Визуальный язык: книга художника XX века
Концепция
В отличие от традиционной иллюстрированной книги, где изображение подчинено тексту, «книга художника» (издания livre d’artiste) представляет собой медиум на стыке литературы, графики, объекта и искусства печати. Жанр, зародившийся на рубеже XIX–XX веков, стал особой формой взаимодействия художника и текста, где иллюстрации становятся далеко не вторичной частью, не определенно выделенной областью для иллюстрации, а полноценной формой высказывания и сочетания с текстом и смыслом.
Тема книги художника выбрана объектом исследования, потому что такая форма выражения позволяет художнику выходить за рамки живописи и графики, создавая новый медиум. Книга становится экспериментом, где можно переосмыслить литературный материал и получить новый объект искусства. Создание и появление такого жанра важно для истории современного искусства, которое находит отражение в современной культуре — создание авторских и альтернативных изданий, зин-культура, концептуальное искусство и типографские эксперименты. Использование разных техник в «книге художника» и экспериментальный подход развивают независимые и альтернативные издательские практики.
Экспозиция выставки «Книга художника: от Пьера Боннара до Энди Уорхола»
В исследовании будут рассмотрены работы известных художников начала XX века, которые создавали жанр «книга художника». Самые знаковые работы в этом направлении за авторством Анри Матисса, Пабло Пикассо, Марка Шагала и Жоан Миро.
В процессе исследования и анализа я задаюсь несколькими вопросами. Как художники используют материальность книги? Насколько иллюстрирование становится личным прочтением художника? Как визуальная и материальная структура книги художника влияет на восприятие произведения?
Экспозиция Кабинет книги художника в Главном штабе
Введение
Книги художника не могло существовать без издателя. Термин Livre d’artiste появился благодаря Амбруазу Воллару — парижский издатель, коллекционер и галериста, который в начале XX века впервые увидел в книге не просто полиграфический продукт, но самостоятельное художественное пространство. Воллар стал тем, кто смог объединить художников, литераторов и мастеров печати, превратив издание в объект искусства.
Именно благодаря его инициативам появились первые livre d’artiste, в которых художник не «иллюстрировал» текст, а интерпретировал его собственным визуальным языком. Воллар предоставлял художникам полную творческую свободу.
Амбруаз Воллар в парижском особняке изданий, 1933
Одной из ключевых особенностей таких изданий становится работа с оригинальными техниками печатной графики — офортом, резцом, сухой иглой, ксилографией, литографией. Художники нередко дополняют печать тиснением, раскраской по трафарету, коллажем или другими техниками, которые придают книге ручной и материальной уникальности.
Эти издания почти всегда малотиражны: несколько сотен, а иногда всего десятки экземпляров. Книги художника не похожи на обычные издания — они чаще собраны из отдельных листов, свободно сложенных в футляр или коробку. Большое значение придается качеству бумаги: используются разные сорта, в том числе бумага ручного отлива, часто с необрезанными краями, подчеркивающими природность и телесность материала.
Шрифт является полноценным формообразующим элементом. Иногда художники или авторы оставляют рукописные фрагменты, усиливая ощущение рукотворности и интимности издания. Важными оказываются все визуальные пропорции: отношение текста к полям, организация разворота, баланс между темным и светлым, между изображением, шрифтом и фактурой бумаги.
И почти всегда именно художник определяет не только облик иллюстраций, но и эстетику всей книги — ритм, внутреннюю логику и ощущение.
Пабло Пикассо
Неведомый шедевр — Оноре де Бальзак, 1932
Было создано около 80 ксилографий по уже существовавшим иллюстрациям из блокнота Линейные, абстрактные из линий и точек иллюстрации и сюрреалистичные в разных стилях.
Пабло Пикассо, Неведомы шедевр, 1931
Пабло Пикассо, Неведомый шедевр, 1931
Пабло Пикассо, Неведомый шедевр, 1931
Песнь мёртвых — Пьер Реверди, 1948
Рукописный текст создан автором стихотворений, сохранена «эстетика черновика» и непосредственность росчерков
Издание включает 125 литографий, каждая из которых вплетается в стихотворения. Даже оглавление оформляется как художественная композиция.
Пабло Пикассо, Песнь мёртвых, 1948
Пабло Пикассо, Песнь мёртвых, 1948
Пабло Пикассо, Песнь мёртвых, 1948
Анри Матисс
Стихотворения — Стефан Малларме, 1932
Матисс создал 29 динамичных офортов, учитывающих визуальное соотношение с текстом.
