Иконопись в мастерских Германии с XV по XIX век
Рубрикатор
I. Введение II. XV век — Поздняя готика III. XVI век — Ренессанс и Реформация IV. XVII век — Барокко V. XVIII век — Просвещение и академизация VI. XIX век — Романтизм и национальное возрождение VII. XX век — модернизм, историзм и национальная память VIII.Вывод
I. Введение
Иконопись — это искусство создания икон, то есть священных образов, которые чаще всего изображают Христа, Богородицу, святых, ангелов или сцены из Библии.
Вот основные моменты, которые помогают понять, что такое иконопись:
1. Функция и цель
Религиозная: основная цель иконы — быть средством духовного общения человека с Богом. Иконы не просто картины, а предметы для молитвы и медитации.
Образовательная: раньше, когда большинство людей не умели читать, иконы служили визуальной Библией, объясняя библейские истории.
Духовная символика: каждая деталь (поза, цвет одежды, жест руки) имеет значение и несёт определённое духовное послание.
II. XV век — Поздняя готика
XV Поздняя готика, расцвет городов, цеховая система Города / Центры Кёльн, Нюрнберг, Ульм, Любек Ключевые мастера / мастерские Штефан Лохнер, Конрад Витц, Ульмская школа
Штефан Лохнер родился в Мерсбурге на юго-западе Германии около 1410 года в семье кузнеца и провёл часть своего ученичества в Нидерландах. Записи также указывают на то, что его карьера развивалась быстро, но была прервана ранней смертью. «Он появляется в Кёльне вполне сложившимся мастером. От манеры художников родной Швабии в его искусстве почти ничего не осталось, зато ясно проявляются нидерландские влияния, особенно мастера из Флемаля».
Ни одна из работ Штефана Лохнера не подписана. Художник «Мадонны в беседке из роз» (Madonna im Rosenhag) и «Алтаря патронов Собора» (Altars der Stadtpatrone) был безымянным и неизвестным до XIX века, когда возник интерес к кёльнской живописи Средневековья. В 1822 году Йоханна Шопенгауэр, мать знаменитого философа, сослалась в своих трудах на заметку дневников Альбрехта Дюрера, которую он сделал по случаю поездки в Нидерланды и пребывания в Кёльне. Дюрер сообщал, что он заплатил два белых пфеннига в Кёльне, чтобы открыть алтарь, сделанный рукой «Мастера Стефана». После того, как эта записка была обнаружена, исследователи искали художника по имени Штефан в средневековых кёльнских источниках и нашли Штефана Лохнера, которого отождествили с дюреровским «Мастером Стефаном».
Алтарь патронов Собора» в раскрытом виде. На боковых створках: Святая Урсула (слева) и Святой Гереон (справа). Дерево, темпера, золочение. Мадонна в беседке из роз. Ок. 1448. Дерево, темпера, масло.
Поклонение младенцу Иисусу. 1445. Дерево, темпера. Старая пинакотека, Мюнхен Страшный суд. 1435. Дерево, масло, золочение. Музей Вальрафа-Рихарца, Кёльн
Предполагается, что Конрад Виц родился в Ротвайле около 1400 года. О его жизни до 1431 года, когда художник переехал в Базель, ничего не известно. В 1434 году он вошёл в гильдию художников Базеля, а в следующем году стал гражданином этого города. Возможно, Виц либо учился у нидерландских мастеров, либо совершил путешествие в Нидерланды, так как в его произведениях прослеживается влияние художников этой страны. Весьма вероятны также контакты с бургундской скульптурной школой, в том числе знакомство с творчеством Клауса Слютера. В 1444 году, по приглашению членов Базельского Собора, кардинала Франсуа де Миса, епископа Женевского, Конрад Виц приехал в Женеву, где исполнил картину для главного алтаря в соборе Святого Петра.
Умер Конрад Виц в 1446 году (вероятно, от чумы)
III. XVI век — Ренессанс и Реформация
XVI Ренессанс, гуманизм, Реформация Города / Центры Нюрнберг, Виттенберг, Аугсбург Ключевые мастера / мастерские Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший
А́льбрехт Дю́рер (нем. Albrecht Dürer, немецкое произношение 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, один из выдающихся художников эпохи Северного Возрождения. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии (гравюры на дереве) и резцовой гравюры по меди, поднявшим гравюру на уровень настоящего искусства. Теоретик искусства, автор практического руководства по изобразительному искусству и художественным ремёслам того времени на немецком языке, утверждавший необходимость разностороннего развития художников. Основоположник сравнительной антропометрии в качестве раздела теории пропорционирования в искусстве. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Гравюры Альбрехта Дюрера широко представлены в музейных и частных собраниях.
