Стефан Загмайстер, 2011 г.
Стефан Загмайстер — графический дизайнер родом из Австрии. Его работы экспериментальны, наполнены креативом и провокацией, однако за этими общими характеристиками стоит более специфический жест.
Загмайстер систематически нарушает главный канон профессионального графического дизайна XX века — принцип «чистоты». Под чистотой здесь понимается эстетическая и технологическая стерильность: отсутствие следов руки, идеальная выверенность композиции, гладкость поверхности, минимализм ради ясности сообщения.
Эта норма, восходящая к швейцарской типографике и модернизму, долгое время была и остается синонимом профессионализма. Загмайстер же, напротив, бросает своеобразный вызов обществу и сознательно вводит в дизайн грязь, тактильность, телесность и даже боль.
Мы соглашаемся жить в городах, спланированных модернистами, в зданиях, построенных модернистами, но в одежде тяга человека к индивидуальному самовыражению и украшению себя обычно перевешивает.
«Загмайстер и Уолш: О красоте», 2019
Моё исследование фокусируется именно на этом конфликте: не просто на провокации как скандале, а на материальной провокации, выражающейся через физический объект, грубую поверхность или намеренно несовершенную форму.
Данная тема была выбрана мной прежде всего потому, что Стефан Загмайстер стал для меня проводником в мир дизайна в начале обучения: именно такой я представляю эту сферу, сочетающую коммуникацию и искусство. Его работы показали, что дизайн может быть смелым, личным и физическим, а не только чистым и правильным.
Кроме того, фигура Загмайстера в истории графического дизайна обычно рассматривается либо в ряду постмодернистских «бунтарей» (Дэвид Карсон, Вон Глитч), либо в качестве успешного коммерческого автора. Я же рассмотрю работы Загмайстера в контексте вызова чистоте — с акцентом на физический, доцифровой способ создания прекрасного.
Для исследования я отобрала проекты Загмайстера, где материальное “вмешательство” является ключевым приёмом и вызывает сильный эмоциональный отклик.
Стефан Загмайстер в видео для «The Happy Show», 2012–2016 гг.
Каждый раздел моего исследования посвящён одному способу бросить вызов «чистоте» через рукотворный подход к созданию работ.
Из плоскости к объекту. В этом разделе рассматриваются работы, которые перестают быть просто напечатанными на бумаге и превращаются в трёхмерные физические конструкции. Дизайн выходит из плоскости и начинает интегрироваться в реальность.
Тактильность. Здесь я собрала проекты, где Загмайстер намеренно нарушает поверхность носителя, а также призывает зрителя к взаимодействию с творчеством.
Телесность. Последний раздел посвящён работам, которые вторгаются в личное пространство зрителя или даже вызывают физический дискомфорт: провокация достигается через прямую телесную угрозу или отсылку к боли.
Каким именно образом через все эти приёмы Стефан Загмайстер разрушает канон «чистого» графического дизайна, и что объединяет их в последовательную провокационную стратегию?
Моя гипотеза заключается в том, что Загмайстер не отказывается от графического дизайна как такового, но намеренно вносит в него следы от грубой ручной работы, выход в реальное трёхмерное пространство и прямую отсылку к боли/телесности.
Это даёт посмотреть на сферу дизайна как на часть перформативного искусства, где осязаемость делает зрителя не созерцателем, а соучастником.
Из плоскости к объекту
Дизайн перестаёт быть картинкой на стене. Работы выходят из двухмерного пространства и начинают жить в реальном мире — их нужно обходить, рассматривать с разных сторон, иногда даже нюхать.
«Things I have learned in my life so far», 2008 г.
«Things I have learned in my life so far», 2008 г.
«The Happy Show» (2012–2016 гг.) одна из самых масштабных работ Стефана Загмайстера. Это выставка, где автор многосторонне рассматривает понятие счастья и предлагает различные его интерпретации.
Оформление пространства и инсталляции выходят в объём, что приносит большее вовлечение посетителя в игру, предложенную дизайнером.
«The Happy Show», 2012–2016 гг.
«The Happy Show», 2012–2016 гг.
Дизайн стула, предложенный Загмайстером, имеет спорную, иррациональную форму. Здесь он делает акцент на концепции, а не на функциональности.
Само название отсылает к Чарльзу Дарвину и идее эволюции, адаптации, выживания. Сидеть на этом стуле — своеобразный физический вызов.
«The Darwin Chair», 2010 г.
«The Darwin Chair», 2010 г.
В промо-ролике для «Beauty» (2015-2018 гг.) формы выходят в объём. Они текут, переливаются и живут уже не на плоскости, а в трёхмерном пространстве.
Это визуальный манифест: красота эфемерна, но она живая, динамичная и требует выхода за пределы гладких поверхностей.
«Drugs Are Fun…», 2006 г.
Тактильность
Дизайнер намеренно искажает ровную поверхность. Он выкладывает буквы из монет, выводит типографику в объём и играет с пространством. Здесь дизайн перестаёт быть картинкой, которую рассматривают на расстоянии.
Тактильность у Загмайстера — это способ разрушить стену между зрителем и работой, заставить его почувствовать материал, а не просто увидеть его.
«Art of Oubey», 2011 г.
«Things I have learned in my life so far», 2008 г.
«The Happy Show», 2012–2016 гг.
«The Happy Show», 2012–2016 гг.
Помимо смелых решений в творчестве, Стефан Загмайстер не стесняется использовать провокационные фразы или слоганы, чтобы вызвать у зрителя эмоции.
