Геометрия как язык новой реальности: трансформация форм
Геометрия как язык новой реальности: трансформация формы у Малевича, Кандинского и Татлина
Русский авангард в первые десятилетия XX века стал пространством радикального художественного поиска, в котором геометрическая форма была признана новым универсальным языком, способным выразить изменения в духовной, социальной и материальной структуре мира. Художники, отвернувшись от традиционного реализма, стремились создать визуальную систему, независимую от предметного изображения и ориентированную на новые философские принципы.
К. С. Малевич
Геометрическая форма: квадрат, круг, линия, плоскость, объём стали фундаментом этого языка, превратившись не в элемент декоративной стилизации, а в философский инструмент исследования реальности.
В. В. Кандинский
Среди множества художников русского авангарда именно Казимир Малевич, Василий Кандинский и Владимир Татлин сформировали три наиболее влиятельные концепции абстракции.
В. Е. Татлин
Они использовали одну и ту же «азбуку» геометрических форм, но наполнили её совершенно разным смысловым содержанием. Малевич стремился создать «мир чистого чувства», оторванный от предметности; Кандинский видел в абстракции проявление духовной вибрации; Татлин, напротив, считал форму материальным объектом и инструментом конструирования нового мира.
Цель исследования
Данное исследование посвящено сравнению их идей и анализу того, как геометрическая форма трансформируется в трёх абсолютно разных и самостоятельных художественных системах. Текст состоит из трёх больших частей — по одной на каждого художника, а завершается сравнительным выводом о различиях и точках пересечения их творчества.
Казимир Малевич: геометрия как метафизический абсолют
Творчество Казимира Малевича занимает центральное место в русском авангарде. Он не только разработал новую художественную систему — супрематизм, — но и предложил философское обоснование абстракции.
Казимир Малевич Автопортрет 1910-1911
Геометрия в его искусстве выступает не как модель материального мира, а как выражение высшего духовного состояния, абстрактного и нематериального.
Малевич Казимир (1879-1935) ВЕСНА — ЦВЕТУЩИЙ САД 1928–1929
Малевич Казимир (1879-1935) ПЛАЩАНИЦА 1908
К началу 1910-х годов Малевич прошёл через символизм, импрессионизм, кубизм и футуризм. Все эти стили, по его словам, оказались недостаточными, поскольку оставались привязанными к изображению видимого мира. Художник искал форму, которая бы не отражала, а утверждала новое бытие.
Купальщик, 1911
После нескольких лет поисков и экспериментов Казимир Малевич приходит к идее «беспредметного» искусства — живописи, не изображающей ничего из видимого мира. Этот шаг был не просто стилистическим решением, а глубокой художественной и философской революцией. Малевич считал, что любые предметы, фигуры, ландшафты и сцены связывают искусство с земной реальностью, ограничивая его способность выражать универсальные, космические состояния.
Точильщик, 1912 г.
Поэтому художник стремится избавиться от всякой изобразительности, от любых аллюзий на материальные объекты, и создать форму, которая будет существовать сама по себе, словно знак иной, чистой реальности.
Афиша с указанием времени работы выставки «Ноль-десять»
Именно в этот период он формулирует концепцию супрематизма — искусства, освобождённого от предметности и построенного на первичных геометрических формах. Центральным событием этого этапа становится появление «Чёрного квадрата». Впервые он был показан на выставке «0,10» в Петрограде в 1915 году. Малевич сознательно повесил картину на месте, где по традиции размещали икону, тем самым подчёркивая, что перед зрителем не просто произведение искусства, а новый символ эпохи, «икона» модернистского мироощущения.
Угол с работами Казимира Малевича, в углу — «Черный квадрат» Выставка 0-10
После создания квадрата художник активно расширяет супрематический язык. Он вводит прямоугольники, круги, полосы и наклонённые плоскости. Эти формы существуют сами по себе и не связаны с реальностью. Их смысл раскрывается через взаимодействие, напряжение и ритм. В супрематизме цвет также играет конструктивную роль: красный, синий, жёлтый и черный создают систему отношений, которая заменяет сюжет.
Супрематизм (supremus № 56) 1916
Позже Малевич переносит супрематические идеи в объем и создаёт архитекттоны. Это трёхмерные конструкции из простых блоков. Они напоминают модели зданий, но не имеют утилитарного назначения. Архитектоны выражают идею нового мира, где форма свободна от функции. Таким образом, супрематизм становится целостной системой, основанной на автономии геометрии и идее чистого чувства.
Казимир Малевич. Спортсмены. 1930-1931. Холст, масло.
Казимир Малевич. Сложное предчувствие (Торс в желтой рубашке). Около 1932. Холст, масло.
Философия Малевича строится на идее, что искусство должно оторваться от всего земного и материального. Он считал, что предметы мешают художнику выразить главное, внутренние чувства и переживания. Поэтому он отказался от изображений и начал использовать только простые формы, например квадрат или круг.
