Рубрикатор: Введение Тело как модель нового человека Движение и ритм как образ будущего Пространство утопии Коллективное тело и массовая визуальность Выводы
Искусство Советского Союза в период с 1920 по 1940 годы было не только отражением культурных процессов эпохи, но и активным инструментом формирования новой реальности, которую диктовала власть. После Октябрьской революции 1917, появилась новая повестка, связанная с идеей конструирования нового общества и нового типа человека. Творцы ориентировались не столько на фиксацию существующей действительности, сколько на визуальное отображении «светлого будущего». На удивление, в данном случае человеческое тело приобрело новое значение. Теперь оно имело статус идеологического образа, символизируя здоровье, дисциплину, коллективизм — все, что требовалось от истинного советского гражданина. Больше всего данные принципы проявились в репрезентации спортсменов и физкультурников. Они стали ключевой деталью для формирования нового визуального канона. Актуальность данного визуального исследования связана с современным интересом к советской визуальной культуре и эстетике модернизма. Визуальные образы, созданные творцами 1920–1940-х годов, сохраняют свою выразительность благодаря ясной композиции, динамике и интересному расположению в пространстве. Многие художественные приемы советского искусства, такие как диагональная композиция, ритмическое повторение фигур и героизация движения, находят переосмысление в современной фешен-фотографии, рекламе и социальных медиа. Это позволяет рассматривать советское искусство не только как интересный исторический феномен, но и как источник визуальных ориентиров и канонов. Спортивное тело изображается не как нейтральный элемент, а как один из ключевых инструментов визуализации утопического будущего. Логика работы выстроена так, чтобы поэтапно разобрать ключевые визуальные средства, с помощью которых в искусстве СССР создавался образ будущего. Первым этапом является анализ тела как базы нового идеала человека. После исследуются движение и ритм как воплощение прогресса. А далее фокус смещается на пространство, определяющее существование советского гражданина. Такой подход раскрывает постепенное формирование нового образа будущего.
Цель данного исследования — показать детали, с помощью которых советские деятели искусства создавали образ будущего.
Объектом исследования выступает живопись и фотография в период с 1920 по 1940. Я решила выбрать именно такие плоскости искусства, ведь именно они активнее других использовались государством для создания нового визуального языка. Они были быстрее в изготовлении и обладали большей массовостью, чем ,например, скульптура или кино.
Тело как модель нового человека
В 1920 советская власть начала активно формировать образ нового человека, который идеально подходил под социалистический канон, где простой гражданин дисциплинирован, молод и весел. Тут подтянутое тело стало важной деталью. Оно сочетает в себе силу, активность и готовность к постоянному движению вперед. Важную роль в таком процессе сыграло развитие массовой физической культуры. Спорт в советской системе рассматривался не только как способ укрепления здоровья, но и как механизм воспитания нового гражданина. В ней особенно важным становится лозунг «Готов к труду и обороне». Спортивное тело начинает ассоциироваться с высоким статусом и продуктивностью. Дополнительной причиной стало стремление властей создать привлекательный образ социалистического будущего. После Гражданской войны и экономического кризиса государству было важно демонстрировать образ молодой, сильной страны.
Дейнека Александр Александрович
А. А. Дейнека — выдающийся советский художник первой половины 20 века, который занимал важное место в художественных кругах СССР. Его творчество зародилось под влиянием конструктивизма и советского авангарда, с которым он познакомился во ВХУТЕМАСе. Дейнека был лоялен к советской власти и не принадлежал к оппозиционным художникам, разделяя стремление к построению нового общества. Он считал, что искусство должно быть актуальным для современного человека и новой эпохи.
А. А. Дейнека «Работать, строить и не ныть!», 1933 и «Футболист», 1932
На работах Дейнеки спортивное тело изображается как естественная часть новой повседневности. Его персонажи существуют в постоянном движении: бегут, прыгают, занимаются спортом, отдыхают после тренировки. Автор часто избегает сильной детализации и психологизма, делая фигуры обобщенными. Поэтому тело на его работах начинает восприниматься не как индивидуальный портрет, а как фон новой повседневности.
Самохвалов Александр Николаевич
А. Н. Самохвалов – знаменитый советский художник первой половины 20 века, который прошел ленинградскую школу живописи. Он также создавал образ нового человека, но сосредоточился на монументальности фигуры. Самохвалов также сотрудничал с официальной художественной системой и разделял политические взгляды государства. Его целью также было формирование героического образа советского гражданина, акцентируя внимание на его физической силе, самодисциплине и внутренней уверенности. С помощью сцен работы простого гражданина художник транслировал новые советские нормы.
А. Н. Самохвалов «На стадионе», 1934-1935
Особенно Самохвалов любил писать женские образы, из-за чего некоторые считают его картины раннесоветским эмансипационным идеалом.
А. Н. Самохвалов «Метростроевка, несущая арматуру», 1934 и «Метростроевка со сверлом», 1934
»…он один из немногих, кто создал первые образы новых, советских людей, не только запечатлев черты их внешности, но, больше того, воспев их, увековечив. Поэтическое и радостное, влюбленное восприятие новой, советской эпохи отличает все творчество Самохвалова». (3)
Родченко Александр Михайлович
А. М. Родченко — важная фигура в истории советского искусства. Он оставил значительный след в большом количестве отраслей, таких как живопись, графика, дизайн, фотография. Александр Михайлович — один из главных конструктивистов и русских авангардистов, сыгравших решающую роль в формировании новой визуальной культуры СССР. Родченко, также будучи патриотом, рассматривал искусство, как средство преобразования общества. Он сознательно отказался от реализма, стремясь создать новый визуальный язык, который отражал бы дух индустриализации.
А. М. Родченко «Парад физкультурников. Члены добровольного спортивного общества „Сталинец“», 1934
Его фотографии считались новаторскими: динамика, ритм и неожиданные ракурсы. Через свои снимки Родченко стремился изобразить нового советского человека, как неотъемлемую часть стремительно развивающегося мира.
«Словами самого Родченко, „…проще говоря, мы должны найти, ищем и найдем новую (не бойтесь) эстетику, подъем и пафос для выражения фотографией наших новых социальных фактов“» (10)
А. М. Родченко «Прыжок с турника», 1936 и «Пловец», 1934
А. М. Родченко «Прыжок», 1935
Шайхет Аркадий Самойлович
А. С. Шайхет — советский фотограф и фотожурналист первой половины 20 века. Он сотрудничал с главными советскими изданиями и был одним из самых заметных мастеров документальной фотографии 1920–1930 годов. Вдохновением для его творчества стали советский авангард и конструктивистская фотография, что заметно на более ранних работах. Шайхет был тесно связан с государством, как и прочие выше перечисленные авторы, и поддерживал идеи создания нового социалистического общества.
А. С. Шайхет «Комсомолец за штурвалом бумагоделательной машины», 1929
В своих работах Шайхет отражал советскую реальность, как пространство коллективного труда, дисциплины и социальной сплочённости
Видно, что фотографии Аркадия Шайхета часто строятся на ритме повторяющихся фигур, синхронности движения и выразительной композиции. Это делает моменты еще более зрелищными . Также, в отличие от Родченко, работы Шайхета сохраняют документальную ясность, создавая более убедительный образ советского общества.
А. С. Шайхет «Спортсмены», 1935
Движение и ритм, как образ будущего