Алтарь Ландауэра. 1511. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена Праздник чёток (Rosenkranzfest). 1506. Холст, масло. Национальная галерея, Прага
Альбрехт Дюрер — Мадонна с чижом Альбрехт Дюрер — Семь скорбей Девы Марии — Христос на кресте
Лу́кас Кра́нах Ста́рший (нем. Lucas Cranach der Ältere); 4 октября 1472, Кронах, Prince-Bishopric of Bamberg, Священная Римская империя — 16 октября, Веймар, Священная Римская империя — немецкий рисовальщик, живописец и гравёр, эпохи Северного Возрождения и Реформации. Мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, соединявший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами эпохи Возрождения. Один из основателей дунайской школы живописи. С 1505 года придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого (1505—1525), Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного. Сторонник идей Реформации и друг Мартина Лютера. Глава большой мастерской, настоящей фабрики картин, оставившей около пяти тысяч произведений. Даже современники поражались продуктивности мастера. Его дело продолжали сыновья: Ганс Кранах и Лукас Кранах Младший.
Распятие. Между 1500 и 1501. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена Лукас Кранах I — Святая Троица
Аллегория Закона и Благодати по Лютеру. После 1529. Дерево, масло. Германский национальный музей, Нюрнберг
IV. XVII век — Барокко
XVII Барокко, последствия Тридцатилетней войны Города / Центры Мюнхен, Дрезден, Аугсбург, Кёльн Придворные мастерские Мюнхена и Дрездена
Питер де Витте, известный в Италии как Пьетро Кандидо, а в Баварии как Петер Канди (ок. 1548–1628), был фламандским маньеристом, художником, создателем гобеленов и рисовальщиком, работавшим в Италии и Баварии.Он был художником при дворе Медичи во Флоренции и при баварском дворе герцога Вильгельма V и его преемника Максимилиана I в Мюнхене.
Святое семейство со святым Иоанном Плач по умершему Христу
Иоганн Генрих Шёнфельд (нем. Johann Heinrich Schönfeld; 23 марта 1609, Бибербах (Швабия), герцогство Бавария — 1684, Аугсбург) — немецкий художник, живописец, гравёр эпохи барокко. Сын ювелира. Мастерство начал овладевать в мастерской отца. Имел физический недостаток, был слеп на левый глаз с рождения. Поэтому не стал ювелиром, требовавшим значительного напряжения зрения в работе, а стал совершенствовать собственное мастерство в живописи. Триум Венеры Тридцатилетняя война в Германии вынудила художника покинуть родину. С 1633 года многие годы жил и работал в основном в Италии (Рим, Неаполь), где его привлекали разные мастера — Караваджо, Пьетро да Кортона, Бернини, создавал картины под влиянием представителей французского классицизма и барокко, а также модную тогда живопись северных художников под названием Бамбоччанти (bamboccianti). Был членом группы художников Перелётные птицы. Аллегория времени. Хронос и Эрос Около 10 лет с 1638 года работал в Неаполе, изучал реалистическую грубоватую манеру Б. Каваллино, его приемы передачи эффектного освещения.
Аллегория времени. Хронос и Эрос Ганнибалова клятва
Ганс Роттенхаммер (нем. Hans Rottenhammer, Мюнхен — 14 августа 1625, Аугсбург — немецкий рисовальщик, живописец-маньерист и романист, мастер небольших по размеру «кабинетных» картин на меди бытового жанра. Ганс Роттенхаммер родился в 1564 году в Мюнхене в семье придворного чиновника. Первые уроки живописи получил у отца Томаса Роттенхаммера, а затем с 1582 года в течение шести лет учился у Ганса (Иоганна) Донауера. Посетив Италию, работал под влиянием Тинторетто, Веронезе и других мастеров венецианской школы.
В 1589 году по пути в Венецию художник задержался в Тревизо, рисовал по картинам известных венецианских мастеров.
