Влияние российской школы на современный облик мировой оперы

Мое первое знакомство с оперой происходило на уроках музыки. Чуть позже полученная в далеком детстве информация обросла еще какими-то случайным образом полученными подробностями. И к началу нашего курса в моем сознании было такое представление об опере. Во-первых, оперу пишут композиторы и главное в опере – это музыка. Безусловно, в опере соединяются и музыка, и слова, и сценические действия, но то, как опера звучит, намного важнее того, как она выглядит. Во-вторых, опера – это преимущественно классика. Это произведения тех, кого уже давно нет. Произведения очень красивые и зрелищные. И, в-третьих, самые лучшие оперы, в основном, это что-то итальянское, французское или немецкое. Когда и почему я так решил, даже не знаю.

Мое знакомство с оперой в осознанном возрасте, и особенно в рамках курса, разрушило все мои прежние представления о жанре. Начну с того, что на мой взгляд опера очень сильно отошла от того, что принято называть словом «классика». Эксперты утверждают, что в современных оперных постановках музыку настолько отодвинули на задний план, что она превратилась из главного действующего лица оперы просто в сопровождение сценического действия. В постановках классических опер на современный лад так изменилось содержание, что они перестали быть похожи на первоисточник. Многие современные оперные постановки очень похожи на мюзиклы и совсем не похожи на глубокие наполненные драматизмом произведения.

Чтобы выяснить, каким путем за какие-то сто с небольшим лет молодая российская опера достигла таких вершин, я обратился прежде всего к интернет-источникам. И обнаружил, что прямого ответа на этот вопрос нет. Более того, я не нашел однозначного прямого ответа даже на вопрос о том, почему современная опера так сильно отошла от своего исконного содержания. В поисках информации мне пришлось обратиться к статьям, дискуссиям, интервью и даже к интернет-журналу. А фотоматериалов об операх 20 века в открытом доступе оказалось еще меньше, чем самой информации. Итак, развитие оперного искусства в нашей стране происходило прежде всего под влиянием исторических процессов. Поэтому я в своем исследовании рассмотрел три временных этапа. Первый этап – начало 20 века, с 1900 по 1930 годы, второй этап – период культурной изоляции, с 1930 по 1990 годы и третий этап – с 1990 по сегодняшний день.

Но на меня лично самое большое впечатление произвел тот факт, что во всем мире ставят российские оперы наряду с итальянскими, немецкими и французскими. Причем ставят их в классической интерпретации. Как будто словосочетание «русская опера» это синоним качества, красоты и классики. Современные отечественные постановки, в которых до неузнаваемости изменено веками сложившееся содержание понятия опера делают в основном наши же отечественные авторы. Такое всемирное признание российской оперной школы произошло за совсем небольшой промежуток времени. Поэтому меня заинтересовало как именно российская оперная школа завоевала мировое признание и какое влияние она оказала на современный облик мировой оперы.

Русская оперная школа, на мой взгляд, имела довольно большое значение для формирование мировой оперы в ее современном ее виде. И это связано с именами и произведениями, которые дала миру именно русская оперная школа. Редкий театр сегодня обходится без русского репертуара. Лучшие сцены мира ставят классические оперы Чайковского и Римского-Корсакова, Мусоргского и Стравинского, Прокофьева и Шостаковича. Но так было не всегда.

XX век мировая опера встретила в активном процессе реформирования. Такие сложившиеся и признанные школы как итальянская, французская и немецкая испытывали огромное влияние мощной струи модернизма и оперной драматургии. В Италии своего рассвета уже достиг веризм. Во Франции бушевало направление импрессионизма. Оно дало миру такие замечательные имена, как Дебюсси и Равель. «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1902) поражала слушателей новизной и изысканностью образов и выразительных средств. Тогда как Морис Равель проявлял большую близость к житейскому началу. Его опера-буффа «Испанский час» (1907) была написана о находчивости и хладнокровии женщин в любовных приключениях. В Германии же Рихард Штраус в операх «Саломея» (1905) и «Электра» (1908) рисует библейские и античные образы, истолковывая их в духе того времени: подчеркивая исступленную страстность, жестокость и развращенность персонажей, он стоит как бы на пороге экспрессионизма. Начинает формироваться так называемая «ново-венская школа» во главе с А. Шёнбергом, который впоследствии, собственно, и становится одним из родоначальников этого нового направления (экспрессионизма).

Именно последователь Шёнберга Э. Кшенек, в одной из своих значимых работ «Джонни наигрывает» (1927) впервые использует на оперной сцене джаз, который в то время находился на пике своей популярности в Америке и Европе. Европейская опера, которая и без того всегда была коммерческим предприятиями, все больше и больше ориентируются на массового потребителя.

В то же самое время в российской опере, которая по-прежнему оставалась элитарным искусством и ориентировалась на очень ограниченный круг потребителей, даже несмотря на то, что сама Россия переживала период сложной перестройки театральных позиций под влиянием собственных и западных модернистских веяний, на первом месте оставались классические реалистические традиции. И если европейские оперные школы уже завоевали свои позиции во всем мире, то российская оперная школа только начинает о себе заявлять.

