Влияние Баухауса на современный дизайн

• Введение • Глава I. История Баухауса • Глава II. Принципы Баухауса • Глава III. След в современном дизайне: интерьер и предметы быта • Глава IV. След в современном дизайне: типографика • Глава V. След в современном дизайне: дизайн брендов и компаний • Заключение • Источники

Мастера Баухауса оставили огромный след в истории промышленного и графического дизайна. Стиль, выработанный ими на основе принципа «функция определяет форму», широко распространен и используется до сих пор — в чистом виде или как референс, источник вдохновения.

Идеи Баухауса окружают нас каждый день: интерьер и экстерьер жилых домов и офисных помещений, реклама, предметы быта и даже веб-дизайн нередко вдохновлены концепцией этого стиля.

Простота и лаконичность с особым вниманием к практической составляющей — главная отличительная черта Баухауса — привлекает дизайнеров и сегодня. Именно Баухаус стал основой для множества уже знакомых нам проектов.

Функциональность и минимализм популярны даже спустя сто лет после основания Баухауса, как школы прикладных искусств, и мне стало любопытно, почему? Ответ прост: концепция Баухауса обозначила новую веху в истории мирового дизайна, объединив промышленное производство с искусством, превознося доступность и качество создаваемых изделий.

Стиль Баухауса интересен мне и с точки зрения философии его представителей — переступив через границы привычного, они стали настоящими революционерами в сфере искусства и дизайна:

В качестве материала для исследования я рассмотрю общие принципы Баухауса и знаменитые дизайны его мастеров, а также современные проекты, унаследовавшие отличительные черты этого стиля. На основе их сравнения и визуального анализа мы посмотрим, насколько актуален Баухаус сейчас и как он проявляется в работах дизайнеров двадцать первого века.

Поскольку полноценный анализ стиля невозможен без изучения его бэкграунда, мной был выведен следующий принцип рубрикации исследования: первые несколько частей мы посвятим освещению истории Баухауса, его основателей и учеников, а также обратим внимание на основные правила и убеждения, на основе которых был выстроен стиль. После чего обратимся к нашему времени, изучим современные дизайнерские решения и сопоставим их с модернистскими проектами прошлого века.

Источниками для работы послужили публицистические статьи о дизайне, историческая справка, официальные сайты некоторых современных компаний и вырезки из искусствоведческих журналов.

Местом объединения художников Германия стала еще со времен Веркбунда, разделявшего с появившимся позже Баухаусом схожую философию — превосходство функции предметов над декором и внешним видом. Революционный настрой немецких мастеров быстро получил широкое признание среди деятелей искусства того времени, и все больше единомышленников устремлялось в Мюнхен, чтобы перенять новый опыт.

Идея о практичности получила шумное одобрение благодаря росту промышленности в конце 19 века, когда вопрос о качестве и красоте продуктов массового производства стал особенно актуальным. Мастера Веркбунда стремились объединить промышленность и искусство в единое целое. Эта концепция в итоге стала основой для возникновения Баухауса — архитектурной и художественно-промышленной школы, первым директором и учредителем которой стал Вальтер Гропиус, участник веркбундского союза.

Сразу после открытия Баухауса в 1919 году Гропиус написал и опубликовал манифест, отражающий основные идеи и принципы школы, в котором громко заявил: «Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника.»

Учебная программа Баухауса отличалась нестандартным уникальным подходом, несвойственным своему времени. Студенты в большей мере ориентировались на практическую часть обучения, в то время как лекции по истории искусств проводились лишь на последних курсах. Предполагалось, что такой метод поможет ученикам выразить себя, создать что-то новое, не опираясь на опыт предшественников.

В первые годы обучения студенты оттачивали свои навыки в мастерских, знакомясь с материалами. Каждый мог попробовать себя в работе с разным сырьем: к ним относились металл, дерево, стекло, керамика и даже текстиль. Не менее важным считалось изучение пропорций, светотени, ритма и теории цвета. Все эти знания ученики применяли на практике, изготавливая изделия своими руками.

Так, учебная программа Баухауса сформировала принципы, которых придерживались преподаватели и студенты школы, а после и приверженцы одноименного стиля, родившегося в ее стенах. Именно благодаря им дизайнерские проекты и решения в концепции Баухауса легко узнаваемы и сегодня.

Одной из главных концепций Баухауса считался тезис «форма следует за функцией», что означало отказ от лишней декоративности в пользу функциональности и простоты в использовании. Нагромождение украшений и деталей отсекалось, ведь не несло никакого практического смысла.

Интересно, что фразу «форма следует за функцией» впервые произнес американский архитектор Луис Салливан, но именно она стала отличительной чертой стиля Баухаус.

Стиль Баухаус не подразумевал использования сложных, декоративных форм: все дизайны проектировались на основе базовых геометрических фигур. Треугольник, квадрат и круг служили фундаментом для каждой конструкции.

Основные цвета, по которым можно распознать стиль Баухаус, принадлежат к кругу базовых: красный, синий и желтый. Мастера часто также добавляли к ним белый и черный, избегая при этом деления на полутона и оттенки. Чистые, яркие и простые цвета неизменно служили простоте и практичности.

Обработка материалов в мастерских Баухауса проходила под лозунгом «художник — лишь высшая ступень ремесленника», а потому и дизайны включали в себя использование металла, дерева и прочего сырья в чистом виде, нередко с сохранением шероховатой поверхности. Крупные плоскости и массивы из одного материала — также отличительная особенность Баухауса.

