В газетном, журнальном, а позже — и в книжном формате комикс существует на протяжении десятилетий. Однако, чем самостоятельнее он становился, как медиум, тем больше авторов использовали его, как пространство для нарративных экспериментов. Открывая книгу, читатель мог получить новый опыт восприятия содержания, благодаря тому, что какой-то из параметров нарушал привычный образ.
Мэтт Фрэкшн, Давид Аха, «Хоукай № 11»
Серия комиксов «Хоукай» состоит из 22 выпусков, которые выходили с 2012 по 2015 год в издательстве Marvel. Она посвящена одноименному персонажу, и особенность серии заключается в том, что сценарист – Мэтт Фрэкшн – показывает линию супергероя через фокус на его бытовой жизни, полной, в том числе, нелепых ситуаций, на контрасте с которыми остросюжетные эпизоды воспринимаются ярче и интереснее. И в этой серии есть два выпуска, которые выделяются особыми нарративными экспериментами.
[Рис. 5] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 11. Marvel, 2011.
В выпуске «Хоукай №11» автор меняет угол зрения на происходящее, и в центре внимания комикса оказывается пёс по кличке Лаки. Точнее, рассказ ведется с его точки зрения.
[Рис. 6] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 11. Marvel, 2011.
Для того, чтобы реализовать эту идею, автор создает особую семиотическую структуру, демонстрирующую мыслительный процесс пса. Она представлена в виде схем с пиктограммами, показывающими ассоциативный ряд и простейшие паттерны, которые выстраивает Лаки, чтобы отреагировать на ситуацию.
[Рис. 7-8] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 11. Marvel, 2011.
Этот прием интересен и тем, что в момент появления таких схем замедляется условное время и ритм чтения. Нечто подобное встречается иногда в кино: например, когда актер неожиданно поворачивается к камере и напрямую обращается к зрителю.
[Рис. 9] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 11. Marvel, 2011.
Схемы располагаются на фонах, напоминающих разрезы или фасады здания, где происходят события. Упорядоченная эстетика чертежей создает хороший контраст с иллюстрациями в стиле гранж и свободной фреймовой структурой. Развороты выглядят насыщенными, живыми и динамичными, но при этом и концептуально продуманными.
[Рис. 10-11] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 11. Marvel, 2011.
Эффектна в комиксе и работа с текстовыми баллонами. Лаки не может понимать речь человека, но способен распознавать слова, которые хозяин часто употребляет в общении с ней. Именно это авторы комикса и визуализируют в репликах персонажей.
Мэтт Фрэкшн, Давид Аха, «Хоукай № 19»
Похожие приемы автор использует в одном из последующих выпусков, адаптируя их к другому сюжету. Здесь уже нет животных, но главный герой – Клинт Бартон – теряет слух. Эпизоды с его участием сопровождаются пустыми текстовыми баллонами. Комикс начинается с флешбэка, в котором Клинт в детстве сталкивается с диагнозом временного нарушения слуха. Реплики родителей и врача показаны неразборчивыми штрихами, а в одном из кадров мы крупным планом видим медицинское заключение. Эти атрибуты позволяют зрителю моментально сориентироваться в происходящем и адаптироваться к визуальным особенностям комикса.
[Рис. 12-13] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 19. Marvel, 2014.
Здесь также присутствуют схемы, выполненные в виде реальных реплик на жестовом языке. Чтобы понять смысл сказанного, необходимо действительно их расшифровывать. Такой прием переводит читателя из режима пассивного чтения в режим активного участия, что повышает интерес к комиксу.
[Рис. 14-15] Фрэкшн, М., Аха, Д. Хоукай № 19. Marvel, 2014.
Кадры с жестовым языком аккуратно вписаны в общую структуру. Они разделяют говорящих, создавая реалистичные паузы, в ходе которых Климт и его брат понимают, что говорят друг другу. Схемы вносят и долю непосредственности в комикс: их нейтральный стиль отлично контрастирует с комичными ситуациями или раздражением, которое испытывает Барни по отношению к своему брату.
Оба выпуска демонстрируют, как создавая ограничения и трансформируя вербальные приемы, можно усилить концентрацию внимания читателя и даже побудить его узнать что-то новое, как это происходит в случае с жестовым языком.
Бенуа Петерс, Франсуа Скойтен, «Падающая девочка»
Комикс «Падающая девочка» является частью серии «Тайные города», созданной франко-бельгийским дуэтом Бенуа Петерсом и Франсуа Скойтеном еще в 80-х годах. Отличительной чертой серии является мощное графическое воплощение фантастических сюжетов, посвященных вымышленной вселенной под названием «Тайные города».
В основе каждого комикса этой серии лежит какое-либо вымышленное аномальное явление, символизирующее собой определенную метафору. «Падающая девочка» рассказывает о Мари фон Ратен, которая внезапно приобретает странную особенность: ее тело начинает отклоняться от привычного вертикального положения, что обрекает ее на сложности и испытания в процессе взросления. В ходе чтения выясняется, что на нее действует сила притяжения другой планеты, существование которой давно пытается доказать ученый, месье Ваппендорф.
[Рис. 16] Петерс, Б., Скойтен, Ф. Падающая девочка. Casterman, 1987.
В комиксе три сюжетные линии: линия Мари, линия Ваппендорфа и линия художника Огюстена Дезомбре. Эти линии визуально отделены друг от друга и чередуются небольшими эпизодами. Постепенно они сливаются в единую историю.
[Рис. 17-19] Петерс, Б., Скойтен, Ф. Падающая девочка. Casterman, 1987.
Обращая внимание на визуальный язык комикса, можно заметить, что основная его часть выполнена в детализированной черно-белой графике. Это эпизоды с участием Мари и Ваппендорфа. Их мир относится к вселенной «Тайных городов», у которой другое времяисчисление.
[Рис. 20-21] Петерс, Б., Скойтен, Ф. Падающая девочка. Casterman, 1987.
Линия художника показана в виде последовательности черно-белых фотографий. Когда читатель, после нескольких страниц плотной графики впервые видит такой эпизод, создается эффект внезапности. Персонаж из реального мира поначалу выглядит здесь совсем чужеродно. Эпизод даже датируется иначе – «Париж, 12 июля 1898 года».
[Рис. 22-23] Петерс, Б., Скойтен, Ф. Падающая девочка. Casterman, 1987.
