Важность символизма цветов в японской живописи

В изобразительном искусстве помимо основного сюжета важную роль играют символы. Так, во фламандских натюрмортах могли встречаться такие символы как черепа, мыльные пузыри, определенные ткани. Живопись Азии же зачастую изображает природные мотивы, не важно, являются ли они центральными или вторичными для сюжета.

Моя гипотеза заключается в том, что цветок как символ может выступать смыслообразующей частью полотна, быть главным и/или единственным элементом, который раскрывает настроение и кардинально модифицирует сюжет и смысл картины посредством символизма

Целью данного визуального исследования является выявить, (1) какие цветы являются самыми распространенными символами, (2) какие за что отвечают, и (3) верна ли выдвинутая мной гипотеза (может ли этот символ быть смыслообразующим элементом полотна).

-Собрать и проанализировать произведения -Исследовать известные трактовки символа цветка -Выявить общепринятые значения разных цветов, которые японские художники закладывали в свои работы

Для понимания контекста необходимо рассмотреть ключевые направления живописи периода Эдо (1603–1868). Большинство рассматриваемых мной работ принадлежат этому периоду.

— Римпа — золотой фон, яркие и абстрактные цветочные композиции — Укиё-э — массовое производство работ, включающих сезонные цветы в качестве символов наслаждения и быстротечной красоты — Маруяма-Шиджо — смешение западного реализма с японскими традициями живописи — Нанга — картины тушью, вдохновленные искусством Китая, отображающие научную изысканность

Кроме этого, для понимания контекста необходимо ознакомиться с понятием «моно-но аварэ» (яп. 物の哀れ, «печальное очарование вещей») — «эстетический принцип, характерный для японской культуры начиная с периода Хэйан. Наиболее характерные проявления моно-но аварэ встречаются в литературе, но в общем принцип применим ко всей культурной традиции Японии» (Цитата: Wikipedia https://ru.wikipedia.org/wiki/Моно_но_аварэ)

(1) ирисы — shinobu — アイリス (2) пионы — botan — 牡丹 (3) хризантемы — kiku — 菊 (4) глициния — fuji — 藤 (5) сакура — вишневый цветок — 桜

Ирис — частый мотив японской культуры, зачастую ассоциированный с самурайским искусством из-за того, что форма его листьев напоминает мечи. Его название на японском — «shōbu» или «shinōbu» — напоминает по звучанию «победа» или «воинский дух». Также ирис выступал природным предвестником/символом раннего лета

Направление — Римпа. Общее визуальное настроение картины — спокойное и даже меланхоличное, но его разбавляет динамичная композиция из повторяющихся ирисов. Золотой фон добавляет немного отрешенное от мира настроение и превращает сцену во что-то потустороннее, вечное. Для автора полотна характерно превалирование духовной сути над реализмом

Также, эта картина — прямая отсылка на литературное произведение Исэ-моногатари (глава 9). Ирисы возле моста формы зигзага упоминаются в этой главе. Она повествует о тоске по прошлому, ностальгии. Полотно находится на тонкой грани между светлой тоской и яркостью

Направление — Укиё-э. На этой картине, как и на прошлой отсуствуют люди или другие герои/элементы, делая ирисы и их символизм центральными объектами картины. Динамичная композиция, отсутствие свето-теневого штриха

Художественная школа (течение) — Римпа. Природная сцена, спокойное и умиротворенное настроение. Символ ириса — мужество, стойкость, смелость. Утки мандаринки могут трактоваться как отсылка на символ Инь-Янь, либо же они могут символизировать гармоничные любовные отношения

Пионы в японской живописи — символ изобилия, достатка, материального благополучия. Это обусловено тем, что они цветут длительное время. Кроме этого, пион ассоциируют с женской красотой. Также принято связывать этот символ с романтикой, любовью, чувственностью. Поскольку пионы расцветают весной, кто-то связывает этот символ с перерождением или новым этапом

Картина принадлежит к направлению Укиё-э. В отличии от предыдущих, в ней содержится много символов помимо цветов, а значит, ее можно попытаться интерпретировать не раскрывая символизма пионов; тем не менее, чтобы иметь более комплексное понимание заложенных автором смыслов, необходимо анализировать как каждый символ отдельно, так и их совокупность

