«Он писал великие картины и скрывался от закона» [1]
Караваджо, автопортрет, 1608
Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо – италианский живописец, один из самых известных представителей реализма барокко. Родился осенью 1573 года в Ломбардии на севере Италии, в достаточно обеспеченной семье, благодаря чему получил хорошее образование. Семья какое-то время жила в Милане, но вернулась в небольшой городок Караваджо после начала эпидемии чумы в 1576 году. В 1577 году умирает отец, а в 1584 будущий живописец в возрасте около 20 поступает на обучение к известному в то время миланскому живописцу Симоне Петерцано, мастеру маньеризма. Окончив 4 летний курс отправляется в Рим, где начинает набирать популярность.
Он отличался своим новаторским подходом к живописи. По этой причине свое исследование я решила сконцентрировать на его творчестве. Автор бросал вызов канонам в искусстве не только в изображении святых, но и в подходе к живописи. Полотна художника отличались особой точностью в изображении людей, а работа с цветом и светом создавала ощущение драматичной сцены в театре, благодаря чему Караваджо считается основоположником реализма.
«Настоящее искусство идет от жизни, от того, что видишь, а не от вымысла» — Караваджо [2]
Работы Караваджо выделяются смелой манерой письма, приемом кьяроскуро -- резким контрастом света и тени, а также большим почтением к человеческой анатомии, из которой следует скрупулезность автора в изображении реальных людей. Для него характерно изображение повседневности.
Караваджо, «Корзина с фруктами», 1597
Моя гипотеза заключается в том, что цвет в работах Караваджо имеет особый смысл. Используя различные оттенки красного, зеленого, синего и других цветов, художник наполняет произведения глубиной. Он использует определенные цвета не случайно, в них заложен смысл. Это позволяет зрителю правильно понять замысел автора.
«Без Караваджо не было бы Риберы, Вермеера или Рембрандта. И Делакруа, и Мане писали бы по-другому» — искусствовед Роберто Лонги о Караваджо. [3]
Мое исследование построено следующим образом: Начиная с основных характерных черт стиля, двигаясь в сторону символизма и поиска истинного смысла выбранных художником цветов.
В качестве примеров были приведены работы, которые лучше всего подходят для подтверждения моей гипотезы. Чтобы сконцентрироваться на отдельной группе цветов я выполнила разделение на группы, оно является условным, так как в некоторых картинах цвета из разных групп вместе давали новую глубину. Я выбирала произведения так, чтобы в них было преимущественно одна из выбранных групп цветов. В выборе текстовых источников я ориентировалась на достоверности. Важной и в то же время сложной целью было передать замысел, не искажая первоначальную задумку автора, в которой цвет имел особенное значение.
Рубрикация
- Концепция
- Темные оттенки: черный, коричневый
- Яркие оттенки: красный, алый
- Светлые оттенки: бежевый, белый
- Вывод
Темные оттенки
«Революция Караваджо заключалась в том, чтобы относиться к библейским и мифологическим сюжетам с реализмом» — Доусан Карр [4]
Рассуждая о значение мрачных цветов, первым на ум приходит роль светотени в работах живописца. Отдавая предпочтение резким переходам от света к тени, работы приобретали драматизм. Это являлось визитной карточкой художника, тем, благодаря чему Караваджо находил заказчиков в каждом городе своего пребывания.
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», 1601-1602
Например, на картине «Ужин в Эммаусе» представлен драматичный сюжет: во время трапезы ученики Христа узнают личность незнакомца. Резкая тень создает полусферу, похожую на нимб над головой Иисуса
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», фрагмент, 1601-1602
На темном фоне сильнее выделяются фигуры героев: оттенки коричневого передают простое убранство комнаты, а черный используется в изображении резких теней. Такая контрастность, в совокупности с раскинутыми руками одного из учеников, подчеркивает драматизм библейского сюжета – воскрешение Христа.
Караваджо, «Ужин в Эммаусе», фрагмент, 1601-1602
Караваджо, «Юноша с лютней», ок. 1595
На картине изображен юноша, вероятно Марио Миннити, с музыкальным инструментом—символом любви. Герой в процессе игры, он смотрит на зрителя с едва приоткрытым ртом, намекая на свои чувства.
Также виден натюрморт из фруктов, овощей и увядающих цветов в стеклянной вазе. Они написаны живо. Важно отметить символизм в работе, каждый из цветков является посланием.
Караваджо, «Юноша с лютней», фрагмент, ок. 1595
Произведение выполнено в теплых, но преимущественно темных оттенках, темно-коричневый использован для фона, «вместе с нотами «В них модная в те времена мелодия мадригала Жака Аркаделя (Якоба Аркадельта)» Вы знаете, что я вас люблю», создавая двоякое впечатление—чувственный, но печальный герой.» «На печальный любовный конец намекает трещина на лютне юноши «Его лютня дала трещину» которая означает неудачно закончившуюся любовь.» [5]
Караваджо, «Юноша с лютней», фрагмент, ок. 1595
Караваджо, «Обращение Савла», 1600-1601
"Обращение Савла" является одной из картин для капеллы Черази церкви Санта-Мария дель Пополо. Выполнена в темных оттенках коричневого, бежевого и других. Чтобы понять, почему Караваджо использовал именно эти цвета следует углубиться в библейский сюжет: Савл являлся фарисеем и преследовал последователей Иисуса, во время своего путешествия в город Дамаск, героя озарил свет, отчего тот упал с коня. Услышав голос Бога, Савл стал проповедовать учения Христа под именем апостола Павла. Используя глубокие темные тона коричневого, Караваджо создает ощущение мрачности и тайны, окружавших жизнь Савла до его прозрения. Чернота символизирует мир греха и тьмы, которая преследовала героя до его изменения.