Рубрикатор
1. Концепция 2. The Designers Republic 3. Tomato 4. Заключение
Концепция
В конце 1980-х в графическом дизайне что-то тихо сдвигается. На столе у дизайнера все еще лежат бумага, клей, нож, распечатки, шумят факсы. Но рядом уже включен первый Mac.
Экран начинает спорить с листом, системный шрифт встает рядом с размашистой рукописной пометкой. То, что позже назовут «цифровой революцией», сначала выглядит не как эффектный переворот, а как странное сосуществование: старые навыки не исчезают, а упираются и встраиваются в новые.
В Британии этот технологический сдвиг накладывается на собственный фон. Усталость от тэтчеризма и его последствий, деиндустриализация и кризис, и здесь же ощущение свободы и смелости самовыражения. Все это задает определенную уникальную атмосферу, в которой графический дизайн становится подобен визуальному шуму эпохи: возбужденным и самоуверенным.
В этом шуме складываются два коллектива, которые принято считать иконами графического дизайна девяностых: The Designers Republic из Шеффилда и лондонский Tomato.
Обе студии работают сразу в нескольких медиа: от печатной графики до видео и экранной анимации, от музыкальных обложек до рекламных кампаний. Обе студии оказываются в эпицентре цифрового поворота.
В этом визуальном исследовании я рассматриваю «цифровую революцию» в британском графическом дизайне, а точнее то, как ее встретили две ведущие лондонские дизайн студии. Меня интересует попытка увидеть, как такой конкретный исторический момент, как появление новых технологий, отражается в визуальном языке этих студий.
The Designers Republic
80-е, Шеффилд, север Британии.
Дух свободы, нелегальной вечеринки на складе и собрание ярких свободолюбивых людей. Атмосфера была дикой и непредсказуемой.
Здесь, в 1986 году, Иан Андерсон совместно с Ником Филлипсом основывает студию под названием The Designers Republic.
Их ранние работы были созданы вручную, при этом казались сделанными на компьютере еще до того, как доступные дизайнеру устройства позволили создавать подобные изображения.
Ранние работы. Обложка винила кавера Age Of Chance «Kiss», 1987 г. // Обложка винила Krush «House Arrest», 1987 г. // Обложка сингла Pop Will Eat Itself «Def.Con One», 1988 г.
Задняя сторона обложки сингла Pop Will Eat Itself «Wise Up! Sucker», 1989 г. // Задняя сторона обложки сингла Pop Will Eat Itself «Def.Con One», 1988 г.
The Designers Republic с их футуристическими образами изначально смотрели в будущее. С наступлением цифровой революции к ним в руки попадают новые инструменты, позволяющие этому будущему развернуться во всю силу.
Благодаря этому и начинает формироваться узнаваемый язык TDR: экранные глитчи, технические схемы, символы вымышленного будущего, которые со временем станут узнаваемыми визуальными кодами девяностых.
Работа преимущественно в сфере музыкального дизайна дает студии редкую свободу: обложка, внутренние развороты и сопутствующая графика для каждого из релизов создаются в формате небольшого уникального самостоятельного мира, изобретаемого с нуля.
Это позволило смело экспериментировать без особых ограничений, исследуя, пробуя новый цифровой язык.
Два варианта оформления обложки альбома Sun Electric «Present», 1996 г.
Визуальное оформление альбома Autechre «Incunabula», 1993 г.
Один из частых приемов в работах TDR — глитч, сбой внутри цифровой картинки. Иан Андерсон прямо говорит о глитчинге ("технологии с человеческой неидеальностью"), как об источнике вдохновения.
Обложка альбома Cabaret Voltaire «International Language», 1993 г. // Внутреннее оформление альбома LA Synthesis «Matrix Surfer», 1996 г.
Внутренний конверт и задняя сторона обложки релиза Autechre «Anvil Vapre», 1995 г.
Еще один важный прием, добавляющий "человечности" — случайные следы и помарки, которые остаются на поверхности. Иан Андерсон включает в источники личного вдохновения такое понятие, как "непреднамеренные следы, которые мы оставляем после себя".
Обложка (первая слева) и внутреннее оформление сборника Cabaret Voltaire «Methodology ’74 / ’78. Attic Tapes», 2003 г.
Кажется, что картинка может быть выверенной, но внутри нее всегда будет намек на ошибку, износ или человеческую неаккуратность, которая не дает этому будущему стать слишком идеальным.
Один из вариантов обложки альбома Autechre «tri repetae», 1995 г. // Визуальное оформление альбома Richard H. Kirk «Virtual State», 1994 г.
Внутреннее оформление альбома Tournesol «Kokotsu», 1994 г.
Обложка и развороты журнала «Emigre», выпуск № 29: «The Designers Republic», 1994 г.
«Wipeout 2097 rave poster», 1996 г. // Обложка европейского издания игры Wipeout 2097, 1996 г.
За время своей работы The Designers Republic разработали около музыкальных 5000 обложек.
Считается, что работы TDR определили визуальный язык танцевальной музыки конца 20-го века, техно и поколения игр после Playstation WipEout.
TOMATO
Начало 90-х, Сохо, Лондон.
В застойной, выхолощенной дизайнерской среде появляется коллектив, который выглядит скорее как чья-то переполненная мастерская: краска, бумага, факсы, музыка… Люди, постоянно что-то приносящие и уносящие.
Здесь, в 1991 году, художники, дизайнеры и музыканты Саймон Тейлор, Грэм Вуд, Джон Уорвикер, Дирк ван Доорен, Стив Бейкер и Карл Хайди с Риком Смитом объединяются в коллектив под названием Tomato.
«Birth of the cool», 1992
