INDIE? INDIE!

Концепция Визуальный ряд • Независимость от лейбла • Характерное звучание • Появление жанра инди • Поджанры инди Заключение

Термин «инди музыка» появился в 1970-х годах. Он исходит из английского слова «independent», что означает «независимый» и в изначальном своем значении определял музыку, созданную независимо от коммерчески ориентированных лейблов. Она может быть издана самим артистом или группой, а может быть издана на независимом лейбле. Все это было необходимо идейным музыкантам, стремящимся к творческой свободе, ведь гигантские звукозаписывающие студии препятствовали выражению индивидуальности. Их главная задача — прибыль, а для этого им необходимо создавать музыку, которая обязательно будет понятна широкой аудитории. Тем не менее, примечательно и парадоксально то, что в последствии многие исполнители, которые считаются инди, начали издавать свою музыку на очень даже коммерческих лейблах.

Почему же все это продолжает быть называемым «инди»? Следует тщательно рассмотреть, что, помимо отсутствия зависимости от музыкальных лейблов, характеризует данный жанр. Каково представление современного человека, когда он просит включить инди музыку? Вероятно, он подразумевает легкий альтернативный рок, чаще всего ассоциирующийся с этим жанром. Тем не менее, являются ли синонимами эти два термина? И что вызывает такую путаницу? Эти вопросы подчеркивают актуальность дискуссии вокруг того, что на самом деле представляет собой инди музыка. Важно рассмотреть внутренние и внешние факторы, формирующие его идентичность, чтобы более полно охватить многослойность этого жанра.

Инди музыка представляет собой чрезвычайно многообразный жанр, охватывающий различные стили и звучания. Этот музыкальный пласт подразумевает значительный плюрализм в музыкальном контексте, что создает разнообразие в звучании. В связи с этим визуальный компонент исследования, в основном, формируется с использованием видеоформата. Видео- и аудиоэлементы включены с целью ярко продемонстрировать, каков конкретный характер или аспект, рассматриваемый в рамках данного музыкального жанра. Этот подход позволяет более наглядно представить разнообразие музыкальных элементов и их влияние на формирование уникального звучания инди музыки.

Материал разбит на ряд смысловых блоков, что способствует организации информации и последовательному размещению ответов на поставленные вопросы. Этот метод обеспечивает более подробное изучение различных аспектов рассматриваемой темы, выделяя важные элементы и взаимосвязи. В ходе работы использовались текстовые источники для поиска и дальнейшего использования информации.

Исследование данной темы предполагает конкретное понимание того, что представляет собой размытый термин «инди», который непосредственно относится к музыке.

Indie — это термин пришедший из 1920-х годов, изначально относящийся к кинематографу. Так называли фильмы созданные независимо от огромных коммерческих студий (так называемой большой пятерки, в которую в то время входили такие компании как Paramount и Warner Bros.).

В 1970-е «indie» впервые стал применяться в контексте музыки. Именно в то время многие артисты стали уходить от крупных звукозаписывающих компаний ради творческой свободы. Под коммерческими лейблами понимаются транснациональные компании, основная цель которых — прибыль. Чаще всего в них приветствуется та музыка, которая понятна большинству слушателей, чтобы она в конечном итоге стала мейнстримом.

Независимые лейблы тоже зарабатывают деньги с музыкантов, однако, как правило, гораздо меньше. Они не контролируют творческую деятельность артистов. На таких небольших лейблах и создавалась инди музыка.

Тем не менее, в последующем начала проявляться странная тенденция, при которой музыка, выходящая под крылом огромных звукозаписывающих компаний, позиционируется как инди. Хорошим примером может послужить группа Arctic Monkeys., которая сотрудничает с такими лейблами, как EMI и Warner Bros. Records. При этом при запросе в интернете, интересующий столкнется с названием жанра «инди-рок». Но почему?

Дело в том, что с 1970-х годов значение термина «инди» немного изменилось. Независимость начала переходить на второй план, тогда как первостепенным стал отличительный подход к написанию музыки, а именно намеренный выпуск неотшлифованных, неидеальных треков.

Артисты в жанре инди отошли от традиционных методов записи, предпочитая поддерживать идеологию «Сделай сам» (DIY). Теперь не столь важно, насколько идеально звучит песня. Основное значение придается ее интересности, что открывает простор для новых экспериментов. В пример можно привести гитариста группы Radiohead, который в треке «Creep» перед самым припевом издает агрессивные звуки на своем инструменте, а после бьет по нему ладонью, выражая свою огромную нелюбовь к конкретно этой музыкальной композиции. Участники группы оставили это необычное решение и оно стало индивидуальной особенностью трека.

