Постгуманизм — современная концепция, суть которой заключается в переосмыслении роли человека в мире, в осознании, что есть человеческое в принципе. Она предполагает, что важность человека и его влияния на состояние планеты должна быть значительно снижена, в ином случае, эгоцентристские убеждения способны погубить жизнь на Земле, хрупкий базис которой зиждется ещё и на иных формах жизни (животных, растениях), а также машинах. Современное искусство различными способами выражало свою озабоченность глобальными проблемами, творцы со всего мира обращались к философским теориям, дабы вложить смыслы в свои произведения, постгуманизм — не исключение. Художники рассматривают ход развития человечества под призмой данной теории, демонстрируя как удивительно позитивные сценарии, так и довольно трагичные.
«WiFi Impressionist» Richard Vijgen, Rotterdam, NL, 2019
Медиаискусство обусловлено беспрестанным изменением современного мира и появления в нём всевозможных форм коммуникации, технических новшеств и технологических платформ. Усовершенствование информационных технологий неизбежно приводит к изменению в социальном и культурном конструкте, что отражается и на других сферах деятельности человека. Более того, эти изменения также позволили сформировать новую систему взглядов, которая отторгает идеи антропоцентризма, свергая человека с престола и лишая его уверенности в своём главенстве на этой планете.
Однако более примечательной является связь медиаискусства и концепции постгуманизма, идеи которого наиболее специфично и конгруэнтно выражались именно посредством цифрового искусства, ведь и теория, и данное ответвление возникли относительно недавно примерно в одно и то же время: в 1977 и 1960-х годах соответственно.
Мною были выбраны основные положения данной теории, нашедшие себя в произведениях современных авторов цифрового искусства: различные сценарии будущего, переосмысление телесности, трансформация культурного конструкта, политико-социальные изречения. В этом исследовании принципиально важно детально разглядеть взаимосвязь данных понятий, и определить, какие способы выражения применяли авторы, дабы сформировать собственный взгляд на современное мироустройство. Визуальный материал отбирался по принципу наибольшей содержательности и соответствия заложенных в нём смыслов ключевым положениям мировоззрения, более того иллюстрации должны выглядеть приемлемо в статике, дабы избежать возможных смысловых искажений.
Концепция постгуманизма включает несколько ведущих тем, которые взаимодополняют друг друга.
Иное видение будущего
Творцы посредством выражения своих фантазий через произведения по сей день прогнозируют дальнейшее существование и развитие человечества. Постгуманизм не даёт конкретных ответов на этот вопрос, однако, как отмечает Рози Брайдотти в книге «The Posthuman» (2013): «постгуманизм» — это «инструмент для навигации» [1]. Он лишь намечает определённые ориентиры для грядущего пути постчеловечества.
«Shadow knowledge», Rosa Menkman, 2019
Утопический сценарий
Позитивные варианты развития событий рассматриваются художниками не менее чаще, чем негативные, однако, их фееричность часто может быть оценена двояко: кто-то уверен в таком исходе и пребывает в ожидании, а кто-то склоняется скорее к неблагоприятному сценарию, учитывая существующие условия и перспективы. Положительный прогноз выглядит слишком неосуществимым. Так, художница Шу Лиа Чинг представила инсталляцию, основой которой выступила сцена антиутопического мира 2030 года, где капитализм исчез, а основной валютой считается чеснок.
«Garlic=RichAir», Shu Lea Cheang, 2002/2003
Художницу вдохновил экономический кризис 2001 года в Аргентине — населению пришлось вновь обратиться к бартерной системе и использовать купоны для покупки каких-либо услуг или товаров. Это произведение демонстрирует неустойчивость, как нам казалось, устоявшейся экономической системы, где всё довольно предсказуемо и обыденно. Кредитный кризис буквально вернул жителей к прообразу первобытного мира… Возможно за этой тривиальностью стоит наше далёкое будущее.
«2065», Lawrence Lek, 2018
Визуальная интерпретация города будущего представленная Лоуренсом Леком обращается к влиянию современных технологий на нашу жизнь, на то, как постепенно и систематично они её трансформируют. Этот выдуманный мир позволяет иначе взглянуть на окружающую реальность и предположить возможные варианты изменения человеческой жизни.