Первая масштабная постановка российской оперы в 20 веке за рубежом состоялась в парижском Гранд-Опера 19 мая 1908 года. Именно в это время была поставлена опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского. Хотя написана эта опера и была в 19 веке, но вот ее влияние на современный облик мировой оперы, и не только оперы, полностью заслуга века 20. «Борис Годунов» является самым ярким представителем русской эпической оперы – уникального явления в истории музыкальной культуры России. Это жанр, сочетает элементы оперы, эпической поэзии и народной музыки и объединяет различные формы выражения искусства, такие как поэзия, танец, актерская игра и хоровые произведения. Оперы этого жанра обычно включают в себя также вокальные ансамбли и хоры. Эпические оперы одновременно и эмоциональны, и драматически глубоки. Они насыщены народными мотивами и мелодиями. Сюжет чаще всего связан с историческим и культурным наследием народа. И если в Европе возникали направления модерна, то в России, возникла именно эпическая опера. И именно в виде «Бориса Годунова» это культурное явление и было продемонстрировано миру.

Постановка произвела просто колоссальное впечатление на европейскую публику и привлекла внимание одновременно и к самой форме «эпическая опера» и к русской литературе и культуре в целом. Эта премьера положила начало мировому интересу к русской культуре. Не только к опере, но и, например, к русскому балету. Многие европейские авторы стали использовать эпическую оперу в своем творчестве. Еще больше авторов использовали произведения русской литературы. Ну, и кроме всего прочего, «Борис Годунов» стал первой русской оперой, которая надолго вошла в постоянный иностранный репертуар.

Итак, российская опера начала покорять мир. В Нью-Йорке в марте 1910 года (а в Лондоне в 1915 году) была поставлена «Пиковая Дама» Чайковского. В Нью-Йорке эта опера была исполнена на немецком языке, а дирижировал премьерой австрийский композитор Густав Малер. Главные партии исполнили звезды того времени – Лео Слезак и Эмми Дестинн. На этой же сцене в 1913 прозвучал и «Борис Годунов». Также американским зрителям были представлены «Евгений Онегин» (правда на итальянском языке и с итальянским звездным составом с Клаудией Муцио и Джузеппе Де Лукой), «Снегурочка» Римского-Корсакова и комическая опера Мусоргского «Сорочинская ярмарка».

Европа также не оставалась без внимания. Молодой Зальцбургский фкстиваль 1928 года посетила целая российская делегация. Оперный певец Николай Чесноков исполнил партию Панкрасио в современной комической опере австрийского композитора Бернхарда Паумгартнера «Пещера Саламанки». Либретто на русском языке к опере написал советский режиссер и тенор Эммануил Каплан.

Триумфальное шествие по всему миру: Лондон, Париж, Нью-Йорк, Берлин, Вроцлав совершила последняя работа Римского-Корсакова опера «Золотой петушок». Она уже по праву может считаться произведением 20 века, так как была написана в 1908 году.

А потом начались мировые войны и «железный занавес». С 1930-х по 1990-е годы российские оперы практически не ставились на сценах Европы. Исключения составляли только очень популярные произведения. Например, с 1965 по 1967 год в постановке Герберта фон Караяна в Зальцбурге исполняли «Бориса Годунова». В следующий раз Зальцбургский фестиваль представил русскую оперу лишь в 1994 году — и это снова был «Борис Годунов».

Даже если находились театры, которые хотели ставить российские оперы, например американская Метрополитен-опера, то всеравно возникала проблема с русским языком. Здесь дважды ставили «Бориса Годунова», дважды «Евгения Онегина» на английском языке. И только в 1974 году «Борис Годунов» звучит здесь на русском языке. С 1977 года в Метрополитен поют по-русски «Евгения Онегина», а в 1979 году главные партии в этой опере принадлежат солистам Большого театра Маквала Касрашвили и Юрию Мазурок. В 1985 году на русском языке ставят и оперу Мусоргского «Хованщина».

«Железный занавес» оказал на судьбу оперы двойственное влияние. С одной стороны, новые российские оперы не распространялись в мире. Но с другой стороны и западное влияние на нашу школу тоже свелось к минимуму. И это оказало, в конечном итоге, большое позитивное влияние. Я вернусь к этому немного позже.

Тот факт, что российская школа оказалась в изоляции, не значит, что она не оказывала такой длительный период времени влияния на мировую оперу. Свое дело делали те контакты, которые происходили в конце 19 и первой четверти 20 веков. После знакомства с российскими эпическими операми мировой интерес к российской культуре стал столь велик, что появилось очень много «русских опер». В целом, их можно разделить на два основных вида. У первых в основе либретто лежат произведения русской литературы. Таких опер большинство. Вторые – это оригинальные произведения, которые были написаны зарубежными писателями и либреттистами на русскую тему.