История профиля
Концепция
Профиль — один из самых устойчивых способов изображения человека, сопровождающий искусство с момента его зарождения. Однако за тысячелетия он изменил своё значение: от символа власти и идеала до формы личного образа, «бренда». В каждом культурном периоде профиль отражал не только представление о человеческом лице, но и — шире — отношение человека к самому себе. Если в древности профиль был знаком рода и статуса, то сегодня он превратился в визуальный аватар личности в цифровой среде.
Сегодня слово «профиль» приобрело новое значение — личная страница человека в цифровом пространстве. Это отражает глубокую преемственность: как когда-то профиль на монете представлял образ правителя, так теперь «профиль» в сети стал образом личности. Выбор темы связан с интересом к тому, как простое изображение в профиль превратилось в символ самопрезентации и личной идентичности.
Принцип отбора визуального материала. В исследование включаются произведения, где профиль играет смысловую роль, а не является просто удобным способом изображения. Это древнеегипетские барельефы, античные монеты, портреты Возрождения, силуэты XIX века, фотографии и автопортреты XX века, а также современные цифровые образы. Критерий отбора — способность изображения отражать отношение к человеку в своей эпохе: власть, духовность, достоинство, память или самопрезентация. Технические примеры (учебные рисунки, анатомические схемы и т. п.) не рассматриваются, так как исследование сосредоточено на смысловой эволюции профиля.
Принцип рубрикации (структуры исследования) Материал организован по смысловым этапам, показывающим, как изменялась функция профиля:
1. Профиль как знак — Египет и Античность: символ власти, идеала, порядка. 2. Профиль как отчуждение — Средневековье: отсутствие контакта, образ «чужого». 3. Профиль как достоинство — Раннее Возрождение: благородная дистанция. 4. Профиль как личность — Позднее Возрождение и Барокко: индивидуальность и характер. 5. Профиль как память — XIX–XX века: силуэты, фотографии, медальоны. 6. Профиль как идентичность — современность: самопрезентация в медиа и цифровом пространстве.
Такое построение показывает движение от безличного знака к личному образу, а затем — к цифровому коду личности.
Принцип выбора и анализа текстовых источников. Теоретическая часть строится на трудах по истории и теории искусства, исследованиях визуальной культуры и идентичности (Г. Вёльфлин, Э. Панофский, Ж. Бодрийяр и др.). Источники отбираются по принципу связи визуального образа с культурным контекстом. Анализ проводится через сопоставление визуальных примеров и идей, раскрывающих, как профиль отражает понимание человека в разные эпохи.
Ключевой вопрос: Как профиль из формы изображения превратился в универсальный знак личности и самопрезентации?
Гипотеза: Профиль прошёл путь от символа власти и идеала к средству выражения индивидуальности и личного образа. Современное понятие «профиля» в цифровом пространстве — логическое продолжение этой эволюции. Таким образом, профиль — не просто ракурс, а универсальный визуальный язык, через который человек обозначает своё присутствие в мире — от античной монеты до страницы в социальной сети.
Профиль как знак
Профиль как статус
Профиль как отчуждение
Силуэт как театрализация и поэтизация профиля
Античные профили можно условно разделить на «греческие» и «римские». В Греции профиль был символом гармонии, меры и идеала. Он подчёркивал цельность человеческой натуры и связь человека с космосом. Он характеризуются идеальной плавностью линий, когда лоб и нос образуют единую непрерывную ось, — воплощение гармонии и меры. У римлян профиль стал более индивидуальным: орлиный нос, складки, морщины — это уже не богоподобный идеал, а реальный человек, носитель силы.
Появление эпохи Ренессанса ознаменовалось новым интересом к человеческому образу — как с живописной, так и с психологической стороны. Художники пытались изобразить не просто черты лица, а личность, способную мыслить, творить и преобразовывать мир. Это внимание к человеку как к созидателю вывело его фигуру в центр художественного пространства.
В средневековой традиции главную роль на полотне занимали Христос, Мадонна и святые — именно к ним должно было быть обращено созерцание и молитва. Чтобы установить духовную связь между зрителем и образом, этих персонажей изображали анфас, прямо, создавая эффект присутствия. Те же, кто не являлся объектом религиозного поклонения, появлялись на картинах в профиль. В таком ракурсе традиционно писали Иуду в сценах Тайной вечери, а также демонические образы — как знак их отчуждения и невозможности прямого общения со зрителем.
Автопортрет в монашеском клобуке, напротив беса. Пометка под рисунком: «Не искушай (сай) меня без нужды». А. Пушкин. 1829 г.
Источники
ааа
