Часть 1. Эмоции. Глава 1. Ярость. Гнев. Злость.

Данные отрицательно окрашенные эмоции бывают вызваны самыми разными факторами, но самое главное — они происходят от обид, угроз, раздражения или оскорбления самого человека или того, что ему симпатизирует или хотя бы не безразлично. Эмоции агрессивного спектра чаще всего выражаются именно в действиях, они не статичны, наоборот — максимально подвижны, ибо злость тяжело сдерживать внутри; во многих литературных произведениях говорится о том, что «кровь кипит», и это не зря — когда человек испытывает гнев, у него повышается сердцебиение и кровяное давление благодаря выбросу адреналина.

В христианском мире семь смертных грехов помимо словесного описания получили визуальное воплощение в виде образов, напрямую иллюстрирующих эти грехи, и каждый художник строил свои ассоциации: к примеру у Босха в картине «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (1505-1510) Гнев изображён как драка между двумя мужчинами.

На гравюре Питера Брейгеля Старшего «Гнев» (1558) из цикла «Семь смертных грехов» центральным образом является то ли человек, то ли демон с ножом в пасти, несущий стеклянную бутыль предположительно с алкоголем, и при этом само существо повреждено — у него сломана рука.

«Этюд головы воина в Битве при Ангиари» (1504) Леонардо да Винчи не просто так изображён при помощи красной сангины — красный ассоциируется с гневом с древних времён, потому что во многих культурах это был цвет войны, войны на которой всегда проливалась алая кровь (а также, когда человек гневается, его лицо краснеет от напряжения)

На фреске православной церкви в Болгарии битва между ангелом, держащим добродетель смирения и умеренности с разъярённым Дьяволом также изображена на красном фоне, что передаёт эмоцию демонического создания, над головой ангела же — нимб, который будто эмоционально ограждает его от ярости Дьявола, в его золотом круге — чистое спокойствие и умиротворённость.

В триллере The Shining Стэнли Кубрика очень ярко отображена конфронтация страха и злости, смешанной с безумием, что особо сильно чувствуется в сцене на лестнице. В то время, как фигура жены скрыта тенью, что делает её серой, будто бы потерявшей цвета, лицо сошедшего с ума и взбешённого её мужа Джека Торренса чуть ли не сияет гневом — исходящий тёплый жёлтый свет из-за спины женщины преображается в красный на лице героя, что усиливает напряжение сцены.

Персонажем, который ярче всех выражает свои негативные эмоции в франшизе Evangelion, по праву можно считать Аску Лэнгли Сорью из-за её боевого характера. Чем она злее, тем ближе к её лицу становится камера, что не только усиливает саму эмоцию, но и таким образом заливает экран красным цветом — её костюмом и волосами.

Во время боя с Евангелионами массового производства, когда она уже была повержена и не была способна вести бой, она буквально впадает в бешенство, что не только передаётся приближающейся к её лицу камерой, но и тем, что весь кадр покрывается алой пеленой благодаря повышению насыщенности красных оттенков на кадре.

Сама игра POSTAL (и её дополнение Super POSTAL) насквозь пропитана яростью и ненавистью к человечеству, но особо сильно это ощущается именно в катсценах, мелькающих в переходах между зачищенными от людей уровнями. Чем ближе конец игры — тем ярче и агрессивнее становится фон, который в итоге превращается в красно-жёлтый фон, поверх которого красными буквами написана вырезка из шизоидного дневника героя.

Хоть фильм Battle Royale также наполнен злобой, она скорее исходит не из самих главных героев, а из окружающих их обстоятельств. Но всё же сцена убийства Хироно Симидзу её одноклассницей Мицуко Сомой совмещает в себе и злость на бытовой почве, и злость на почве того, что в «королевской битве» у участника не может быть союзников — только враги, и это ярко отображается на кадре благодаря неаккуратному перекрасу ранее их окружавшего белого дневного света в розовый, что усиливает впечатление от кровопролития.

Одной из главных тем фильма Oldeuboi Пак Чхан Ука является месть. И эта месть сопровождается не просто озлобленностью, а самой настоящей ненавистью, воедино слившейся с яростью, которые пульсируют внутри героя, что чувствуется благодаря окружению квартиры, в которой он был заточен 15 лет. Поначалу, когда он ещё не свыкся с жизнью в закрытом ото всех пространстве, и скорее не понимал, что происходит, злость была скорее сопровождающим чувством, из-за чего тёплые, красные оттенки совсем немного проявляются в пространстве.

