Визуальная мифопоэтика в фильмах Алексея Федорченко

Переосмысляя реальность

Алексей Федорченко — один из немногих российских режиссёров, формирующих собственный визуальный язык. Его фильмы в разной степени балансируют на грани театральной условности и реального вплоть до бытовых деталей.

Такой подход позволяет конструировать альтернативные формы действительности и погрузить в них зрителя вместо того, чтобы цитировать исторические события или, напротив, придумывать собственные фантастические миры. Режиссёр переосмысляет и показывает под новым ракурсом историю страны, отдельных народов и личностей.

Для каждого своего фильма Алексей Федорченко проделывает огромную научную и исследовательскую работу: собирает документальную хронику, общается с представителями народов, поднимает архивы. Он ищет малоизвестные истории и факты, удивительные настолько, что в них сложно поверить.

Пространство интерпретации

Алексей Федорченко начинал как режиссёр документального кино, но с самого начала он не пытался объяснить или рассказать что-либо зрителю. Он видит свою задачу в создании пространства, наполненного множеством тематических образов — задачу интерпретации же перекладывает на зрителя.

Каждый зритель имеет свой уникальный опыт и ассоциации, поэтому образы и сами фильмы могут быть трактованы совершенно по-разному — и в случае Алексея Федорченко это ожидаемый результат. Так, например, его мокьюментари «Первые на Луне» (2005) показывали в качестве настоящего документального кино по ТВ, ссылались на этот фильм в научных работах и статьях, хотя сюжет там от начала и до конца выдуманный. В то же время часть зрителей увидела аллюзию на жизнь в СССР, критику советской власти и её потребительского отношения к человеческой жизни.

Кроме того, режиссёр стремится показать, что история любой культуры — это не только набор фактов, но и способы видеть мир. Его фильмы строятся так, чтобы зритель столкнулся с другим типом восприятия и попробовал посмотреть на мир через оптику разных народов.

Визуальная мифопоэтика

Подход Алексея Федорченко к созданию фильмов сочетает научные методы и художественные приёмы, и это во многом напоминает мифопоэтику — направление анализа, которое изучает мифологические структуры, образы и тропы, рассматривает, как они эволюционируют и интегрируются в культурный код. Это позволяет режиссёру конструировать собственные мифы, трансформируя существующие.

Мифопоэтика Алексея Федорченко проявляется прежде всего в том, как он интерпретирует реальные факты и события. Из основных методов можно выделить сочетание документальной хроники и вымысла, использование как приёмов из кино — например, редких способов монтажа вроде полиэкранов, и приёмов театральных — фронтальной подачи, условных декораций, симметрии.

В рамках этого визуального исследования мы деконструируем визуальный язык Алексея Федорченко и рассмотрим, как он превращает документальные материалы, этнографические наблюдения и культуру разных народов в элементы собственного мифа.

Содержание

1 . Мокьюментари 2 . Театральность 3 . Этнографизм 4 . Многослойность 5 . Предметы как нарраторы

Хроника

Алексей Федорченко использует мокьюментари как способ превратить мифы в реальность. Наиболее известная его работа в этом жанре — «Первые на Луне» (2005), где якобы задокументировано создание первой космической ракеты и подготовка полёта на Луну.

Чтобы сделать игровое кино максимально похожим на документальное, режиссёр, смешивает настоящую видеохронику и псевдохронику. Например, мы видим реальные кадры из «Союзкиножурнала», причём с оригинальными титрами для бо́льшей убедительности.

На этих кадрах показывают повседневную жизнь в СССР в 1930-е годы: праздники, трудовые будни, быт, и всё это — чистая правда, с которой сложно поспорить. Так режиссёр даёт зрителю простые визуальные утверждения, с которыми он неизбежно соглашается.

Псевдохроника

Вперемешку с настоящики кадрами мы видим и псевдохронику, но в процессе просмотра не всегда легко отличить, где она. Например, нам показывают видеоинструкцию для сотрудников НКВД по скрытой съёмке, и сразу же после этого мы видим записи якобы с камер наблюдения, установленных в квартирах будущих космонавтов.

Для убедительности вставляются промежуточные статичные кадры с архивными документами, фотографиями плёнок, подразумевая, что сейчас нам покажут именно их. Монтаж сильно напоминает привычное документальное кино, что ещё больше ослабляет внимательность зрителя.

Убедительные детали

Для качественной «подделки» видеохроники в кадр попадают детали, которые, на первый взгляд, не несут смысловой нагрузки и не влияют на основную линию повествования, но на самом деле они делают сюжет более убедительным.

Так, на кадрах ниже эксперт рассказывает об устройстве космической ракеты, которой никогда не существовало, и этот рассказ визуально подкреплён со всех сторон: подпись «Московский физико-технический институт», интерьер кабинета, чертежи на состаренной бумаге, и, самое главное — молодой инженер, играющий в GTA: San Andreas, культовую видеоигру того времени.

Ассоциативный монтаж

Другой часто используемой в этом фильме приём тоже из документального кино: пока герой или эксперт рассказывают свою историю, фронтальные кадры с ним сменяются статичными кадрами с интерьером или предметами, которые относятся к нему или его виду деятельности.

Например, лилипут рассказывает об исчезновении космонавта в сценическом гриме, а сцены с ним перемешиваются со съёмками его репетиции. Или кадры со скульптором-инженером в его мастерской, идушие вперемешку с его чертежами.

Эклектика стилей

В новом мокьюментари Алексея Федорченко «Большие змеи Улли-Кале» (2022) сделан фокус на других приёмах. Первой бросается в глаза разница в форматах — 16:9, 4:3, 3:2, 1:1. И это дополняет разница в качестве и эклектика стилей и палитр.

Современные кадры даны в широком формате, высоком качестве, монохромной палитре, и они между собой сочетаются. «Старые» кадры, которые якобы раскопали, могут быть в плохом качестве или даже повреждены, могут быть цветными, чёрно-белыми или частично окрашенными вручную.

Подкрепление сюжетом

В фильме показан процесс восстановления повреждённых плёнок разных режиссёров прошлых эпох и попытка понять, что на них показано — и зритель как будто проходит этот путь вместе с героями и и разбирается в увиденном.

Среди плёнок есть как видеохроника, так и игровое кино — и все они совершенно разные. На коллаже ниже можно увидеть, что отличается даже обрез кадров по углам. Где-то декорации совершенно театральные, где-то показаны реальные пейзажи, где-то герои играют, а где-то показаны якобы реальные люди, в том числе и знаменитые — например, Лермонтов и Пушкин.

Мизансцена

Алексея Федорченко часто сравнивают с Уэсом Андерсоном — в фильмах обоих можно увидеть симметричные кадры с чётко расставленными цветовыми акцентами. Это напоминает театральные сцены, и этого эффекта Федорченко добивается сознательно.

Симметричная и статичная композиция кадра позволяет режиссёру «остановить» время, взять театральную паузу, чтобы, во-первых, превратить кадр в символ, ритуализировать его, во-вторых — это верный способ заострить внимание зрителя на конкретном эпизоде, подчеркнуть его важность.