Тонкие мягкие иллюстрации.
Анри Матисс, Иллюстрация к «Стихотворениям Стефана Малларме», 1932
Анри Матисс, Иллюстрация к «Стихотворениям Стефана Малларме», 1932
Пасифая. Песнь Миноса — Анри де Монтерлан, 1944
Матисс полностью создал оформление, макеты и иллюстрации с помощью техники — линогравюра. Это добавляет инверсии в иллюстрации, создается насыщенное и загадочное пространство.
Помимо полностраничных иллюстраций создано много «буквиц» и инициалов, много системных орнаментов и рисунков.
Произведение выглядит очень целостно и детально проработано.
Анри Матисс, Пасифая. Песнь Миноса, 1944
«Из-за многих сложностей в архитектурном построении эта книга потребовала от меня десяти месяцев работы целыми днями, а часто и ночами»
Анри Матисс, Пасифая. Песнь Миноса, 1944
Анри Матисс, Пасифая. Песнь Миноса, 1944
Джаз — Анри Матисс, 1947
Работая над оригиналами Матисс экспериментировал в технике декупаж, а в книге всё воспроизведено по трафарету.
Содержит рукописный текст в свободной форме — кривые строки, зачеркивания и переносы.
Анри Матисс, Джаз, 1947
Анри Матисс, Джаз, 1947
Текст здесь представляет собой свободное изложение порой разрозненных впечатлений и наблюдений художника. Это единственная книга, к которой художник написал собственный текст, который превращается в визуальную составляющую, равноправную с иллюстрацией.
Джаз становится полностью целостным и авторским проектом, показывая художника в новом ракурсе. Сюжеты аппликаций наполнены «воспоминаниями о цирке, о народных сказках или путешествиях».
Матисс работал над альбомом около двух лет. Он предполагал, что цикл должен отображать связь искусства и импровизации.
Анри Матисс, Джаз, 1947
Анри Матисс, Джаз, 1947
Марк Шагал
Басни — Жан де Лафонтен, 1952
Шагал создал 100 монохромных гравюр, отражающих сюжеты произведения.
Марк Шагал, Иллюстрация к «Басням» Лафонтена, 1952
Марк Шагал, Иллюстрация к «Басням» Лафонтена, 1952
Мёртвые души — Н. В. Гоголь, 1948
Очень подробные и детальные гравюры, тонко иллюстрирующие текст.
Марк Шагал, Иллюстрация к «Мёртвым душам», 1948
Марк Шагал, Иллюстрация к «Мёртвым душам», 1948
Марк Шагал, Иллюстрации к «Мёртвым душам», 1948
Жоан Миро
Говорить в одиночку (Parler seul) — Тристан Тцара, 1950
Поэтический цикл
70 литографий у стихотворений есть «заставки» и «концовки», «заставки» — номер стихотворения на левой части разворота, а «концовки» — иллюстрированная часть, использованный номер стихотворения превращается в некоторый сюжет на части разворота справа.
Жоан Миро, Говорить в одиночку, 1950
Жоан Миро, Говорить в одиночку, 1950
Жоан Миро, Говорить в одиночку, 1950
Жоан Миро, Говорить в одиночку, 1950
Вывод
Обращение к книге художника показывает, насколько многослойным и живым может быть этот жанр. Рассмотренные примеры демонстрируют, как именно книга становится для художников особой формой высказывания, рождая для новый вид взаимодействия
Всех объединяет переосмысление традиционного формата, выход за пределы обычного и привычного иллюстрирования в отрыве от целостности книги как арт-пространства.
Книга художника оказалась важным этапом в истории современного искусства — новым медиумом. Сформировались принципы, которые впоследствии определят альтернативные издательские практики.
Таким образом, книга художника не только отражает эстетические поиски первой половины XX века, но и продолжает влиять на визуальную культуру сегодня — как напоминание о том, что искусство может жить и на странице, и в жесте печати, и в самой материальности бумаги. Она остаётся пространством, в котором художник и текст встречаются на равных, создавая новое художественное целое.
www.theartnewspaper.ru/posts/20250905-twkh/? ysclid=mi77n9ufo203007278
www.pushkinmuseum.art/media/online/blocks/photo/livre/index.php