Казимир Малевич. Автопортрет. 1933. Холст, масло.
Кандинский: духовная природа абстракции
Кандинский рассматривает абстракцию как способ раскрыть внутренний мир человека. Он убеждён, что цвет и форма имеют собственное «звучание» и способны вызывать эмоциональные и духовные состояния. Эту мысль он подробно развивает в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1911 году.
Пестрая жизнь 1907
Старый город II 1902
Для Кандинского точка означает начало движения, линия выражает направление энергии, плоскость становится пространством взаимодействия, круг символизирует гармонию. Он использует формы не как изображения, а как элементы, отражающие внутренние процессы. В его картинах нет предметов, но есть ритм, вибрация, противопоставление и созвучие.
Без названия (Первая абстрактная акварель), 1910–1913 гг.
БЕЗ НАЗВАНИЯ 1920-1921
«Желтое-красное-синее», 1925 г.
Композиции Кандинского напоминают музыкальные произведения. Он строит их как симфонии: одни формы звучат громче, другие тише, цвета вступают в диалог, линии создают темп. Благодаря этому картины становятся динамическими и многослойными. Они не привязаны к материальному миру и воспринимаются как выражение духовного опыта.
КОМПОЗИЦИЯ VII 1913
В поздних работах художника формы словно свободно движутся в космическом пространстве. Они образуют сложные системы, которые передают состояние внутренней свободы. Таким образом, геометрия у Кандинского превращается в язык эмоций и духовной вибрации.
Татлин: конструкция как основа нового искусства
Татлин представляет совершенно другой путь развития авангарда. Он не стремится к метафизике или духовности. Его интересует реальный материальный мир. Он использует дерево, металл, стекло и ткань, чтобы создать объекты, которые существуют в пространстве как реальные вещи.
Угловой контррельеф 1914
Продавец рыб, 1911 г.
В начале 1910-х годов Татлин создаёт контррельефы. Это работы, которые нависают в углу или висят на стене, но не являются картинами. В них нет живописной поверхности, а есть конструкция. Каждая линия — это деталь, каждый объём — функциональный элемент. Такие произведения становятся шагом к искусству, основанному на материале и структуре.
Матрос, 1911 г.
Самым известным проектом Татлина становится «Памятник III Интернационала». Башня задумывалась как огромная спиралевидная конструкция со стеклянными вращающимися объёмами. Она должна была символизировать новый индустриальный мир. Хотя башня не была построена, она стала манифестом конструктивизма и новой утилитарной эстетики.
Модель башни Татлина, 1919 г.
Памятник Третьему интернационалу
Татлин рассматривает художника как конструктора. Его формы не символичны и не метафоричны. Они основаны на материальности и функции. Геометрия у него выполняет роль инструмента инженерного мышления, а не выражения внутреннего или космического чувства.
Летатлин, 1932
Сравнение трёх художественных систем
Несмотря на общий интерес к геометрии, подходы Малевича, Кандинского и Татлина абсолютно отличаются.
У Малевича геометрическая форма существует как метафизический символ. Он видит в ней средство ухода от мира предметов и создания нового космического пространства. Квадрат и другие формы не имеют связи с реальностью, они существуют как независимые сущности.
У Кандинского форма выражает внутреннее состояние. Он использует точки, линии и круги для передачи эмоциональных и духовных процессов. Его абстракции динамичны, ритмичны и музыкальны.
У Татлина геометрия становится материальной конструкцией. Он использует линии и объёмы как реальные элементы, а не как символы. Для него важны функция, структура и практическая логика.
В результате три художника создают три разные концепции абстракции. Малевич предлагает утопическую модель чистой формы. Кандинский строит психологическую систему, основанную на эмоциях. Татлин формирует конструктивное мышление, направленное на создание объектов будущего.
Именно в этих различиях проявляется богатство русского авангарда. Один и тот же набор форм: квадрат, круг, линия, объём — способен выражать три разные модели мира: метафизическую, духовную и материально-практическую.
Библиография
https://www.culture.ru/live/movies/1968/malevich-do-i-posle-kvadrata https://www.culture.ru/persons/9443/vladimir-tatlin https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/malevich_ks/index.php https://lavrus.tretyakov.ru/publications/10-proizvedeniy-kazimira-malevicha-kotorye-nuzhno-znat/ https://www.wassilykandinsky.ru https://www.culture.ru/materials/74060/konkretnoe-iskusstvo-kandinskogo https://rusavangard.ru/online/biographies/malevich-kazimir-severinovich/
Источники изображений
2.https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/14554/content_kandinsky.jpg 3.https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/96/Татлин.jpg/500px-Татлин.jpg 4.https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/26/83de3d5a8e0c783ba58973038c96980d/thumb/ec45abcc5db2f58db0664603120aae58_x1.jpg 5.https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/21744 6.https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/drawings/rs_56720/index.php
