Синти-поп в России

Содержание:

1. Концепция
2. Основная часть i. Синти-поп в 1980-х. Зарождение жанра. ii. 1990-е: распад СССР и свобода. iii. 2000-е годы и позже.
3. Вывод
4. Источники литературы
5. Источники изображений

Синти-поп (или синт-поп) — это жанр электронной музыки, который приобрел свою популярность в 1980-х годах, а возник он в эпоху постпанка и стал частью новой волны. Свое название жанр получил благодаря тому, что главным инструментом большинства музыкальных групп был синтезатор.

Жанр синти-поп, конечно, не обошел стороной СССР. Возник он в 1980-х и был вдохновлен западными культовыми группами, такими как Kraftwerk (Германия) и Depeche Mode (Великобритания). Первые советские синти-поп группы, такие как «Форум», «Биоконструктор» и «Телевизор» также использовали синтезаторы и драм-машины для создания музыки. Они, безусловно, переняли многое от иностранных артистов, и из-за ограниченного доступа к технологиям и особенностей культуры страны, эксперименты с музыкой позволили создать аутентичный звук. Он кажется родным и мрачным одновременно, иногда нагоняющим чувство ностальгии и светлой тоски.

Если в 80-х большое влияние на синти-поп в СССР оказали западные артисты и Московская рок-лаборатория, то в 90-х жанр продолжил развиваться под воздействием политических факторов, таких как перестройка и развал советского союза, открытие границ и большее количество свободы. Тем не менее, внешний облик и творчество российских групп по-прежнему перенимали у иностранных музыкантов многое.

В последние же годы синти-поп в России переживает возрождение и активное развитие. Набирают популярность и становятся крайне модными, как группы прошлого столетия, так и новые исполнители. Например, Электрофорез, Tesla Boy и Хадн Дадн являются яркими представителями данного жанра в России сегодня. Звучание еще более свежее, атмосферное, вызывающее ностальгию.

Выбор темы «Русский Синти-поп» для визуального исследования обоснован несколькими факторами. Во-первых, синти-поп как жанр сочетает элементы поп-музыки и электронного звучания, и исследовать его визуальные и аудиальные компоненты в контексте российской культуры крайне интересно. Эстетика русской «тоски», интеграция фольклорных мотивов, переживания и рефлексия исполнителей, связанные с обстановкой в стране и мире — все это нашло отражение в синти-поп музыке, которая была едва ли не самой любимой и популярной в советском и постсоветском пространстве. Во-вторых, данный жанр в стране активно развивался и видоизменялся на протяжении периода, который длится больше 40 лет. Наконец, визуальная составляющая жанра синти-поп в России также имеет свои особенности. Например, оформление альбомов и видеоклипов, стиль и одежда исполнителей, служат важными инструментами для анализа идентичности и самовыражения артистов.

Как уже было упомянуто ранее, Московская рок-лаборатория, основанная в 1985 году, стояла у истоков жанра синти-поп в СССР. Организация стала площадкой для экспериментов с музыкой и также местом, объединяющим большое количество талантливых исполнителей. В их список входят такие группы, как «Альянс», «Биоконструктор», «Форум», которые положили начало формированию жанра синти-поп в СССР. Стоит также отметить, что рок-лаборатория способствовала развитию фестивальной культуры в Москве, где молодые музыканты могли выступать и демонстрировать свои работы. Это создало платформу для популяризации синти-попа и других новых жанров среди молодежи.

Музыкальный коллектив был основан в 1986 году в Москве Александром Яковлевым, отвечавшим за вокал и синтезаторы, и Андреев Кохаевым, работавшим с ударными. Наиболее успешный альбом назывался «Танцы по видео» (1987 г.), в который входили самые яркие и популярные синти-поп треки группы: «Телетуризм», «Бюрократ», «Бетонный рай» и другие. Исполнители затрагивали темы научно-технической революции, угрозы ядерной войны и тотальной урбанизации под аккомпанемент синтов и мрачных звуков драм-машины. Голос вокалиста был довольно глубок, широк и низок, вызывал некое чувство тревоги. Стиль и внешний облик сильно напоминают Depeche Mode: черная одежда, минимализм и любовь к кожаным изделиям.

