Примитивизм — это художественное направление, возникшее в конце XIX — начале XX века. Оно характеризуется обращением к формам «ненаучного» искусства. Художники-примитивисты стремились к чистоте выражения, интуитивной искренности, свободе от правил академической школы.
Одним из самых известных представителей примитивизма считается французский художник Анри Руссо — фигура, чьё творчество долгое время вызывало недоумение критиков, но получило признание среди авангардистов своего времени.
Термин происходит от лат. primitivus, что означает «первобытный, изначальный». Изначально он носил оттенок отрицания: к примитивному причислялось всё, что казалось «недоразвитым» в сравнении с классическим искусством. Однако в начале XX века художники-авангардисты (Пабло Пикассо, Поль Гоген, Андре Дерен и др.) начали воспринимать примитивные формы как источник подлинной художественной энергии.
Анри Руссо как фигура примитивизма
Художественный стиль Руссо формировался вне академических кругов. Самоучка и по профессии налоговый служащий, он черпал вдохновение в ботанических садах, зоопарках и собственных снах.
«Сон» (1910)
Анализируя картины Анри Руссо, можно заметить стремление автора к упрощению форм и отказ от классических устоев, будто он и не знал их вовсе. Это напоминает мне мышление ребёнка, которому не важно, откуда падает свет — он изображает красоту мира так, как получится.
Для более глубокого исследования визуального стиля художника, следует изучить работы авторов, разделяющих его мышление. Поэтому в своём исследовании я сравню картины Анри Руссо с рисунками, которые маленькие мастера выставляют на онлайн конкурсы.
Для начала я хочу сделать краткий анализ понравившихся мне картин, чтобы подобрать похожие на них детские рисунки. Затем буду проводить их прямое сравнение. По моей гипотезе, таким образом я смогу выделить отличия ''наивного'' мышления от классического и понять, почему оно нашло отклик у художников XX века.
Сравнение № 1
Заклинательница змей (1907)
На этой картине сразу бросается в глаза большое количество растений и озеро вдалеке. Возьмём рисунок Кошелева Матвея «Частичка моей родины» с похожим сюжетом.
Сразу видно, что авторов интересует природа. Деревья и растения у обоих массивные, они занимают большую часть холста.
силуэты повторяются по несколько раз
солнце расположено там, где его обычно хочется нарисовать — левый верхний угол
Заметно, что формы озера Анри Руссо и пруда Матвея схожи. Однако ракурсы у обоих разные: Матвей показывает родной город сверху, а на картине примитивиста зритель смотрит на девушку снизу.
оптическая разница в ракурсах
Сравнение № 2
автопортрет (1980)
На автопортрете невооруженным взглядом виден жёсткий контраст масштабов: огромная фигура становится по центру холста, пока всё остальное остаётся сравнительно обычным. В этом плане мне понравился рисунок Фазиловой Софии с названием «Мы родом из детства!».
Такой контраст масштабов легко объясняется подписью на рисунке: воспитательница любимая, а значит она должна держать всех за руки и быть самой–самой.
одинаковые и косые второстепенные персонажи
облака расположены хаотично, есть заполняющие пустоту в небе предметы: воздушный шар, птицы.
Важному персонажу обязательно нужно дать не менее важный атрибут. София считает, что любимой воспитательнице главнее всего держать своих детей за руки, а Анри Руссо изображает себя с самым нужным, что у него есть — палитра и кисть. Силуэты максимально просты, в них нет лишних деталей.
подписи на работах
Сравнение № 3
«Розовая свеча» (1695)