Первое, на что стоит обратить внимание — присутствие трех женщин на полотне. Пионы принято ассоциировать с женской красотой, а значит символы женщины и пиона усиливают друг-друга. Второе — важной деталью выступает ночное темное небо; оно может задавать атмосферу таинства/таинственности, секретности. Также, обратимся к тому, что пионы могут символизировать романтику и романтические отношения — в этом контексте символ пиона дополняет символ ночи, характеризуя ее как романтичное время суток

Полотно выполнено в стиле укиё-э. Основные элементы/символы — склон, павлин, пионы. Для понимания сюжета необходимо анализировать их как по отдельности, так и в совокупности.

Совокупность символов пиона и павлина может указывать на то, что картина повествует о чести и достоинстве, поскольку склон/гору можно трактовать как символ стойкости и преодоления трудностей; пионы указывают на высокий социальный статус, благополучие, достаток; павлин же символизирует стойкость, бессмертие, духовное просветление. Также, появление павлина на полотнах принято ассоциировать с темами буддизма и духовности.

Краб может выступать олицетворением воинского духа, защиты.

Хризантемы в японской культуре занимают почетное место. Они ассоциируются с императорской семьей, чистотой и красотой, аристократичностью и возвышенностью.

Объединение 100 сортов хризантем, символизирующих императорскую власть, могут символизировать единение регионов Японии под этой властью; обилие хризантем, соединенных вместе, могут ассоциироваться с вкладом человека в красоту природы. Также, хризантемы, цветущие осенью, могут указывать на быстро проходящую красоту и смену сезонов

Золотой фон, присущий стилю Римпа, только усиливает ассоциацию между хризантемой и аристократичностью

В обеих этих картинах хризантема усиливает свежесть, элегантность, красоту композиции

Глициния вырастает во множестве цветов и оттенков, и привлекает множество туристов, как раньше привлекала художников. В японском искусстве она ознаменовала себя символом элегантности, юности и грации.

Общий эмоциональный фон этот картины — счастливый и умиротворенный, поскольку карпы кои символизируют удачу и процветание, а глициния — элегантность, как бы подчеркивая и усиливая красоту и настроение пейзажа.

Пчела на японских картинах может ассоциироваться с гармонией, общностью. По иной трактовке — пчела может отображать напрасность жизненных трудов, конечность жизни. Значит, глициния может как усиливать ощущение цветущей красоты и процветания, так и добавлять полотну «моно-но аварэ», напоминая о том, что красота, цветение и жизнь — конечны

Цветок сакуры в японской живописи в первую очередь используется чтобы передать явление «моно-но аварэ» — чувствительность к эфемерности, ощущение светлой грусти, горько-сладкое чувство. Мимолётность цветения, красота и скорое увядание цветов часто сравниваются с человеческой смертностью.

Цветовая гамма картины — пастельная, светлая, воздушная. Это перекликается в том числе с тем, что лепестки опадающей сакуры очень часто парят и летают в воздухе, заполняя все пространство. Этот сюжет чаще встречается в более поздних японских художников. Совокупность цветовой гаммы и символизма сакуры усиливают зашитое в картине ощущение «моно-но аварэ»

Картина относится к стилю Римпа, на что указывает ее золотой фон.

Все картины, где есть сакура, обладают спокойной цветовой гаммой, мирным настроением, сдержанным сюжетом, что совпадает с тем, что символизирует сакура — моно-но аварэ.

Проанализировав все картины, я пришла к выводу что цветы и их символизм действительно являются сюжетообразующими элементами полотна. В случае, где на картине только цветок и/или 1-2 других элемента, понимание символизма цветка дает понять общую суть сюжета. В случае, где сюжет более многоплановый и на полотне, например, присутствуют люди, раскрытие символа цветка дополняет этот сюжет новыми смыслами. Исключение может составить только цветок сакуры, символизирующий «моно-но аварэ» — его можно считать интуитивно, просто по визуальному образу.