РУБРИКАТОР:
1. Введение-концепция 2. «Впечатление III (Концерт)» 3. «Импровизация XXVI (Гребля)» 4. «Композиция VIII» 5. «Три элемента» 6. «Красный-жёлтый-голубой» 7. Заключение 8. Список использованных источников
1. ВВЕДЕНИЕ-КОНЦЕПЦИЯ. ЧАСТЬ I.
Василий Васильевич Кандинский - поистине уникальный художник, открывший новую Вселенную авангардистского искусства, наполненную глубинным духовным содержанием и волшебными музыкальными звуками, символично воплощёнными через широкую цветовую палитру. В своём творчестве художник руководствуется принципом «внутренней необходимости», то есть духовной честности с самим собой и со зрителем, ведь цель его произведений - затронуть «струны» человеческой души, заставить её «вибрировать» и нравственно совершенствоваться. В качестве художественных средств на пути к «Великой Духовности» Кандинский обращается к геометрическим формам, называя их «равноправными гражданами в царстве абстрактного» [1], живописным первоэлементам в образе линии и точки, которые образуют собственный мистический язык, выходящий за пределы земного и стремящийся чувственно выразить недосягаемое, внутренне возвышенное.
[1] Рюмина М. Т. «Духовный поворот» в абстрактном искусстве В.В. Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/duhovnyy-povorot-v-abstraktnom-iskusstve-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Однако особое значение основоположник абстракционизма придаёт цвету, отождествляя его с «существом», живущим собственной сакральной жизнью. Каждый оттенок для Кандинского - это некий загадочный символ, в котором кроется сокровенный онтологический смысл. Василий Васильевич сопоставлял процесс создания художественного произведения с божественным сотворением космического пространства, «путём катастроф, подобных хаотическому рёву оркестра, выливающемуся, в конце концов, в симфонию, имя которой - музыка сфер» [2].
[2] Кабанова Л.И. Философия творчества художника В.В. Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
ВВЕДЕНИЕ-КОНЦЕПЦИЯ. ЧАСТЬ II.
Для Кандинского цель искусства, в том числе живописи, заключается в творческом преодолении обыденности, кризиса изжившей себя традиции, которая отныне не «бередит» душу, не заставляет её духовно эволюционировать, а лишь продолжает заниматься слепым копированием природы. Художник посредством искусства стремится постичь космологические истины, ведь искусство не должно ограничиваться земным, оно «есть производство внутренней свободы» [3]. Также одним из ориентиров в творчестве Василия Кандинского является «цветомузыка», то есть синестетическое восприятие мира через палитру звуковых ощущений. В своих беспредметных композициях живописец в многообразии цветов и оттенков будто «шифрует» контрастные звуковые аккорды и таит тембры различных музыкальных инструментов, ведь именно музыка, по мнению Кандинского, является наименее материальным из всех искусств, способная оказывать особенно сильное воздействие на душу и сознание человека. Картины мастера абстракционизма будто сотканы из звуков разной высоты, образуя контрастные аккорды, которые складываются в гармоническое полотно, резонирующее, вибрирующее, нарастающую и убывающую музыкальную ткань, формирующую яркую и могущественную визуальную симфонию, являющую собой торжество духовной красоты, «внутреннего звучания символа» [4], непостижимой беспредметной магической сущности, «равной по своей значимости природе» [5].
[3] Кравец В. С., Туранов Д. А. Искусство XX столетия в творчестве В.В. Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/iskusstvo-xx-stoletiya-v-tvorchestve-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [4] Кабанова Л.И. Философия творчества художника В.В. Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/filosofiya-tvorchestva-hudozhnika-v-v-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [5] Полуэктова Н.А. Русский авангард начала XX века и особенности его проявления в творчестве Василия Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-avangard-nachala-xx-veka-i-osobennosti-ego-proyavleniya-v-tvorchestve-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
ПРИМЕЧАНИЕ:
В своём исследовании я буду в первую очередь опираться на теоретические работы Кандинского «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926). Принципы и концепции, изложенные в трудах, формируют основы такого новаторского и смелого в своей творческой оригинальности направления искусства XX столетия, как абстракционизм, родоначальником которого является В.В. Кандинский. Задача моего исследования - семантически расшифровать первоэлементы и цвета на картинах художника, «прочитать» их словно «визуальные партитуры».
2. «ВПЕЧАТЛЕНИЕ III (КОНЦЕРТ)».
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия.
Картина «Впечатление III (Концерт)» относится к первому периоду абстрактного творчества Кандинского, ознаменованного тотальным отказом от передачи на холсте предметного мира и его элементов и радикальным поворотом к изображению чистых форм, контрастных цветовых пятен, становящихся сюжетом произведения, его «самосодержанием» [6]. На написание этого произведения Кандинского вдохновило посещение концерта Арнольда Шёнберга, что впоследствии повлияло на сопоставление художником живописи с музыкой, а процесс написания картины - с созданием композитором музыкального произведения.