Лаконичные и броские шрифты Баухауса произвели настоящий фурор на контрасте со сложными и декоративными, принятыми в типографике того времени и подчинявшимися строгим правилам оформления. Разработки Баухауса несли в себе свойственную стилю практичность и простоту, облегчающую чтение. Так, мастера Баухауса первыми начали использовать вертикальные и диагональные способы расположения текста, накладывать надписи на изображения, уничтожили разницу между прописными и строчными буквами.

Хоть гротескные шрифты были придуманы задолго до Баухауса, его мастера переосмыслили их и вывели на принципиально новый уровень. Одной из особенностей новой типографики стало умение направлять зрительский взгляд с помощью размера, цвета и расположения текста.

Несмотря на то, что школа Баухаус просуществовала относительно недолго и закрылась в 1933 году из-за преследования националистической партией, пришедшей к власти, одноименный стиль не исчез вместе с ней. Мастера Баухауса мигрировали по всему миру: новым домом для них стали США, СССР, Палестина, Англия и даже Япония. Так, стиль Баухаус стал интернациональным и узнаваемым практически в каждой стране.

Сами мастера Баухауса отрицали следование какому-либо стилю — добиваться практичности и удобства проектируемых вещей и зданий для них было важнее, чем умещаться в некие стилевые рамки. Однако, как ни иронично, именно вокруг этой концепции образовалось самостоятельное течение, отличающееся стремлением к новаторству и функционализму.

Стиль Баухаус, как сегодня его принято называть, продолжает жить и сейчас, прочно укрепившись в дизайне целого ряда предметов интерьера и быта, став популярным в разработке веб-проектов и оставаясь неизменно полезным в типографике.

Интерьеры современных офисных помещений обязаны своим внешним видом именно Баухаусу — функциональность и удобство дизайнерских решений призваны сделать рабочие пространства комфортными и практичными. Плоские и чистые цвета, лаконичные, лишенные нагромождения деталями предметы мебели, использование стеклянных массивов, позволяющих освежить пространство.

Марианна Брандт, первая женщина в мастерской по металлу Баухауса, внесла огромный вклад в развитие светотехники, разработав модели, пользующиеся популярностью и по сей день. Всего Марианна спроектировала 28 ламп и светильников, среди них хорошо знакомые нам подвесные люстры, настольные и регулируемые лампы. Современные дизайнеры во многом опираются на ее разработки — практичные и вписывающиеся в любой интерьер.

Обои под покраску, разработанные мастерами Баухауса, актуальны до сих пор и производятся компанией Bauhaus Tapete. Их отличительная особенность заключается в простоте использования: покупателю не нужно обладать особыми навыками, чтобы наклеить их своими руками, а фактурность помогает скрыть неровность стен.

Наследие типографики Баухауса также не было забыто: в 2018 году компания Adobe представила миру проект под названием «The Hidden Treasures Bauhaus Dessau», целью которого стала доработка некогда разрабатываемых в Баухаусе шрифтов. Завершение набросков Альфреда Арндта, Йоста Шмидта, Карла Маркса, Рейнхольда Россига и Александра Шавинского, а также их современные интерпретации образовали линейку «The Bauhaus Look», активно используемую в самых разных сферах.

Знакомый многим шрифт Helvetica, принадлежащий Швейцарской школе, был также вдохновлен идеями Баухауса.

Современная реклама также позаимствовала у Баухауса некоторые особенности. В частности, именно благодаря Баухаусу гротескные шрифты получили широкое применение в рекламных плакатах и другой типографике: простые, легко читаемые и броские, они привлекали внимание, запоминались, ассоциировались с тем или иным продуктом.

Идеи Баухауса активно используются в сфере графического дизайна. Простота, лаконичность и узнаваемость неизменно остаются самыми важными критериями при создании логотипов, отвечая принципам стиля Баухаус. Отличным примером является логотип компании Google: простые геометрические формы, использование базовых цветов спектра, закругленность шрифта, напоминающая Universalschrift Байера.

В мире современной техники концепции Баухауса также играют не последнюю роль, находя применение в самых разных проектах. Так, дизайнер продукции Apple Джонатан Айв вдохновлялся разработками Дитера Рамса, приверженца немецкого функционализма. Стив Джобс, основатель компании, находил принципы Баухауса актуальными и интересными, во многом опираясь на них при создании своих устройств.

Техника Apple, в свою очередь, повлияла на дизайн множества других девайсов, распространяя идеи Баухауса.

Используемые повсеместно умные часы во многом вдохновлены дизайнами Баухауса. Ахроматические цвета, простые геометрические фигуры в основе корпуса и минимум декора — спортивный девайс отвечает всем потребностям потребителя, а практичность и удобство в использовании берут свое начало от разработок Марианны Брандт.

Стиль Баухаус популярен в самой разной продукции, включая дизайн упаковок — сегодня многие бренды стремятся к лаконичности и минимализму внешнего облика товара. Быстро считываемая форма, простые цвета. Запоминающийся дизайн — залог успеха продукта.

Подводя итог, стоит отметить, что идеи Баухауса не только не утратили своей актуальности спустя сто лет, но были переосмыслены и даже доработаны, принимая новые воплощения и отвечая потребностям современного дизайна. Функциональность дизайнерских решений ценится во всех сферах жизни, и умение сочетать ее с приятной глазу формой, не теряя удобства в практическом применении — заслуга мастеров Баухауса, опыт которых послужил основой для множества проектов, используемых нами каждый день.