«2065», Lawrence Lek, 2018
3D-симуляция неуловимо объединяет нашу действительность и существующие тренды с фантазийными представлениями о будущем таким образом, что город всё ещё остаётся узнаваемым, однако, теряет свою самобытность. Посещение такого места оставило бы после себя ощущения приторности и переизбыточности.
«2065», Lawrence Lek, 2018
Инсталляция «На виду у всех» представляет аномалии, обозреваемые ночными спутниками Земли, и сравнивает их с таблицами переписи населения, предоставляемыми правительствами различных стран. Авторы выявляют места с большим количеством людей и без яркого освещения, а также пространства с большим количеством огней и без людей, обращая внимание наблюдателей на уже существующие предположения о географической принадлежности и исключительности нашего населения.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
Дважды в день спутник сканирует и сохраняет изображение Земли с интервалом в двенадцать часов. На основе данных, собранных за несколько дней, сформирован дневной снимок (13:30) с изображением «Голубого Мрамора», который напоминает фото Земли 1972 года с «Аполлона-17», символизирующее единение глобального человечества. Ночной снимок в 01:30, составленный аналогичным образом, изображает «Чёрный Мрамор» — фото огней по всей планете, демонстрирующие основные населенные пункты, а также глобальную протяженность человеческого следа, создавая иллюзию взаимосвязанного мира.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
Наблюдая за местами, переполненными людьми при отсутствии света, а также за ярко освещённой территорией, где нет людей, посетители находятся в подвешенном состоянии — между светом и тьмой. Более того, они подвергаются воздействию социальных и политических реалий. Такая двойственная аналитика выявляет бинарное мировоззрение, превалирующее над многофакторным, учитывающим множество аспектов.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
«Перед проектом была поставлена задача исследовать взаимосвязь между гражданством и искусственной средой в масштабе земного шара, где первенство личности, города и даже нации исчезает и заменяется данными: электричеством, торговыми путями, миграционными сдвигами и потоками капитала, товаров и людей», — так определяет цель проекта Центр Пространственных Исследований [3].
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
В контексте утопического сценария данный проект воссоздаёт полную существующую картину мира, не утаивая какие-либо детали, будто объединяя буквально всё, что есть на Земле. Отслеживая изменения в реальном времени, изображения возносят человека над происходящим, открывая поле для возможных предположений и прогнозов о столь неустойчивом и неопределённом будущем.
«In Plain Sight», Diller Scofidio + Renfro, Laura Kurgan, and Robert Gerard Pietrusko, 2018
Трагический сценарий
Наиболее распространённый трагический сценарий будущего Земли — экологическая катастрофа, причиной которой стало необузданное потребительское отношение человека к благам нашей планеты, а также нежелание восстанавливать утраченные природные ресурсы, оберегать фауну и следить за её сохранностью. Более того, излишняя самонадеянность, выражающаяся в превосходстве и якобы знании того, что есть правильное, а что нет, приводит к бесконечным войнам и разного рода угнетениям, что также влечёт негативные последствия для всего живого.
«Where the City Can’t See», Liam Young, 2016
Сюжет видео Лиама Янга строится на поездке беспилотного автомобиля по разрушенному городу, который видит происходящее только посредством камеры. Фильм снят с помощью технологии Лидар.
«Where the City Can’t See», Liam Young, 2016
Изображение выглядит «побитым», в некоторых местах излишне перегруженным или, наоборот, пустующим. Такой взгляд на происходящее метафоричен и пессимистичен: одинокое авто, разъезжающее по развалинам бывшего когда-то мегаполиса, пытается уловить хотя бы частичку жизни, которая транслируется с помощью танца — будто дикое племя воссоединилось в оргиастическом трансе.
«Where the City Can’t See», Liam Young, 2016
Переформирование телесности
Одна из наиболее актуальных тем поднимающихся в философии постгуманизма — познание границ человеческого тела. Как оно в дальнейшем будет изменяться и будет ли вообще? Станет ли оно подобно механизированным частям тела киборга, или исчезнет за пределами цифровизации? Всё это также рассматривалось современными художниками.
