Визуальное исследование посвящено синтетическому продукту современного искусства — виртуальным музыкальным исполнителям. Рассматривается история происхождения явления, процесс его развития и особенности. В исследовании сравниваются вокалоиды, синтезаторы речи и виртуальные музыкальные группы как однополярные инструменты для творчества.
Сетевое искусство не только визуальное, но и музыкальное вносит новые понятия и технологии в современное общество. С развитием виртуальной реальности и компьютерной графики в реальном мире, искусство дополнилось новым пространством для самовыражения и артисты начали использовать её в разных видах творчества. Большее распространение получило в художественной сфере и сфере видео. Такие виды графики стали дополняться синтезом речи, который начал появляться еще в 1930-х годах, мощное развитие пришлось на конец ХХ века и начало XXI.
С начала 2000-х стало активно развиваться направление в музыке, в котором музыкальные исполнители являются вымышленными персонажами, а их работы выходят в виде мультипликационных клипов. Данное явление получило название «виртуальные музыкальные исполнители». Хотя исторически оно начинается еще в середине XX века, подробного рассмотрения в науке оно не получило. Так с начала 00-х в музыкальной индустрии начали развиваться виртуальные исполнители и целые группы, за которыми, в основном, стоят голоса реальных людей или синтез их речи.
Эти технологии используются как любителями, так и популярными артистами или компаниями для создания имиджа их бренда или продвижения какого-либо продукта, также, существую самостоятельные исполнители, которые выступают, пишут песни и снимают клипы от лица своего персонажа. Средства и способы, с помощью которых создаются такие исполнители, что стоит в их основе, как авторы идеи воплощают это в реальность и весь процесс от моделирования до «живых выступлений» и написания музыки интересно рассмотреть и изучить.
Чтобы подробнее разобраться в этой теме нужно было обратиться к литературным источникам из Интернета, которые занимаются изучением этой темы и авторов. которые работают в этой или близкой сфере. В качестве визуального ряда было выбрано использовать скриншоты выступлений и музыкальных клипов, а также дополнительные материалы, которые производят для продвижения проекта компании или фанаты. Для примеров были отобраны наиболее яркие и популярные виртуальные исполнители, хотя существую и другие.
Структурирование информации производилось по хронологическому порядку, а также, если смотреть на карту Мира, по регионам слева направо. Таким образом получилось выстроить логичное исследование темы виртуальных исполнителей и рубрикатор:
_Исполнители Америки __с чего начиналось _Исполнители Европы и России _Исполнители Азии _Дальнейшее развитие
_Заключение _Библиография
Исполнители Америки
Дэвид Севилл и бурундуки, 1959 / Иллюстрация для альбома, Alvin and the Chipmunks, 1980
Хотя в то время этот термин еще не был придуман, в 1958 году появились «Элвин и бурундуки», они были первой виртуальной группой, получившей широкую известность. В группе используется четыре голоса: Элвин, его братья Саймон и Теодор и их менеджер/отец Дэйв Севилл; их голоса были созданы Россом Багдасаряном, который ускорил запись своего голоса, чтобы создать характерный звук.
Изначально «Элвин и бурундуки» были без визуального изображения и существовали только в качестве безликих имен и голосов, после появились куклы (похожие на театральные). И хотя сейчас мы больше знаем о Элвине и его братьях благодаря современным мультфильмам, их творчество и создание оказало большое внимание на музыкальное и сетевое творчество.
Промо-материал фильма «Элвин и бурундуки», 2007
Первые изобретения, связанные с синтезом речи человека начали появляться в Японии, но именно песня, исполненная компьютером IBM 7094 синтезированным голосом, была создана и записана в Америке в 1974 году. Он исполнил песню Daisy Bell, которую написал Гарри Дэйкр в 1892 году. Вокал программировали Джон Келли и Кэрол Локбаум, а аккомпанемент — Макс Мэтьюс.