Но чем больше О Дэ Су (главный герой) сидел в заточении, тем больше в его сердце становилось это чувство злобы, которая буквально вымещалась на пространстве вокруг него. Кроваво-красная картина в какой-то момент послужила ему зеркалом, и свет вокруг него тоже преобрёл красные оттенки.

Герой сидел и дальше, и уже ближе к концу своего «срока», какая-то его часть будто бы уже смирилась с уготовленной участью умереть в четырёх стенах, но именно благодаря цветовому языку фильма, становится ясно, что он не сдался, ведь кипящая внутри него ненависть никуда не делась.

Kill Bill: Volume 1 — культовая кинокартина, посвящённая мести. Главная героиня Беатрикс Киддо по кличке «Чёрная Мамба» следует своему списку убийств и одной из списка является Софи Фаталь. Одна из самых ярких сцен в фильме — остановка на перекрёстке. Мы видим мир будто бы из глаз самой Беатрикс. Софи сидит в автомобиле. Красным светом ламп светофоров заливается практически всё окружение. У неё с Софи — кровная вражда, и пространство буквально кричит об этом. Её переполняет ненависть, и это ощущается, даже несмотря на то, что мы не видим лица главной героини.

В данной же сцене, хоть ярость и не покидает Киддо ни на мгновение, она не яркая, наоборот — она приелась, стала будничной, она не будоражит голову, от неё не вскипает кровь. Это лишь битва с неизвестными ей людьми, к которым она не чувствует ничего. Ей просто нужно их убить.

Ergo Proxy — философское аниме, задающееся множественными вопросами, начиная от «существует ли настоящая свобода воли» и заканчивая «что есть настоящая жизнь, чем отличаются роботы, имеющие интеллект и характер, от людей». Но, помимо всех этих сложных и серьёзных концепций, в произведении прослеживаются и живые человеческие отношения — а где появляются отношения, там и эмоции. К сожалению, именно из-за того, что аниме концентрируется на глобальном сюжете, эмоции в нём подавлены, не особо выражены, многие жители Ромдо будто бы больны депрессией (и частично можно сказать, что это так, ибо они живут в бескрайнем постапокалипсисе). Но именно из-за подавленности эмоций, особо ценны становятся сцены, как на примере — разгневанный Рауль Крид после того, как разбил собственноручно зеркало, ещё продолжает смотреть в его кровавые осколки, что только укрепляет за ним статус «невозмутимого главы Бюро безопасности».

Kill la Kill, пародия на приевшийся жанр махо-сёдзе (буквально переводящегося как «девочка-волшебница»), очень контрастно и гротескно передаёт эмоции героев на экране. К примеру, после того, как главная героиня Матой Рюко встречается с одним из своих давних врагов, Нуи Харимэ, небо становится ярко-красным и битва начинается.

Но после этой битвы, когда Рюко была повержена, окружение возвращается в нормальное состояние, из-за чего немного сошедшая с ума героиня начинает выделяться на фоне серых разрушенных декораций. В ней больше не говорит настоящая человеческая злость, лишь что-то неясное, и поэтому пространство не передаёт этих чувств, и еле-еле розовое небо становится похожим на бетонные сооружения.

В около комедийных моментах, раздражение передаётся уже при помощи гротескного камерного увеличения размеров героев по сравнению с остальными персонажами на экране, которое даже искажает окружающий их мир.

Существует устойчивое выражение «от любви до ненависти один шаг» — ему посвящён клип Streaming heart. Двое влюблённых людей, каждый со своими проблемами, пытаются поговорить друг с другом и попробовать разрешить все конфликты, которые возникли у них на пути к здоровым отношениям, но один из них в итоге решает всё «замолчать» и огромное сердце, символ их любви, покрывается бинтами, которые ассоциируются с его методом преодоления препятствий — они такие же непрочные и пропускают через себя настоящие чувства, будто кровь. Чем ближе финал, тем сильнее накаляются отношения, и в итоге сердце разрывается ненавистью, и никакой любви больше не осталось — лишь ошмётки кровавых бинтов.