После распада в 1990 году группа возродилась и стала активно выступать в 2019 году с новым и старым материалом.

Группа «Форум» была основана в 1983 году Александром Морозовым, считается первым синти-поп коллективом в СССР. Данная группа создала один из самых культовых и узнаваемых треков, который называется «Белая ночь». Саунд одноименного альбома был нехарактерным для советской эстрады в то время, имел мрачные и минималистичные ноты, при этом голос вокалиста звучал ярко и пронзительно. После выхода альбома группа переформировалась в группу «Электроклуб», которая отодвинула на второй план синты и ушла в попсу.

Группа «Альянс» была основана в 1981 году и стала заметной фигурой в истории советской синти-поп музыки. Несмотря на то, что большая часть творчества группы «Альянс» относится к жанру рок с элементами ска и регги, музыкальная композиция «На заре» считается одним из ключевых синти-поп и нью-вейв треков двадцатого века в СССР. Человеком, привнесшим синты и электронный звук в данную группу, является Олег Парастаев. Время, когда композитор входил в состав «Альянса», считается синти-поп эрой в истории данной группы. Также Парастаев на концертах выступал в очень интересном образе — в гавайской рубашке, солнцезащитных очках и кепке «police».

Позже Парастаев покинул объединение и создал музыкальный коллектив «Новая русская группа» («НРГ»). Звук и стиль были вдохновлены менее мрачной и и более мелодичной музыкой, например, группами Alphaville и A-ha. Например, в треке «Время зовет меня» (1988) заметны яркий и более высокий, утонченный вокал и отголоски каких-то футуристических и светлых мотивов, непринужденный ритм и клавишные.

В 90-е годы в России жанр синти-поп, как и многие другие музыкальные направления, испытал значительные изменения и трансформации. Этот период был временем перехода от советской музыкальной культуры к более разнообразной и свободной музыкальной среде. В тот период появились новые группы, которые стали использовать элементы синти-попа в своей музыке. Например, такие коллективы, как «Био», «Технология», «Arrival» и другие, начали активно развивать этот жанр.

Описанная выше группа «Биоконструктор» распалась в 1990-м году, из нее образовались две группы — «Технология» и «Био» во главе с Александром Яковлевым, о которой будет рассказано позже. «Технология» же продолжила быть похожей и визуально, и по звучанию на Depeche Mode, даже типажи внешности некоторых участников обеих групп имели какие-то сходства. Однако «Технология» все же имела более светлый и менее мрачный саунд, голос солиста был буквально «обволакивающим» и даже нежным во многих композициях. Данный музыкальный коллектив стал чуть ли не самым популярным среди людей того времени, звучал отовсюду и был «духом поколения».

Стиль музыкальных композиций был классическим для жанра синти-поп: электронный звук, мрачная атмосфера и томный голос Яковлева. Особенно показательным является альбом «Электронная лирика», который включает как меланхоличные, так и динамичные треки. Иногда создается впечатление, что названия альбомов отражали суть синти-попа и стиля группы: «Техноромантики», «Музыка стойких оптимистов» — звучат метафорично. Внешний облик и эстетика группы были весьма просты, отражали дух и стиль 90-х. Ниже представлено видео выступления группы с треком «Старая лампа» в клубе Red Zone в Москве в 1992 году. Стоит обратить внимание на (шикарный) моушн-дизайн в тандеме с низким, мрачным и харизматичным голосом вокалиста и динамичной мелодией.

Сольный успех у певицы начался с хита «Мальчик мой», входивший в одноименный альбом и выпущенный в 1993 году. Этот трек принес ей огромную популярность и титул «Лучшей певицы года». Мелодичные аранжировки, балансирующие с синтезаторным звучанием и романтичными элементами, поспособствовали завоеванию сердец слушателей разных возрастов и предпочтений. Даже спустя время этот трек имеет популярность среди молодого поколения.

В 2000-х годах синти-поп в России также продолжил существовать и развиваться, правда, не такими быстрыми темпами, как в прошлом столетии, но все же он имел свои особенности. Самые популярные группы, возникшие в это время — Tesla Boy, Plazma, Электрофорез, Хадн Дадн и другие (последние две набрали большую популярность относительно недавно). Стоит также отметить, что у нынешнего поколения возрастает интерес к синти-попу, и, соответственно, к пионерам этого жанра.