Бичевание Христа 1598 (масло) Рождение Христа
Успение Пресвятой Богородицы 1614. холст, масло, 183×113см Ханс Роттенхаммер — Страшный суд 1598. масло, 68×46см
V. XVIII век — Просвещение и академизация
XVIII Просвещение, академизация, рост буржуазных заказов Города / Центры Берлин, Дюссельдорф, Майнц Академические мастерские Берлина и Дюссельдорфа
Иоганн Рассо Януариус Цик (нем. Johann Rasso Januarius Zick; 6 февраля 1730, Мюнхен — 14 ноября 1797, Кобленц-Эренбрайтштайн) — немецкий живописец и рисовальщик своеобразного барочно-рокайльного стиля и немецко-австрийского стиля цопф.
Януариус Цик учился ремеслу живописца у своего отца Иоганнеса Цика (1702—1762), мастера фресковых росписей. Когда ему было четырнадцать, его одиннадцатилетний брат упал со строительных лесов в аббатстве Вайнгартен, и разбился насмерть. В 1745–1748 годах Януариус изучал строительное дело у Якоба Эмеле в Бад-Шуссенриде. Затем работал вместе с отцом в архиепископской резиденции в Вюрцбурге и до середины 1750-х годов — во дворце Брухзаль.
В 1756 году Януариус приехал в Париж, где завязал знакомства с мастерами из Рима, Аугсбурга и Базеля. В 1758 году был в Риме. После возвращения в Германию художник работал над созданием фресок для замка Энгерс близ Нойвида. После выполнения этого заказа в 1760 году Цик был назначен придворным художником курфюрста Трира. Женился на дочери землевладельца Анне-Марии Грубер (1745—1811) и поселился на долгие годы в маленьком городке Кобленц-Эренбрайтштайн (ранее независимый город на правом берегу Рейна в июле 1937 года был включен в состав Кобленца). В этом же городе художник скончался 14 ноября 1797 года.
Семейство Реми. 1776. Холст, масло. Германский национальный музей истории культуры, Нюрнберг Саул разговаривает с духом Самуила у аэндорской волшебницы. 1753
Иоганн Карл Лот (нем. Johann Karl Loth, известный также, как Карл, Карел, Карлотто и Карло Лотти[6], 8 августа 1632, Мюнхен — 6 ноября 1698, Венеция) — немецкий живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко, караваджист. Иоганн Карл Лот родился в Мюнхене в семье баварского придворного художника Ульриха Лота. После обучения рисунку и живописи у отца и матери — живописца-миниатюристки — он после 1655 года продолжил художественное образование в Италии, в Риме, где подружился с голландским живописцем Виллемом Дростом, учеником Рембрандта, который отправился с ним в Венецию. Там он познакомился с художниками итальянского барокко, так называемыми тенебристами: Франческо Руски, Джованни Баттиста Ланджетти и Антонио Дзанки. Помимo картин на мифологические и библейские сюжеты, после 1670 года он также написал несколько алтарных образов для церквей в Венеции, на Терраферме и в Баварии. В Италии он получил уменьшительное прозвание Карлотто.
В Венеции Карл Лот учился в мастерской художника Пьетро Либери. Вначале он был подвержен влиянию Караваджо, а в более поздних работах ощутимо воздействие живописной манеры Пьетро да Кортона, основанной на принципах академизма мастеров болонской школы живописи.
Юпитер и Меркурий в гостях у Филемона и Бавкиды. Между 1659 и 1662. Холст, масло. Музей истории искусств, Селена и Эндимион. Между 1660 и 1680. Холст, масло. Рейксмюсеум,
Музыкальное состязание Аполлона и Марсия 98×115 Сусанна и старцы (101×142 см) 1675-99
VI. XIX век — Романтизм и национальное возрождение
XIX Романтизм, национальное возрождение, индустриализация Города/Центры Дрезден, Мюнхен, Рим (назарейцы) Каспар Давид Фридрих, Овербек, Пфорр
Иога́нн Фри́дрих Овербе́к (нем. Johann Friedrich Overbeck; 3 июля 1789, Любек — 12 ноября 1869, Рим) — немецкий и итальянский живописец, один из крупнейших римских художников эпохи романтизма, художественный теоретик; мастер исторической картины и монументальных росписей на религиозную тематику, также работал как портретист и график-иллюстратор. Сооснователь и ведущий идеолог «Союза святого Луки» — так называемого общества назарейцев (с 1809), почётный член ряда художественных обществ Европы. Фридрих Овербек родился в семье потомственных любекских юристов и богословов. Его предки были протестантскими пасторами на протяжении трёх поколений; отец художника Христиан Адольф Овербек (1755—1821) был доктором права, поэтом, мистиком-пиетистом и бургомистром Любека. Рядом с семейным особняком на Кёнигштрассе находилась гимназия, учителем которой был дядя будущего художника, доктор богословия и писатель; там Иоганн получил начальное образование.
