История развития музыки в кинематографе

Современное кино сложно представить себе без музыки, человеческой речи или хотя бы минимального звукового сопровождения. Так было не всегда. Если оглянуться в историю, то кинокартины далеко не всегда имели саундтреки. Изначально появление музыки в кино обусловлено техническими моментами, а именно необходимостью заглушить шум проектора и изначально не имело особой ценности. Далее появлению музыки в кинокартинах затруднялось из-за сложности синхронизации визуального изображения и звука. Помимо этого, в истории был такой период, когда деятели искусства были против музыки в фильмах ввиду того, что она по их мнению отвлекала зрителя именно от визуальной составляющей работы. И только спустя некоторое время музыка в кино стала нормой, музыка стала иметь художественную ценность. Однако технологии продолжали развиваться и, соответственно, саунд фильмов тоже менялся и совершенствовался. Помимо анализа изменения музыки в кино путем проведения параллели с развитием соответствующих технологий также интересно рассмотреть различные приемы, которые применялись при подборе, написании саундтреков. Проанализировать, с какой целью в той или иной сцене играет та или иная мелодия, зачем композитор ее использовал,какое влияние на зрителя он хочет оказать. Так как саундтрек может оказывать как психологическое, так и эмоциональное влияние на человека, а также может создавать определенную атмосферу кинокартины. Для выполнения данного исследования я использовала фильмы с ярко выраженными художественными приемами, которые применяли композиторы для их наиболее наглядной демонстрации. Помимо аспектов музыки, непосредственно связанных со звуком, мне было интересно обратить внимание на демографическую составляющую кинокомпозиторов. Так как ранее большую часть композиторов представляли из себя мужчины, мне было интересно проанализировать, поменялась ли ситуация в наши дни.

Работая над данным исследованием, мне было интересно всесторонне рассмотреть развитие музыки в кино. Данная работа направлена на изучение развития звуковой составляющей в кинематографе с его зарождения до наших дней с целью проследить тенденцию звукового оформления кино в ближайшем будущем. Для проведения анализа в данной работе будет рассмотрена история зарождения музыки в кино, аудиовизуальные приемы применяемые композиторами в фильмах, приведены соответствующие примеры. Также будут проанализированы некоторые демографические аспекты людей, являющихся композиторами. Также внимание будет уделено современным трендам в кинокомпозиорской деятельности.

История кинематографа началась достаточно давно. К первым изобретениям, позволяющим работать с оптическими изображениями можно отнести камеру обскура (1685 год), фенакистископ (1839 год), который позволял "оживлять" рисунки. Позже, в 1891 году, Томас Эдисон разработал устройство, позволяющее показывать движущееся изображение, кинетоскоп. Его недостатком было отсутствие возможности коллективного просмотра видео изображения.

В 1895 году, кинетоскоп доработали братья Люмьер, создав синематограф, который, в свою очередь уже позволял демонстрировать фильмы на широком экране.

Одним из первых снятых фильмов является документальная работа "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты" (1896 год) братьев Люмьер. Звукового сопровождения тогда у фильмов не было.

В те времена при демонстрации фильмов кинопроектор сильно шумел. Для решения данной проблемы стали использовать музыку, чтобы заглушать шумы. Таким образом, на заре кинематографа появление музыки обуславливает в первую очередь техническое несовершенство оборудования.

Музыка далеко не всегда записывалась параллельно с видеорядом. Часто во время демонстрации фильма музыканты исполняли композиции вживую.

Основными видами музыкального сопровождения являлись:

• импровизация;
• композиции из листа рекомендаций;
• оригинальная композиторская музыка.

Во время появления кинематографа уже существовали звукозаписывающие устройства. Основной трудностью было установление синхронизации между звуком и изображением. Многие кинопроизводители скептически относились к звуку в кино, боясь, что звук будет препятствовать восприятию кино и уничтожать культуру монтажа.

Все начало меняться с Первым звуковым фильмом является работа "Певец джаза" 1927-го года.

Фраза "Wait a minute, wait a minute, you ain't heard nothin' yet" стала символом появления звукового кино.

В связи со второй мировой войной развитие многоканальной музыки приостановилось.

После войны начала развиваться магнитофонная запись. Со временем слово «магнитофон» стало нарицательным от имени модели AEG Magnetopfon.

Также, на мой взгляд стоит отметить форматы звука.

THX – стандарт звуковоспроизводящих устройств, позволяющий воспроизводить звук таким, каким его слышал звукорежиссёр.

DTS (Digital Theatre Systems), созданный в 1993 году. Формат воспроизводит аудиодорожку синхронно с видео, но с отдельного лазерного носителя.

Развитие технологий привело к созданию виртуальных инструментов. Соответственно, ввиду снижения затрат и упрощения процесса создания звукового оформления фильмов некоторые студии переходить от записи живых студийных оркестров к написанию саундтреков с помощью виртуальных инструментов.

Также в настоящее время появились возможности при необходимости записывать партитуры в формате аутсорсинга.

В современном кино звуковое сопровождение фильма состоит из трех основных компонентов:

• голосов персонажей
• музыки
• шумов и иных элементов саунд-дизайна