[6] Полуэктова Н.А. Русский авангард начала XX века и особенности его проявления в творчестве Василия Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-avangard-nachala-xx-veka-i-osobennosti-ego-proyavleniya-v-tvorchestve-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
На картине Василий Васильевич изобразил несколько цветовых абстрактных пятен, которые формируют сложное, диссонирующее трезвучие, образованное тремя доминирующими основными цветами: жёлтым, красным и синим.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Жёлтый - «типично земная краска» [7], это цвет активный, яркий, даже чересчур энергичный и насыщенный, выражающий стремление к зрителю, «эксцентрическое» движение.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[7] Симонова С.А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Красный цвет наполнен «интенсивным внутренним кипением» [8], буйством и неистовостью. Он олицетворяет триумфальную победу, неугомонную радость и необузданно-пылкий порыв страсти и юношеского максимализма. Красный соединяет движение «эксцентрическое» и «концентрическое».
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[8] Горбунова К.В. Символика цвета в теории В.В. Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/simvolika-tsveta-v-teorii-v-v-kandinskogo-1/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Синий - это цвет бездонного чистого неба, способный к постепенному углублению от полупрозрачной безразличности небесно-голубого до густого сине-чёрного оттенка, приобретающего «призвук нечеловеческой печали» [9]. Синий - это цвет невозмутимого душевного спокойствия и внутренней гармонии, манящий человека к абсолютной бесконечности и божественной вечности. Синий стремится отдалиться от зрителя как можно дальше и выше, ведь он есть возвышенное небо, которое человек способен созерцать лишь издалека, оно недосягаемо и непостижимо для него.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[9] Пилюгайцева Ю.И. Теория цвета Василия Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-tsveta-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Цветовые абстракции изображены на фоне белой и чёрной областей, выражающих, точно паузы в музыке, душевное затишье. Белый - это «великое безмолвие» [10], «которое вдруг может быть понято» [11]. Белый цвет - это словно молчаливая Вселенная, таящая в себе, однако, великое множество возможностей, это лишь временная остановка перед чем-то поистине величественным и многозначительным. Чёрный цвет - это «мёртвое ничто» [12], «вечное молчание без будущего и надежды» [13], словно навечно угасшая ледяная звезда. У чёрного цвета нет преемственности, это финальная точка, конец предложения.
В. В. Кандинский «Впечатление III (Концерт)», 1911. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[10] Пилюгайцева Ю.И. Теория цвета Василия Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoriya-tsveta-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [11] Симонова С.А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [12] Симонова С.А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026). [13] Симонова С.А. Личность и творчество Василия Кандинского в системе координат нравственной философии // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/lichnost-i-tvorchestvo-vasiliya-kandinskogo-v-sisteme-koordinat-nravstvennoy-filosofii/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
3. «ИМПРОВИЗАЦИЯ XXVI (ГРЕБЛЯ)».
В. В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия.
Картина «Импровизация XXVI (Гребля)» — это уже не трезвучие, а целая звуковая гармония, «вибрирующая» человеческой душой. Преобладающие по своей значимости пятна основных цветов визуально изображают тембры музыкальных инструментов.
Красный - воплощение торжественных фанфар и ритмичных величественных ударов барабана, а также это звук ослепляющих своим ярким блеском и парадным звучанием медных духовых инструментов, таких как труба и туба. Красный цвет - олицетворение триумфального торжества, могущества победы и пылающего огня мужества и отваги.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Жёлтый - цвет нестерпимо яркого солнца в мучительно жаркий день, наполненный неиссякаемой, искрящейся, лучистой энергией. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа» [14], что сопоставимо с резким оглушительным звуком трубы в высоком регистре.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
[14] Харитонова Н.С. Синтез искусств в контексте теории Василия Кандинского // КиберЛенинка : [сайт]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/sintez-iskusstv-v-kontekste-teorii-vasiliya-kandinskogo/viewer (дата обращения: 14.05.2026).
Наконец, пятно синего цвета находится наиболее удалённо от зрителя, оно словно прячется за кричащей яркостью красной и жёлтой абстракций, выражая глубину и безмятежное умиротворение души. Синий на этой картине - это цвет безоблачного лазоревого неба, звучащего словно слегка печальные, светлые, бархатистые звуки виолончели.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Различные оттенки зелёного, синего, оранжевого и фиолетового образуют целое «зрительное созвучие», стремящееся вызвать сильный эмоциональный отклик в душе зрителя, позволяя ему словно утонуть, раствориться в оттенках, погрузиться в новую, мнимую Вселенную под названием «Великая Духовность».
Чистый зелёный - цвет внутренней гармонии, безмятежности и непоколебимого душевного спокойствия, благоприятно воздействующего на человека. Этот цвет - синтез холодного «концентрического» синего и тёплого, энергичного «эксцентрического» жёлтого, некая сбалансированная инертная середина.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Тёмно-зелёный, изумрудный оттенок тяготеет в сторону синего, а значит, характеризуется молчаливой сосредоточенностью, серьёзностью и духовной глубиной.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Светло-зелёный, оттенок осенней травы, с примесью жёлтого цвета, передаёт атмосферу непринуждённого веселья и лучистого юношеского ликования, словно радость осеннему солнцу и последним тёплым денькам.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Оранжевый цвет близок по тембру к жёлтому: он является тёплым, энергичным, внутренне насыщенным, тяготеющим к зрителю, наполненным «эксцентрическим» движением. Оранжевый звучит точно пылающие краски медленно уплывающего за горизонт закатного солнца.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
Небольшое тёмно-синее пятно оттенка тёмного ультрамарина с чёрной примесью звучит словно могущественный орган, исполняющий возвышенно-божественные, космологические в своей духовности прелюдии Баха.
В.В. Кандинский «Импровизация XXVI (Гребля)», 1912. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия. Фрагмент.