Воскрешение Лазаря. 1822. Холст, масло. Кунстхалле, Карлсруэ Триумф религии в искусстве. 1831—1840. Холст, масло. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
Святой Себастьян. 1815. Старая Национальная галерея, Берлин Мария и Елизавета с младенцами Иисусом и Иоанном Крестителем. 1825. Холст, масло. Новая пинакотека, Мюнхен
Франц Пфорр (нем. Franz Pforr; 5 апреля 1788, Франкфурт-на-Майне — 16 июня 1812, Рим) — немецкий живописец, рисовальщик и книжный иллюстратор романтического направления. Член объединения «назарейцы». Отец Франца Пфорра, Иоганг Георг Пфорр, был художником, специализировавшимся на изображениях лошадей. Мать, Иоганна Кристиана Пфорр, происходила из художественной семьи Тишбейн. В двенадцать лет Франц Пфорр потерял родителей, на следующий год единственного брата и с 1801 года воспитывался в Касселе у дяди, известного художника Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна. Там он начал заниматься живописью и в 1805 году поступил в Академию изобразительных искусств в Вене, где его преподавателем стал художник-академист Генрих Фридрих Фюгер.
Пфорр и его соученики Людвиг Фогель, Иоганн Конрад Готтингер, Йозеф Винтергерст и Фридрих Овербек были недовольны обучением, ожидая вместо ориентации на классическое искусство более современного подхода к действительности и внимания к духовным ценностям своего времени. Однако они видели собственный путь в искусстве через сближение с искусством старых мастеров доакадемического периода.
Рудольф фон Габсбург и священник. 1809—1810. Холст, масло. Штеделевский Ф. Пфорр. Въезд императора Рудольфа в Басилею. 1809—1819. Холст, масло. Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне
VII. XX век — модернизм, историзм и национальная память
XX Модернизм, реставрация, национальная идентичность Города/Центры Мюнхен, Берлин, Дрезден Современные художники, реставраторы, музейные студии
Макс Бе́кман (нем. Max Beckmann; 12 февраля 1884, Лейпциг, Королевство Саксония — 27 декабря 1950, Нью-Йорк, США) — немецкий художник, один из крупнейших мастеров межвоенного периода XX в., выдающийся портретист. Учился живописи в Веймаре, переехал в Берлин. В годы Первой мировой войны работал в госпитале. Интересовался мистикой и теософией. Годы его наибольшего признания как художника — период Веймарской республики. В 1927 году получил Почётную императорскую премию в номинации «Немецкое искусство» и Золотую медаль г. Дюссельдорф. С 1925 года преподавал в Штеделевском художественном институте.
В 1933 году был отстранён от преподавания нацистскими властями, более 500 его картин были изъяты из музеев Германии, его творчество причислили к дегенеративному искусству. Мастер с женой переехали в 1937 году в Амстердам, но нацисты и там не оставляли его в покое: в 1944 году он едва избежал мобилизации, перенёс инфаркт. Лишь в 1947 году Бекман с женой сумели перебраться за океан. Несмотря на краткое пребывание в США, оказал глубокое воздействие на американское искусство.