Логотип Riot Music, Riot, 2013
Современным примером и объемом виртуальных музыкальных групп может похвастаться американская компания и разработчик видеоигр Riot Games. Изначально у них появилась игра на основе движка и карты Worlds of Warcraft — League of Legends — которая принесла им популярность и верных фанатов-игроков. Вселенная League of Legends разнообразна на различные страны и миры, благодаря большой коллекцией линеек скинов, которые легли в основу появления музыкальных групп авторства Riot Games, главными исполнителями которых являются их персонажи.
Арт для анонса еруппы Pentakill, Riot Games, 2014
Первой из появившихся групп стала Pentakil, которая исполняет хэви-метал рок-музыку, они появились в 2014 году и выпустили два альбома с камео некоторых известных исполнителей (Йорн Ланде — вокалист норвежской группы Masterplan и Зиппи Терт из британской группы DragonForce), на одну из песен вышел анимационный клип, позднее в 2021 году вышла обновленная линейка образов, клип и новый альбом группы.
Скриншот концерта в метавселенной группы Pentakill, Riot Games, 2022
Промо-материал K/DA, Riot Games, 2018
Скриншоты церемонии открытия Worlds 2018, Riot Games, 2018
Второй стала k-pop герл-группа K/DA, изначально во время своего дебюта в 2018 состояла из четырех участниц: Ари, Акали, Эвелинн и Кай’Сы, позднее в 2020 к ним присоединилась Серафина (в честь её выхода в игру она записала фит с группой). Голосами девушек стали известные реальные исполнительницы: Мэдисон Бир, Джейра Бёрнс, (G)I-DLE, Миён и Соён. В общей сумме группа выпустила один сингл и мини-альбом, к ним вышли анимационные клипы.
На чемпионатах мира по League of Legends в 2018 и 2020 годах группа появлялась в виде проекций и наложенной 3D VR графике, первое появление было лучше второго, что понятно по откликам фанатов и кадрам с концертов, это связывают с пандемией или нехваткой сотрудников.
Момент церемонии открытия Worlds 2020, Riot Games, 2020
Процесс создания VR-моделей K/DA для открытия Worlds 2018, Кристер Свин, 2018
Процесс создания VR-моделей K/DA для открытия Worlds 2018, Кристер Свин, 2018
Процесс создания VR-моделей K/DA для открытия Worlds 2018, Кристер Свин, 2018
Третья из групп Riot Games — «True Damage»в жанре хип-хоп. В ее состав вошли чемпионы той же игры: Киана, Сенна, Акали, Экко и Ясуо. Роль чемпионов исполнили музыканты: Бекки Джи, Кеке Палмер, SOYEON из (G)I-DLE, DUCKWRTH и Thutmose. True Damage исполнили свою первую песню под названием GIANTS с использованием голограммы и технологии дополненной реальности 10 ноября 2019 года, что совпало с открытием финального матча чемпионата мира по League of Legends 2019 года. Также, с ними была выпущена коллаборация с Louis Vuitton для престижного образа на Киану.
Скриншот из видеоклипа группы True Damage — «GIANTS», Riot Games, 2019
Скриншот церемонии открытия Worlds 2019, Riot Games, 2019
Исполнители Европы и России
Иллюстрация для альбома, Gorillaz, 2022
Одни из наиболее популярных примеров среди массового слушателя виртуальных исполнителей чаще встречаются в Европе.
Так, например, британская группа Gorillaz, созданная в 1998, которая породила целое анимационное явление среди музыкальных исполнителей. Вселенная Дэймона Албарна и Джейми Хьюлетта очень обширна и основывается на четырех основных персонажах, которые являются участниками группы. Для них вокал записывают и пишут люди, но именно 2-D, Нудл и другие являются героями клипов и появляются на концертах в виде голограмм. Их песни быстро стали чрезвычайно популярны, а сам коллектив попал в Книгу рекордов Гиннеса как «самая успешная виртуальная группа».
Скриншот концерта группы Gorillaz, 2022