«Bodies© INCorporated», Victoria Vesna, 1996
Проект Виктории Весны является ответной реакцией на популярную в то время культурную практику цифровых аватаров, которые часто использовались в онлайн и графических чатах. Их суть заключалась в освобождении тела от всевозможных типизаций и самовыражении, однако, на деле иконки были стереотипны и обладали статусными маркерами. Сайт «Bodies© INCorporated» предлагал пользователю составить собственный аватар, собрав его из разных частей тела, которым можно было подобрать форму, размер и текстуру воды, лавы, земли и подобные. Они были призваны освободить тело от расовых категорий, и вместе с тем несли в себе некоторые стереотипные характеристики. Однако прежде программа предупреждала, что созданное тело полностью принадлежит компании и является коммерческим. Аватар мог быть Вашим альтер-эго, виртуальным образом или чем-то иным.
«Bodies© INCorporated», Victoria Vesna, 1996
«Тела были сконструированы на VRML, или языке моделирования виртуальной реальности, который позволял пользователям взаимодействовать с 3D-графикой в браузере при очень низкой скорости соединения. Все среды VRML в Bodies INCorporated имеют размер менее 20 килобайт», — подмечает онлайн-издание Net Art Anthology [2].
Installation view of «Bodies© INCorporated» at the San Francisco Art Institute, Victoria Vesna, 1996
Помещение тела в цифровую среду обещает наделить его качествами, недоступными человеку в реальной жизни, но это не значит, что оно полностью свободно. Нынешние обстоятельства подтверждают это — человечество пока только стремится к высвобождению собственной индивидуальности от рамок стереотипов и архетипов, которые так глубоко пустили свои корни ещё с очень давних времён. Проект Виктории Весны уличает современную культуру в коммерциализации и категоризации человека, несмотря на обещанную «абсолютную» свободу.
Installation view of «Bodies© INCorporated» at the San Francisco Art Institute, Victoria Vesna, 1996
Проект творческого дуэта Азиза и Кучера буквально стирает гендерные признаки, размывая идентичность человека. Используя ретушь и различные технологии фоторедакторов, они подчёркивают избыточный конформизм и потерю индивидуальности человека, которая из сети постепенно перебирается в реальную жизнь. В данном контексте дистопия — культурная патология, разрастающаяся словно струпья на теле человечества.
«Dystopia», Aziz + Cucher, 1994-1995
Блог вымышленной девочки-подростка Мушетт — проект художницы Мартины Неддам, позволяющий поучаствовать в жизни юной девушки, которая очаровывается самоубийствами и странными явлениями из жизни. HTML- страницы раскрывают личность Мушетт, рассказывая о её интересах и увлечениях. Зритель вовлекается в бурный эмоциональный мир девочки посредством интерактивных элементов.
«Mouchette», Martine Neddam, 1996 — ongoing
Сайт Мартины Неддам является одновременно платформой для обмена мнениями и площадкой для индивидуального участия каждого посетителя, который может оставлять записи, участвовать в голосованиях, предлагаемых Мушетт, или даже искать нужную ссылку среди множества страниц путём перехода от одной к другой. Более того, пользователям открывалось пространство для обсуждения различных табуированных и запретных тем, например, таких как выбор способа самоубийства. Некоторые страницы обрамлены фотографиями мяса, гиф-анимациями с мухами и прочими признаками гниения. Также на одной из них прикреплён скриншот губ, которые буквально можно поцеловать.
«Mouchette», Martine Neddam, 1996 — ongoing
Восхищённые личностью Мушетт создавали фан-арты и комиксы о ней, затем у посетителей появилась возможность воссоздать образ Мушетт, поэтому авторка тщательно поддерживала свою анонимность. Таким образом, люди вносили вклад в создание онлайн-архива.
«Mouchette», Martine Neddam, 1996 — ongoing
Создание образа хоть и несуществующей девочки повлекло за собой формирование слаженного, словно механизм, выступления объединения Интернет-пользователей, самой Мушетт и технического медиума. Иллюзия человеческой активности, созданная не только лишь автором, заменила настоящую деятельность пользователей сети.
