часть 3. символ

Человеческое тело с древнейших времён использовалось как поверхность для нанесения знаков — от ритуальной татуировки, добавляющей своему владельцу силы, везения, защиты или иных способностей до клейма раба, которое, например, в Древней Греции носило название «стигма», в буквальном переводе означающее «клеймо/отметина». Все эти знаки являлись символическими, поскольку работали в контексте некоторого знания, которым обладала та или иная социальная группа. Вообще знаки-символы окружают нас повсюду и имеют возможность трансформироваться, становясь из тайных (для узко посвященных) общественными и понятными широкой аудитории: символ всевидящего ока, веками скрываемый в ритуалах и позже обозначающий принадлежность к масонской ложе, сегодня беспечно смотрит на нас с однодолларовых купюр, став ироничным достоянием общественности.

Современная художественная практика, обращаясь к феномену нанесения на тело текста, доводит его до логического предела, превращая человека не просто в холст, но в активного соавтора типографического высказывания. Материал-основа — нейроны, кровь, шрам, силиконовый имплант, имитирующий продолжение тела — является не просто носителем, но и ключевым компонентом знака, определяющим его смысл.

Маршалл Маклюэн писал: «На самом деле очень типично, что “содержание” всякого средства коммуникации скрывает от наших глаз характер этого средства» (Маклюэн Г.М. Понимание Медиа: Внешние расширения человека, 2003, с. 11). Иными словами, мы часто не замечаем влияния формы (включая шрифты, вёрстку и сам носитель информации) из-за фокуса на содержании. Если рассматривать это высказывание сквозь призму телесной типографики, то можно его подвергнуть некоторому сомнению, поскольку не обратить внимание на то, что основой для текста служит человек — невозможно. Однако, насколько сообщение может затмевать человечность, в широком смысле, и тактильность работы всё ещё остается открытым.

В этой главе рассматриваются объекты, в которых элементы типографики проявляют себя как символические знаки. В контексте нашего исследования это означает, что человеческое тело является поверхностью для визуальной репрезентации высказываний, которые обладают объёмным или сложносчитываемым массивом послания (от коротких слов или фраз, обладающих метафорической ёмкостью, до длинных сообщений, которые транслируют и/или промоутируют информацию).

Наименее гаптичными, но оттого не менее мощными в своём символическом звучании, являются работы, использующие внутренние, скрытые структуры тела. Художественная визуализация: нейронных сетей, где синапсы складываются в буквы или молекулы; реалистичных трёхмерных микроскопических снимков живого вируса Эбола, трансформирующихся в слово; костей или их рентген снимков, собирающихся в послание — функционирует прежде всего как символ в системе Пирса. Связь между означающим (формой буквы) и означаемым (понятием) здесь условна и основана на социальном соглашении. Однако материал вносит свои коррективы: нейроны — символ сознания, памяти, самой личности; кровь — символ жизни, энергии, движения; кость — архетипический знак смертности и основы тела.

Как отмечал Мерло-Понти: «Один феномен дает ход другому — не в силу объективной эффективности... но в силу предлагаемого им смысла... есть нечто такое, что направляет поток феноменов... своего рода действующая причина» (Мерло-Понти М. Феноменология восприятия, 1999, с. 82). Материал здесь и есть та «действующая причина», которая направляет наше восприятие, превращая абстрактное высказывание в глубоко личное, экзистенциальное послание.

Мы воспринимаем такие работы визуально, интеллектуально, но на тактильном уровне они остаются недосягаемыми, что создаёт дистанцию, характерную для концентрации, а не развлечения. Это особенно характерно для работ, созданных без участие реального тела. Произведения, созданные в формате иллюстрации, 3D-визуализации, или сложной композиции из объектов человеческого тела, но в неестественной для них среде, не взывают к чувственности, они просто создают дополнительный контекст вокруг сообщения визуальным языком.

[108] «КАННАБИС — ВОЖДЕНИЕ ПОД ВОЗДЕЙСТВИЕМ НАРКОТИКОВ» (“CANNABIS • DRUG DRIVING”, автор: THERE IS STUDIO, 2013 год). [109] «Донорство у тебя в крови. Кристус Мугерза» (“Donar está en tu sangre. Christus Muguerza”, автор: VOLÁTIL MÉXICO, 2016 год). [110] «Шрифтосперма» (“Typosperma”, автор: Одед Эзер, 2006 год).

[111] «WIRED — КРОВАВАЯ ЛИНИЯ» (“WIRED • BLOODLINE”, автор: THERE IS STUDIO, 2015 год). [112] «Мои сны не имеют смысла» (“My dreams have no meaning”, автор: Sandro Rosa (арт-директор: Stefan Sagmeister), 2007 год). [113] «Боль / Men's Health» (“Pain / Men's Health”, автор: Sawdust (арт-директор: Michael Schnaidt), 2014 год).

[114] «Остановите насилие» (“Stop the Violence”, автор: Франсуа Робер, 2007 год). [115] «Возьмись за дело» (“Take it On”, автор: Sagmeister & Walsh (дизайнер: Стефан Загмайстер, Джессика Уолш и Сантьяго Карраскилья, фотограф: Генри Лютвайлер, ретушёр: Эрик Йоханссон), 2013 год).