Термин «indie» стал настолько распространенным, что его первоначальное значение со временем начало размываться. Поэтому многие группы, сотрудничающие с крупными лейблами, могут быть отнесены к инди, сохраняя характерное звучание и эксперименты в музыкальном творчестве. К примеру, помимо Arctic Monkeys, сюда также относятся The Strokes и Modest Mouse.

Инди, как определенный жанр, возник из пост панк, новой волны и альтернативной музыки, выпущенной на британских независимых лейблах конца 1970-х годов. Прародителями инди музыки можно назвать британскую пост-панк группу Joy Devision. Хотя по звучанию эта группа сильно отличаются от современного представления об инди, они стали первоначальными распространителями идеологии «неидеальности». Многие ранние исполнители в жанре инди черпали вдохновение из творчества этой группы.

В 1982 году в Великобритании появилась группа The Smiths, которая не только стала олицетворением жанра инди в музыкальном аспекте, но также сыграла значительную роль в формировании культурного облика этого направления. В этот же время, прародителями жанра инди в Америке считалась группа R.E.M., основанная в 1980 году.

В обеих странах термин «indie» имел одинаковое значение, но звучание музыки, отнесенной к этому жанру, различалось. В начале своего пути британское инди в первую очередь ассоциировалось со стилем Jungle pop, представляя собой альтернативу популярному синтпопу. Этот стиль отличался возвращением к яркому звучанию гитар и общим акцентом на этом инструменте. В США инди-музыка звучала более резко и агрессивно, обыла более панк ориентированной, сохраняя при этом тот же акцент на гитарном звуке. В США ведущими группами инди были The Pixies, Dinosaur JR и Meat Puppets.

Ввиду своей многозначности термин «инди» в музыке охватывает разнообразные звучания, которые в долгосрочной перспективе эволюционировали в отдельные музыкальные жанры. В данном разделе будут перечислены некоторые поджанры, а также представлены примеры исполнителей.

Одной из влиятельных групп в контексте инди-музыки стала группа Sonic Youth, чья активность послужила началом формирования Noise Rock. Этот жанр характеризуется более выраженной диссонансностью и хаосом в звучании, выраженными через перегруженные гитары и мощные ритмы барабанов.

Из Noise Rock был рожден такой стиль как Noise Pop. Он представляет собой экспериментальное музыкальное направление, в рамках которого элементы простой поп-музыки совмещаются с фонящим и перегруженным, диссонансным звучанием инструментов. Примером подобного подхода могут служить творения группы The Jesus and Mary Chain, в особенности их альбом «Psychocandy».

Из поджанра Noise Pop вытек другой стилистический течение, известное как Shoegaze. Этот жанр сохраняет характерные черты Noise Pop, но привнес в них еще более выраженные элементы шума. В музыке Shoegaze вокал находится на заднем плане, затуманенный сотней гитарных эффектов, звучащих совокупно с очень высокой громкостью. Часто на концертах исполнителей Shoegaze даже предоставляют слушателям беруши. В качестве ведущей группы этого жанра обычно выделяют My Bloody Valentine. В качестве еще одного примера гитарного звучания Shoegaze можно привести уже упомянутых Dinosaur Jr.

Dream Pop — жанр, который часто переплетается с другими поджанрами инди, особенно с Shoegaze, настолько, что термины «Shoegaze» и «Dream Pop» часто используются взаимозаменяемо. Тем не менее, данный жанр обычно характеризуется более медленными ритмами, умеренным использованием гитарных шумовых эффектов, легче воспринимаемым вокалом и специфическим вниманием к «атмосферности» музыки. В качестве примера можно упомянуть A.R. Kane и Slowdive.

Жанр Emo характеризуется относительно сложными и разнообразными ритмами, насыщенным гитарным звучанием и текстами, содержащими личные и эмоциональные аспекты. Основные тематики в текстах включают в себя ностальгию, романтику, грусть, отчаяние и подобное. Примерами представителей данного жанра могут служить группы Weezer и Jawbreaker.

Post-Punk Revival (в переводе как возрождение постпанка) представляет собой направление, характеризующее возвращение к основам постпанка конца 1970-х годов. Сам постпанк возник как музыкальный стиль в конце 1970-х, представляя собой отступление от упрощенных традиций панк-рока и внесение в этот жанр авангардных влияний. В музыкальном отношении это является значительно усовершенствованным вариантом панка, характеризующимся более медленными ритмами и выраженной мелодичностью. Примерами исполнителей в этом направлении могут служить Arctic Monkeys, The Strokes и The Killers.