Изменение культурного конструкта
С появлением новых способов коммуникации и технических новшеств жизнь человека постепенно перемещалась в веб-пространство, отныне заменявшее устаревшие формы связи. Несмотря на практически полную вовлечённость человека в Интернет (социальные сети, стриминговые площадки и сервисы, архивы и так далее), его психика всё ещё пытается справиться с наплывом поступающей информации. Дальнейшая цифровизация вероятно кардинально изменит существующие порядки, о чём также фантазируют современные художники, выражая свои предположения в работах.
«Screenfull», Abe Linkoln and Jimpunk, 2004-2005
Два художника создали блог, в котором публиковали различные изображения, гиф-анимации, короткие зацикленные видеоролики и аудиодорожки, одновременно с этим они постоянно переиначивали формат и структуру сайта, формируя связь между ним и публикациями, дабы противостоять классическому формату блога. Постепенно сайт увеличивался и получился огромный многослойной разноформатный коллаж.
«Screenfull», Abe Linkoln and Jimpunk, 2004-2005
Виртуальная культура в начале 2000-х активно менялась — в то время появлялись сервисы, позволяющие пользователям быстро совершать публикации без каких-либо глубоких технических знаний, что привело к значительным изменениям в Интернет-культуре. Этот период известен как Web 2.0. «Screenfull» — главный пример реакции цифрового искусства на это событие. Нарушая стандартный формат, авторы выделяли блог среди остальных, продемонстрировав насколько сдвиг парадигмы в культуре повлиял на нынешнее видение Интернет-объектов как объектов искусства. «Более десяти лет спустя я рассматриваю „Screenfull“ как своего рода промежуточный проект в исторической перспективе net art 1.0 и 2.0 — где-то между хакерством и дефолтом, между автономными сайтами и социальными сетями», — отмечал Эйб Линкольн [4].
«Screenfull», Abe Linkoln and Jimpunk, 2004-2005
Перформанс афинского художника, декламирующий идею о перенесении реальности в цифровое пространство на примере поэзии. Может ли компьютер написать стихотворение и одолеть человека в поэтическом поединке? Компьютер случайным образом выбирает фразы из базы данных стихотворений, которые специально отбираются исполнителями, и Твиттером. Части текста комбинируются случайным образом и по определённой схеме, таким образом создаётся стихотворение. На его основе художники импровизируют, создавая своё произведение, дополняя его некоторыми фразами или игнорируя существующие. Так, авторы призывают вычленять смысл из случайных, несвязанных с собой фрагментов текста.
«Poetry is just words in the wrong order», Antonis Kalagkatsis, 2015
«Poetry is just words in the wrong order», Antonis Kalagkatsis, 2015
Политические и социальные высказывания
Искусство часто проявляло политическую или социальную озабоченность, выражаемую в громких произведениях и арт-объектах. Примеров такой чуткости к происходящему довольно много и в медиаискусстве — авторы заявляли о своей позиции, неудовлетворённости происходящим или важности какого-либо социального аспекта с помощью средств коммуникаций и иных технологий.
«FloodNet», collective Electronic Disturbance Theater, 1998
«FloodNet» — Концептуальное Интернет-произведение искусства, призывающее к активному коллективному взаимодействию. Сервис, созданный Театром Коллективных Электронных Помех (EDT), давал пользователям возможность присылать бесполезные запросы или сообщения на удалённый веб-сервер, замедляя его работу словами протеста. «FloodNet» изначально был разработан как сайт в поддержку мексиканской повстанческой группировки, однако, вскоре его основной целью стало создание онлайн-контекста, где люди могли бы встречаться, дабы подтвердить наличие несправедливости, происходящей в мексиканском государстве посредством виртуальной забастовки. Таким образом, утверждалась необходимость в политических действиях не только во вне, но и в Интернет-пространстве. Такой формат коллективного мероприятия одновременно являлся и политической кампанией, проводимой в сети, что значительно увеличило возможности онлайн-активизма и влияние художественных процессов.