Ночь (Die Nacht), 1918–1919, масло на холсте, 133 × 154 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф Ад птиц, 1937–1938
Георг Эренфрид Гросс или Жорж Грос (нем. Georg Ehrenfried Groß, нем. George Grosz, 26 июля 1893, Берлин — 6 июля 1959, там же) — немецкий живописец, график и карикатурист. Георг Гросс (справа) и Джон Хартфилд. Надпись на плакате: «Искусство умерло. Да здравствует новое машинное искусство Татлина». (1920) В 1909–1911 годах учился изобразительному искусству в Академии художеств Дрездена (в мастерской Рихарда Мюллера), в 1912–1916 годах продолжил образование в Берлинской художественно-промышленной школе (в мастерской Эмиля Орлика). В 1912–1913 годах был в Париже, познакомился с новейшим искусством, открыл для себя графику Домье и Тулуз-Лотрека. В 1914 году записался в германскую армию добровольцем, был госпитализирован в 1915 году и демобилизован, освобождён от военной службы в 1917 году.
Рисунки Гросса появились в середине 1916 года в берлинском журнале «Новая молодёжь». Вскоре художник привлёк к себе внимание. О нём написали несколько известных критиков и публицистов, вышли издания его рисунков. Главным предметом изображения Гросс избрал жизнь Берлина с его аморальностью, водоворотом развлечений и пороков.
Джордж Гросс, Daum женится на своей педантичной автомате Джордже в мае 1920 года, Джон Хартфилд очень этому рад, Berlinische Galerie Джордж Гросс, «Республиканские автоматы», 1920, акварель на бумаге
Георг Гросс (1893–1959), Gefährliche Straße, написан в июле 1918 года. Масло на холсте. 185/8×253/4
Ви́льгельм Ге́нрих О́тто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich — немецкий живописец и график. Испытал влияние экспрессионизма, дадаизма, футуризма и других авангардных стилей XX века. Наиболее известны работы 1920-х и первой половины 1930-х гг. в стилистике «новой вещественности». Участник Первой мировой войны. Был одним из основателей объединения художников под названием Дрезденский сецессион, появившегося в Дрездене в 1919 году. В 1920-е годы был связан с дадаизмом и экспрессионизмом. В 1925 — начале 1930-х годов Дикс — один из наиболее заметных представителей «новой вещественности». Самые значительные произведения этого периода — триптихи «Большой город» (1928, Штутгартский художественный музей) и «Война» (1932, Галерея новых мастеров, Дрезден), картины «Семь смертных грехов» (1933, Музей «Кунстхалле» в Карлсруэ) и «Триумф Смерти» (1934, Штутгартский художественный музей). Сочетание чрезвычайной точности письма с гротескной обрисовкой отталкивающих типов и ситуаций придаёт картинам Дикса этого периода характер «горьких свидетельств, беспощадно обнажающих уродства времени».
«Семь смертных грехов» 1933 Святой Кристофор
VIII.Вывод
Иконопись Германии XV–XX вв. — это путь от строго религиозного, символического иконографического искусства к более художественному, культурно-историческому и экспериментальному. Она отражает не только изменения в художественных стилях, но и глубокие трансформации немецкого общества, религии и культурной идентичности. Эволюция от религиозного к художественному и культурному: с XV по XX век иконопись в Германии постепенно теряет исключительно религиозный характер, становясь частью культурного и художественного наследия.
Влияние исторических событий: Реформация, войны и социальные изменения сильно изменили роль икон и религиозного искусства.
Сочетание традиции и новаторства: вплоть до XX века элементы средневековой иконописи сохраняются, но трансформируются под влиянием новых художественных стилей.
https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--german-renaissance/?ysclid=miglm6xfdy144678048 (дата обращения 26.11.2025)
https://gallerix.ru/pedia/history-of-art--altarpiece/?ysclid=miglocqx43385236672 (дата обращения 26.11.2025)
https://ru.ruwiki.ru/wiki/ (дата обращения 26.11.2025)
https://artchive.ru/ (дата обращения 26.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Main_Page (дата обращения 26.11.2025)
https://muzei-mira.com/ (дата обращения 26.11.2025)
1.https://archive.org/details/diedeutschemaler01burg/page/8/mode/2up (дата обращения 26.11.2025)
https://archive.org/details/ikonenmuseum0000ikon/page/46/mode/2up (дата обращения 26.11.2025)
https://artishell.com/ (дата обращения 26.11.2025)
https://www.christies.com/en/stories/archive (дата обращения 26.11.2025)
https://www.thecollector.com/ (дата обращения 26.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/ (дата обращения 26.11.2025)
https://muzei-mira.com/ (дата обращения 26.11.2025)