Indie Pop, подобно Indie Rock, образует свои истоки из постпанка. В этом поджанре мелодии играют более заметную роль по сравнению с инди-роком, часто приобретая менее резкий и более положительный характер. Именно здесь преимущественно процветает идеология самодеятельности (Do It Yourself, DIY). Примерами исполнителей, олицетворяющих данный поджанр, могут служить Death Cab for Cutie, Foster the People и MGMT.

Chamber Pop, в кратком описании, представляет собой оркестровую вариацию инди-попа, где осуществляется использование оркестровых инструментов и аранжировок в сочетании с элементами поп-музыки. Примерами исполнителей, характеризующих данный жанр, могут служить Fleet Foxes и Mercury Rev.

Twee Pop характеризуется чистым звучанием гитар, частым использованием сочетания мужского и женского вокала, текстами, ориентированными на темы любви и отношений, а также воспринимаемой невинностью. В большинстве случаев данная музыка представляет собой светлое, легкое и позитивное звучание (например, Acid House Kings, Tully Craft).

Underground Hip-Hop, иногда известный как Indie Hip-Hop, представляет собой направление в хип-хопе, охватывающее все, что не является коммерческой продукцией в данном жанре. Этот поджанр обладает рядом характеристик, которые выделяют его от коммерческого хип-хопа, в частности, более социально осознанные и политически ориентированные тексты, затрагивающие более серьезные темы по сравнению со стандартным коммерческим хип-хопом. Он включает в себя разнообразные музыкальные влияния, включая стандартные электронные биты, а также элементы джаза, соула, регги, рока и поп-музыки. Underground Hip-Hop представляет собой многообразное направление (например, Serengeti, Death Grips).

Garage Rock, как можно заключить из названия, представляет собой музыкальное направление, преднамеренно выраженное в необработанной форме, будто бы записанное на скорую руку и созданное молодыми исполнителями в гараже. Этот жанр ценится за свою энергию, искренность и честность (например, The White Stripes, The Black Keys).

Indietronic, известный также как инди-электроника, представляет собой слияние инди-рока с характерными элементами электронных стилей в музыке. Данный жанр обычно характеризуется интеграцией авторских роковых мотивов с электронными звучаниями. Примерами представителей данного направления служат 21 Pilots и The Do.

New Prog, также известный как Новый Прогрессивный Рок, представляет собой более продвинутую форму прогрессивного рока, характеризующуюся сложной структурой, экспериментальным звучанием и тонкой изысканностью в музыкальном стиле. Этот жанр рок-музыки выделяется эмоциональным содержанием и драматическими текстами, хотя в определенных случаях может быть чисто инструментальным. Он отмечается значительным вниманием к мелодичности и особым акцентом на гитарных соло. Примерами коллективов, представляющих New Prog, являются The Mars Volta и Muse.

Indie Folk, также известный как Новый Фолк, представляет собой поджанр, объединяющий элементы фолка, инди-рока, кантри и мотивов различных этнических традиций. В основном, это представляет собой вариацию инди-рока, в которой активно используются акустические инструменты. Примерами исполнителей в этом жанре служат Iron and Wine и Loch Lomond.

Psych Folk представляет собой более авангардную ветвь инди-фолка, включающую шумы, диссонансы и полевые записи звуков реальных объектов. Этот жанр заслуживает внимания, поскольку каждая группа в нем способна предложить уникальные и интересные звучания (например, No Neck Blues Band, Brightblack Morning Light).

Psychedelic Pop также представляет собой поджанр инди, включающий элементы психоделической музыки в сочетании с аранжировками, гармониями и текстами поп-музыки. Ключевыми характеристиками психоделической музыки в данном контексте являются использование фузз-гитар, манипуляции с магнитной лентой, ситар, реверберации и другие технические приемы. Примерами представителей этого жанра могут служить The Shins и The Flaming Lips.

Disco Punk или Dance Punk — жанр, который возник в результате того, что определенные исполнители пост-панка начали ориентироваться на более ритмичный и танцевальный стиль. Основными влияниями на этот жанр стали фанк и диско музыка. Эти элементы сочетаются с пост-панковской эстетикой, чем являются примеры в творчестве New Order и Happy Mondays.

На протяжении продолжительного временного отрезка заметна удивительная тенденция, в соответствии с которой инди-артисты, исходя из первоначального контекста, предполагающего их нахождение на периферии музыкальной популярности, неожиданно и заслуженно обретают широкую известность. Важно подчеркнуть, что инди, как жанр, обладает привлекательностью для разнообразного и многочисленного аудиторного контингента. Этот обширный и многоаспектный музыкальный мир предоставляет каждому слушателю возможность обнаружить творчество, соответствующее его индивидуальным музыкальным предпочтениям.