LISA: The Painful повествует о постапокалиптичном мире, в котором не осталось ни одной женщины. Народ Олата, не подозревающий о том, что надежда есть, насквозь погряз во всевозможных грехах. Главный герой, (бывший, если того захочет игрок) наркоман Брэд Армстронг путешествует по Олату в поиске своей похищенной приёмной дочери, и встречает на своём пути не только редкостных ублюдков, но и также своих бывших друзей, которые позволили этому произойти. И во время одной из таких встреч, Брэд буквально слетает с катушек. Экран мерцает красным во время каждого удара, а фон постепенно превращается в нечто, похожее то ли на нити, то ли на фарш. Он полон неукротимой злости на своего бывшего товарища.

Поскольку сёнэн «Mob Psycho 100» является по большей части комедией и несерьёзным произведением, многие эмоции в этом аниме преувеличиваются — к примеру, в данной сцене, злость поддерживается и цветом фона, и рисунками на нём, которые лишь усиляют ощущение раздражения героя.

В эпизоде же, когда младший брат главного героя, Рицу Кагеяма, злится, пространство не краснеет, а наоборот — уходит в холодные оттенки и становится тёмным, узким и неприятным, даже несмотря на голубое небо над ними.

Главный герой фильма Blade Runner 2049 — офицер полиции Кей, репликант, ненастоящий человек, андроид, отправленный на миссию уничтожить ребёнка, рождённого репликантом. На протяжении всей картины, помимо поиска ребёнка, он ищет ответ на вопрос о том, почему у него присутствует настоящее, не искусственное воспоминание, и не является ли он сам тем самым «невозможным ребёнком». Визуальный язык фильма очень богат, и при помощи цвета повествование раскрывается с новых сторон — в приведённой сцене погони, злость героя передаётся при помощи жёлтых «всполохов» грозы, возникающих среди непроглядной тьмы. Жёлтый цвет многозначителен в произведении, он ассоциируется с чем-то неживым, искусственным, а от того и, может быть, эта ярость ненастоящая? Или она исходит из факта того, что он так и не оказался тем самым ребёнком, и в нём кипит злоба андроида?

«Devilman: Crybaby», аниме за авторством Масааки Юасы, является переосмыслением первоисточника — манги «Devilman», и оно усилило всю эмоциональную составляющую до максимума. Если Акира Фудо злится, то вместе с ним злится и весь мир и даже камера будет работать на эту эмоцию — подобно тому, как быстро стучит в порыве ярости сердце, также быстро будут сменяться планы и происходить перспективные искажения.

Если Человек-Дьявол зол, то вместе с его эмоциями будет происходить извержение вулкана.

Игра Katana Zero, история наёмного убийцы, обладающего способностью предсказывать будущее, разрывается от обилия алой крови на экране во время яростного прохождения и уничтожения всех на своём пути. Но, при финальном посещении психиатра, главный герой, Зеро, срывается. Он страдает не только от ломки, но и от факта того, что узнал о своём ужасающем прошлом. Вся комната красная, подобно небу за окнами. Но приём трёх доз «Хроноса» — и всё почти становится на свои места. Зеро всё ещё зол на себя.

Kilmer, музыкальный клип о мести, под одноимённую песню, нарисованный WOOMA, представляет гнев по-другому — он выражен не при помощи цвета, а при помощи увеличенного контраста чёрных теней и слепящего, как ярость, белого света.

«Shin Evangelion Gekijōban 𝄇» является последним фильмом из так называемой линейки «Rebuild of Evangelion» и уже повествует события, не пересекающиеся с сюжетом оригинала. Данная сцена насильной кормёжки Синдзи сухим пайком Аской сильно воздействует на зрителя именно из-за будто бы «ручной» камерной съёмки — изображение трясётся и дёргается и угол изображения постоянно меняется, подобно полным раздраждения и резкости движениям Аски.

Интерфейс и экран визуальной новеллы с элементами тамагочи NEEDY STREAMER OVERLOAD при выходе на одну из негативных концовок, наполненных ненавистью, помимо того, что становятся полностью красными, но также и начинают искажаться и трястись.

Музыкальный клип о человеке, превратившегося в зомби, Shinzou во много раз усиливает передаваемые чувства благодаря тому, что он выполнен от первого лица. Но не только это работает на эмоцию: в эпизоде, когда взбешённый фактом того, что его девушку собираются убить другие зомби, главный герой перекусывает себе руку и кость, на экране происходит взрыв цвета, начиная от инвертированного экрана и заканчивая голубо-розовыми помехами.

Остальная часть клипа же происходит под эффектом хроматической аберрации по краям. Герой всё ещё жаждет мести.