Следующую ступень на шкале гаптичности занимают работы, использующие экскреты и секреты тела. К экскретам относятся продукты жизнедеятельности, выделяемые организмом в процессе обмена веществ и подлежащие выводу: моча, пот. К секретам относятся жидкости, вырабатываемые железами для выполнения определенных функций: слюна, слёзы, сперма. Несмотря на то, что, на первый взгляд, это классические индексы — знаки, физически обусловленные своим объектом, экскреты и секреты несут в себе богатое семантическое послание. Моча может интерпретироваться как символ страха или протеста, слюна — как близость или отвращение, слёзы — как символ радости или боли, сперма — как символ сексуального акта или процесса деторождения.

Джеймс Элкинс о концептах кожи и мембраны рассуждал так: «...кожа имеет три языка: она может показывать знаки разума, химического и органического тела и присутствия токсинов и болезнетворных микроорганизмов; и нередко все три алфавита могут быть прочитаны один поверх другого, как палимпсест» (Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир, 2010, с. 137). В этих работах кожа говорит одновременно на нескольких языках. Сообщение из биологических жидкостей — это «знак чувства», отражение которого задумано художником и проявлено через реакцию тела — «соки жизни». «Зрительное поле — это такая своеобразная среда, в которой пересекаются противоречивые понятия...» — писал Морис Мерло-Понти (Мерло-Понти М. Феноменология восприятия, 1999, с. 28). Здесь пересекаются понятия психологии (выражения чувств) и физиологии, постоянства и временности. Тактильность таких работ уже более ощутима: мы проецируем на себя ощущение тепла интимного контакта, освобождения после справления физических нужд, солёного вкуса слёз. Эти работы апеллируют к нашей телесной памяти, к привычке ощущать собственное тело, его реакции и жидкости.

[120] «Каждый считает, что он прав... во всем, “включая предсказание будущего медиа”» (“Everybody thinks they are right...About everything, ‘including predicting the future of media’”, автор: Стефан Загмайстер (проект для Esquire Japan)). [121] «Обложка выпуска журнала Ad Age “Creativity”» (“The cover of Ad Age magazine's Creativity issue”, автор: Элизабет Смоляр, 2004 год). [122] «Что я должен написать? Сейчас я снова этим занимаюсь» (“What should I write? Now I'm doing that again”, автор: @follownazar, 2024 год).

[125] «нет времени» (“notime”, автор: Craves, 2024 год). [126] «Х» (“X”, автор: Винсент Вагнер, 2022 год). [127] «Мать» (“Mutter”, автор: Craves, 2021 год). [128] Обложка альбома ksovii — «Боль — это хорошо» (Album cover ksovii — “Pain is good”, 2024 год).

Волосы, как было рассмотрено ранее, — мощные знаки, в которых активно просматривается индексальная природа. Но значит ли это, что работы с волосами нельзя трактовать как знак-символ. Конечно, нет. По сути своей, все компоненты человеческого тела — это и есть индексы тела, но в работах художников составляющие нашего организма могут трансформироваться: упрощаться или усложняться в зависимости от контекста. И волосы не исключение. Они обладают колоссальным символическим значением: как символ жизненной энергии, как символ рода и преемственности, как символ красоты и успеха, как символ болезни и утраты.

По Вальтеру Беньямину: «Тактильное восприятие проходит не столько через внимание, сколько через привычку» (Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости, 1996, с. 61–62). Волосы являются идеальным иллюстративным примером для раскрытия этой мысли, поскольку волосяной покров «обволакивает» всё наше тело, начиная с головы, заканчивая волосками на пальцах ног, и мы так или иначе коммуницируем с ними ежедневно. Растительность на человеческом теле является объектом споров и инструментом для личных и социальных заявлений. Например, «Восстание в Соуэто» (1964 год, Южная Африка), когда белое правительство ЮАР в эпоху апартеида в лице администрации школы запрещало афропрически чернокожим ученикам. Афроприческа — не просто функциональный способ собрать жесткие вьющиеся волосы, но и символ идентичности, гордости и сопротивления. В результате протеста школьников против этого расистского запрета, вспыхнули народные бунты, которые хоть и не завершились отменой этого правила, но сделали волосы одним из символов борьбы против политического и социального угнетения. В современном мире волосы всё ещё являются символом гордости и расовой принадлежности, а также работают как символы утраты и памяти, и как способ эмоционального вовлечения и привлечения внимания в контексте сообщений отдельных брендов или художников, апеллирующих к телесности.

[131] Визуализация фестиваля “BATEKOO Festival 2024” (“BATEKOO Festival 2024”, автор: @c_havosos и @batekoo, 2024 год). [132] Промо для магазина японской стрит культуры “Black eye patch” (рус. черная повязка на глазу) (“Black eye patch”, автор: @c_havosos, 2024 год). [133] Культовое сотрудничество @bemboladobrasil и @c_havosos (“Dia do Barbeiro”, автор: Ив Краенбюль, 2025 год). [134] «Фанк — это культура!» (“Funk is culture!”, автор: @c_havosos, 2025 год). [135] Walter Van Beirendonck 'Crossed Crocodiles Growl' AW14 (любезно предоставлено Рональд Ступс).

[136] «Ваша хрупкость...» (“Your Fragility...”, автор: Кейт Кретц, 2010 год). [137] «Красота вашего дыхания» (“Beauty of Your Breathing”, автор: Кейт Кретц, 2013 год). [138] «Десятилетия мечтаний о тебе» (“Decades of Dreaming of You”, автор: Кейт Кретц, 2012 год). [139] «Экзоген» (“Exogen”, автор: Стейси Чэпмен, 2019 год).