«FloodNet», collective Electronic Disturbance Theater, 1998
«Daily Times (Performer)» — цифровое художественное произведение Зибрена Ферстега. На вертикальном мониторе представлена первая страница газеты «New-York Times». Алгоритм в течение дня медленно наносит краску на изображение, делая его нечитаемым, а к концу дня — полностью перекрывает. Программное обеспечение рисует мазки разных оттенков, исходя из отображаемых в газете, а также оставляет потёки, имитирующие краску, пролитую на стены. Алгоритм работает, пока не появится изображение с заголовками газеты следующего дня, затем вновь постепенно наносит пигмент. Данный арт-объект, намеренно искажая новости эстетическими жестами, обращает внимание зрителя на неустойчивость информации, на то, как всячески её можно интерпретировать и обратить в некий совершенно иной смысловой пласт. Скоротечность представления этих новостей также является важным аспектом этой работы — новостные заголовки возникают также быстро как и исчезают, не оставляя после себя каких-либо обсуждений или возражений.
«Daily Times (Performer)», Siebren Versteeg, 2012
«Daily Times (Performer)», Siebren Versteeg, 2012
Заключение
Идеи постгуманизма, выраженные в произведениях медиаискусства, подразделяются на несколько основных направлений, которые наиболее уместно и эффектно выглядят именно благодаря использованию различных способов коммуникации. Благодаря находчивости и чуткости современных художников, положения теории облачились в конкретную визуальную форму. Прогрессирующая цифровизация требовала от общества значительных изменений, которые они не всегда могли вынести. Постгуманизм стал буквально ориентиром для дальнейшего развития и переформирования человеческих устоев. Таким образом, медиаискусство и философия постгуманизма тесно связаны друг с другом, что прослеживается на протяжении всего исследования.
Braidotti R. The Posthuman. London: Polity Press, 2013.
Bodies© INCorporated // Net Art Anthology website (URL: https://anthology.rhizome.org/bodies-incorporated). Просмотрено: 20.11.2023.
In Plain Sight // The Center for Spatial Research website (URL: https://c4sr.columbia.edu/projects/plain-sight). Просмотрено: 19.11.2023.
Screenfull // Net Art Anthology website (URL: https://anthology.rhizome.org/screenfull). Просмотрено: 21.11.2023.
https://richardvijgen.com/#embassy-of-data (Дата обращения: 17.11.2023).
https://beyondresolution.info/Shadow-Knowledge (Дата обращения: 17.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/garlic-rich-air (Дата обращения: 18.11.2023).
https://lawrencelek.com/2065 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://lawrencelek.com/2065 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://lawrencelek.com/2065 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://dsrny.com/project/in-plain-sight (Дата обращения: 18.11.2023).
https://vimeo.com/273340535 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://vimeo.com/273340535 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://vimeo.com/273340535 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://vimeo.com/273340535 (Дата обращения: 18.11.2023).
https://filmfreeway.com/1345181 (Дата обращения: 20.11.2023).
https://filmfreeway.com/1345181 (Дата обращения: 20.11.2023).
https://filmfreeway.com/1345181 (Дата обращения: 20.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/bodies-incorporated (Дата обращения: 20.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/bodies-incorporated (Дата обращения: 20.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/bodies-incorporated (Дата обращения: 20.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/bodies-incorporated (Дата обращения: 20.11.2023).
https://clampart.com/2012/01/dystopia/#6 (Дата обращения: 20.11.2023).
https://mouchette.org/ (Дата обращения: 20.11.2023).
https://mouchette.org/ (Дата обращения: 20.11.2023).
https://mouchette.org/ (Дата обращения: 20.11.2023).
https://screenfull.net/stadium/ (Дата обращения: 21.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/screenfull (Дата обращения: 21.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/screenfull (Дата обращения: 21.11.2023).
https://antoniskalagkatsis.com/poetry-is-just-words-in-the-wrong-order (Дата обращения: 22.11.2023).
https://antoniskalagkatsis.com/poetry-is-just-words-in-the-wrong-order (Дата обращения: 22.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/floodnet (Дата обращения: 22.11.2023).
https://anthology.rhizome.org/floodnet (Дата обращения: 22.11.2023).
https://digiart21.squarespace.com/art/daily-times-performer-1 (Дата обращения: 22.11.2023).
https://digiart21.squarespace.com/art/daily-times-performer-1 (Дата обращения: 22.11.2023).