Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикация

  1. Концепция
  2. От пропуска к медиуму
  3. Материализация времени
  4. Приглашение как игра
  5. Съедобный образ
  6. Контекст и реакция
  7. Эстетика провокации
  8. Заключение

Концепция

Сейчас мир перенасыщен из-за технологий и постоянного потока информации. Человек ежедневно сталкивается с огромным количеством визуала и рекламы, поэтому внимание становится дефицитным и нестабильным. Большинство информации существует только в режиме быстрого контакта, моментально исчезая в потоке изображений и идей.

Социальные сети, цифровые платформы и рекламные форматы выстраивают быстрое потребление. Контакт с контентом длится считанные секунды, а глубина восприятия уступает скорости пролистывания, поэтому автор должен заинтересовать зрителя сразу. Это приводит к тому, что большинство визуальных сообщений теряют свою устойчивость и не закрепляются в памяти.

Мир моды всегда должен нести за собой что-то уникальное. В этой индустрии коммуникация не ограничивается только одеждой. Все, что сопровождает показ становится общим высказыванием бренда. Поэтому бренды придумывают новые способы, как зацепить зрителей

Одним из таких способов являются приглашения на показ. Сначала они были просто способом сообщить, куда и когда прийти. Но со временем они стали самостоятельным медиумом, через который показываются ценности и позиционирование модного дома. Такие физические приглашения требуют остановки и взаимодействия, чтоб проникнуться атмосферой предстоящего показа. За счет своей уникальности такие объекты замедляют тот самый процесс восприятие, выбивая человека из привычного ему ритма быстрого потребления информации. Пригласительные не забываются — они становятся опытом, который способен удержать внимание и сформировать впечатление.

Сегодня приглашение всё чаще выходит за пределы привычного формата карточки. Оно буквально из обычного предмета легко может превратиться в объект искусства. И такая вещь требует взаимодействия, она даже может стать коллекционной. Приглашение перестает быть нейтральным посредником и становится главным участником в коммуникации показа, формирую первое впечатление о нем задолго до начала. Если приглашение чем-то выделяется, то оно начинает работать в контексте современной визуальной культуры, поэтому и управляет вниманием. Такие пригласительные вовлекают и вызывают эмоциональный отклик у каждого гостя. Их хочется распространять в медиа-среде. Они становятся маленькими рекламными носителями, как визитные карточки. Они могут создавать обсуждение и усиливать присутствие бренда еще до события.

В рамках моего визуального исследования приглашения на модные показы рассматриваются не как вторичный элемент, а как самостоятельная форма коммуникации, находящаяся на пересечении дизайна, моды и искусства. Анализ будет строиться не столько на формальных характеристиках объектов, сколько на способах их воздействия на аудиторию и их участия в более широких культурных процессах

Какие из концептуальных форм приглашений — событие, игрушка, провокация или интерфейс — наиболее эффективно работают как инструмент привлечения внимания в модной индустрии?

2. От пропуска к медиуму

Изначально приглашения на модные показы были максимально простыми и они выполняли только одну задачу — сообщить дату, время и место события

Это были минималистичные карточки без особого дизайна, где важна была не форма, а сам факт допуска. Они не стремились привлекать внимание или передавать идею бренда, а служили лишь инструментом организации события.

Исходный размер 1583x1095

Jean Paul Gaultier, Spring/Summer 1989

CHANEL — INVITATION AU DÉFILÉ HAUTE COUTURE AUTOMNE-HIVER 1985. CARTON D’INVITATION AU DÉFILÉ YVES SAINT-LAURENT DU 22 JUILLET 1998, COLLECTION AUTOMNE-HIVER 1998-1999

Со временем эта функция начинает меняться. Приглашение постепенно выходит за рамки нейтрального носителя информации и становится частью визуального языка бренда.

Исходный размер 3166x2190

Приглашение на показ женской коллекции Wunderkind осень-зима 2010–2011

Исходный размер 1583x1072

Работы Грэма Кроули для показа Венди Дагворти, осень/зима 1976-77

Исходный размер 2436x1072

Приглашение на показ Chanel осень-зима 2010–2011, на котором изображен эскиз белого медведя, выполненный лично Карлом Лагерфельдом

Для полной передачи атмосферы показа дизайнеры начинают применять текстуры к приглашениям, иногда совсем необычные. Это поможет проникнуться гостю будущим показом уже через формальное пригласительное.

Исходный размер 1583x1072

Работа Пола Смита для его же показа, весна/лето, 1989

Автором приглашения и картины является Тьерри Перес. Жан Поль Готье, весна/лето 1992 года

Исходный размер 1486x1014

Приглашение на показ женской коллекции Burberry Prorsum осень-зима 2013, созданное работниками Кристофера Бейли

3. Материализация времени

В своих работах многие дизайнеры так же часто обращались к времени, чтобы обратить внимание на ожидание показа, ограниченность момента или ощущение отсчёта. Через разные элементы времени (часы, таймер и другие) время становилось частью концепции и предвкушало событие.

Исходный размер 1486x1014

Приглашение на показ Gucci осень-зима 2018–2019, созданное креативным директором Алессандро Микеле

Этот таймер был запрограммирован на обратный отсчет времени до начала шоу. Его дополняла надпись «Parental Advisory, Explicit Content», а также цифра «25» — счастливое число дизайнера.

Приглашение Вирджила Абло для мужского показа Louis Vuitton осень-зима 2020

Исходный размер 1010x1014

Настольные часы для показа Courrèges осень-зима 2026/2027 были созданы их студией дизайна Courrèges под творческим руководством Николя Ди Феличе

4. Приглашение как игра

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше