Введение
В XIX веке городская реальность стремительно меняется: развитие транспорта, рост городов, появление новых мест для досуга. Все это подталкивает людей к новому опыту, все чаще человек начинает находиться в обществе незнакомых ему людей, нежели в одиночестве или небольшом кругу близких друзей.
«Буксировка лодки в Онфлёре», Клод Моне, 1864
В ответ на новую, быстро меняющуюся реальность, возникает и новое течение в изобразительном искусстве — импрессионизм. Этот стиль подразумевает изображение мгновенного впечатления от реальности, он показывает не объективную действительность, а субъективный взгляд творца, мимолетное чувство. Молодой стиль не был встречен опытными мастерами тепло. Над импрессионистами в лучшем случае смеялись, а в худшем считали их искусство девиантным и неприемлемым, про них говорили, что их картины — протест ради протеста.
«Площадь Тринити», Огюст Ренуар, 1875
Но несмотря на критику, импрессионисты продолжали творить, а вместе с тем и запечатлевать свои эмоции. Они обращались к изменениям, происходящим в окружающей их реальности, писали не только привычные портреты, но и новые, современные сцены: театры, кафе, места отдыха. В этом контексте даже художники, принадлежавшие к одному направлению, изображали место индивида в массе людей по-разному. И это вполне естественно, ведь ключевой задачей импрессиониста является запечатление своих чувств от сцены, которую он пишет, а поскольку сами художники отличались видением реальности, эти отличия проникли и в их живопись.
«Лодка мастерская», Клод Моне, 1875-76
Исследовательский вопрос
Данное визуальное исследование я посвещаю вопросу о том, как художники импрессионисты (на примере таких творцов как Клод Моне, Огюст Ренуар и Эдгар Дега) по-разному изображали взаимоотношения толпы и конкретного человека, какие визуальные техники передают субъективный взгляд каждого из этих художников на проблему места индивида в массе общества.
«В саду — под беседкой в Мулен де ла Галетт», Огюст Ренуар, 1876
Принцип отбора визуального материала и текстовых источников
Я выбрала трех наиболее известных импрессионистов, чтобы на примере их работ рассмотреть разный подход к пониманию отношений толпы и одинокого человека. Ограничение всего тремя художниками позволяет наиболее глубоко проанализировать каждого из них. Визуальный материал я подбирала на основе изображаемого сюжета: искала полотна, на которых запечатлены либо масса людей, либо одинокая личность, либо и то, и другое. Что же касается текстовых источников, я выбрала классические работы, посвещенные теме импрессионизма как художественного течения, чтобы лучше понять это направление, при этом сохранив пространство для собственного взгляда на проблему.
«Женщина с зонтиком в саду в Аржантее», Клод Моне, 1875
Принцип рубрикации
Данное визуальное исследование (не считая концепции) поделено на четыре блока. Первые три посвящены анализу вопроса в творчестве каждого из выбранных художников: Клода Моне, Эдгара Дега и Огюста Ренуара соответственно. В последнем блоке приведены выводы исследования.
«Танцевальный класс», Эдгар Дега, 1874
Клод Моне — размытая граница между людьми и пространством
В живописи Моне человек не отделим от окружения, все персонажи его полотен как бы "растворены" в пространстве природы или общества.
«Прогулка. Дама с зонтиком», Клод Моне, 1886
В "Прогулке" дама с зонтиком настолько едина с воздушным пространством природы, что можно даже заметить мазки цвета неба на ее лице, она буквально растворяется в пейзаже. Кроме того, одежда ее, которая могла бы быть четко выделена контровым светом, лишь немного по тону темнее неба, что, опять же, показывает ее слияние с миром вокруг.
«На лугу», Клод Моне, 1876
А вот другая дама на лугу. В этот раз девушка частично перекрыта зелеными мазками травы, нижний контур фигуры невидим для художника и зрителя, он теряется в луговых травах. Верхний контур, хоть формально и присутствует, все равно выглядит мягким и даже немного "рваным", он представляется не как жесткая граница, скорее как кусочки ваты, мягко сложенные рядом.
«Камилла в окне, Аржантей», Клод Моне, 1873
«Бульвар Сан-Дени, Аржантей, Зимой», Клод Моне, 1875
«Камилла на пляже в Трувиле», Клод Моне, 1870
Еще один пример затуманивания лица героини "вуалью" воздуха.
«Камилла и Джейн Моне в саду в Аржантее», Клод Моне, 1873
Темное платье Камиллы не выделяется резким пятном на фоне солнечной поляны, оно гармонично поддержано синими тенями в левой части картины.
«Улица Сан-Дени с флагами», Клод Моне, 1878
На этой картине изображен праздник 30 июня, полотно пронизано патриотической радостью и восторгом. Толпа на нем, написанная общими мазками без выделения отдельных фигур, снова практически сливается с фоном, а французские флаги, развешанные по всему пространству улицы, объединяют цветовые пятна в общую атмосферу праздника. Кроме того, можно заметить, как темный клин людей внизу картины стремится навстречу светлому треугольнику неба, создавая перспективное движение двух масс, которые сольются на горизонте.