Группа в своем творчестве сочетает элементы электронной музыки, нью-вейва и диско. Их музыка вдохновлена звуками 80-х, что выражается в использовании аналоговых синтезаторов. Вокал звучит мелодично и волшебно в сочетании с синтами. С момента своего образования Tesla Boy выпустила несколько успешных альбомов и синглов, а также активно выступала на фестивалях как в России, так и за границей. Группа привлекает внимание своей яркой эстетикой, динамичным звучанием и гармоничными сочетаниями звуков. Первый русскоязычный сингл был выпущен в 2019 году и получил название «Холод уйдет».

Стоит отметить, что может возникнуть ассоциация данной группы с российским музыкальным коллективом Pompeya, который исполняет инди/фанк треки на английском языке. И не только лингвистические особенности объединяют их, есть некая легкость и непринужденность в их звучании. Возможно, дело в том, что именно так ощущались 2000-е и 2010-е в стране, и музыка отражала это. В треке ниже можно расслышать весьма жизнерадостные ноты, отсылающие слушателей к синти-попу прошлого столетия, гармонично сочетающиеся с воздушным и высоким голосом вокалиста. Визуальная эстетика группы довольно лаконична и минималистична, полная контрастов и геометрических форм, тяготеющая к аскетичности цвета.

Декадентская лирика, мрачная эстетика, использование «slavic core» мотивов, мощные синты, атмосферный и отстраненно-холодный вокал Курочкина, элементы дарквейва — то, что вызывает любовь аудитории и популярность в Восточной Европе. Группа выпустила три полноформатных альбома, включая «505» (2021 г.), который стал знаковым, благодаря интеграции народных мотивов и экзистенциальных текстов. Очень экспериментально звучит один из ранних альбомов группы, который называется «Электрофорез», выпущенный в 2012 году и сочетающий в себе элементы дарквейва и лоу-фая (впрочем, почти все ранние треки имели такоие особенности).

Название группы придумала вокалистка Варвара Краминова, которая словосочетанием «Хадн дадн» называла все вокруг. Жанр «ляоакын» состоит из двух частей: «ляо» означает этнические мотивы и залихватство, «акын» — познание мира посредством личного переживания, что придумал экс-участник группы Антон Моисеенко. Звучание группы можно охарактеризовать как уникальное сочетание фолк-попа и синти-попа, наполненное яркими психоделическими элементами и бытовыми мотивами.

Ниже представлен кусочек анимационного клипа к треку «Мы сегодня дома», выпущенного в 2018 году. Он является одним из наиболее показательных примеров синти-поп звучания в творчестве группы «Хадн Дадн». Мелодичные синтезаторы, эмоциональный вокал и многослойный саунд, легкая и игривая атмосфера — то, что делает трек уникальным и особенно теплым.

Итак, синти-поп — жанр, который стал и до сих пор является важным музыкальным феноменом в CCCP, России и постсоветских странах. Социальный и культурный контексты оставили на нем огромный отпечаток, тем самым придав жанру уникальность и неповторимость. Пионеры синти-поп музыки 1980-х, вдохновившись зарубежными исполнителями, начали использовать при написании музыки драм-машины и синтезаторы, что положило начало развитию электронной и инди музыки в стране. Дальше дух перестройки, перемены, меняющиеся технологии и урбанизация нашли отражение в советской и позднее российской синти-поп музыке, что также придало неповторимость звучанию. Более того, в последнее время особенно модным стала интеграция фольклора в творчество, и сочетание его элементов с электронными аранжировками и синтами — явление, отличающее русский синти-поп от зарубежных исполнителей.

С визуальной точки зрения синти-поп группы в России и СССР имели также свои особенности. Стиль в одежде и дизайн обложек в 80-90-х годах черпали вдохновение во многом у зарубежных исполнителей, в особенности, у Depeche Mode. Однако все же было что-то, что было свойственным только советским и постсоветским странам и придавало эстетике уникальность. Позже это что-то все больше и больше развивалось, и сейчас современные музыканты внедряют атмосферу тоски и фольклорные элементы не только в звук, но и в визуальный стиль.