Эхо космической эры

В последние годы мы наблюдаем вновь оживившийся интерес к стилю космической эпохи, во многом вызванный новым этапом технического прогресса — развитием искусственного интеллекта и другими научными достижениями.

Модный мир обращается к ретро-футуризму шестидесятых, соединяя его с нашей реальностью и туманным будущим. Это ярко выражается в модных показах и рекламных кампейнах, где дизайнеры стремятся передать своё видение грядущего. Рассмотрим, как эстетика space age отражена в показах последних лет.

Шляпы-шлемы и интерпретации А-силуэта Карла Лагерфельда, умеренное использование геометрических принтов.

Лагерфельд бросает вызов законам земного притяжения в кампейне 2013 года, занимая своё место в космосе.

Стремясь изобразить костюм завтрашнего дня, Ван Аш вдохновлялся космическими костюмами Стар Трека, уделяя особое внимание технологичным тканям и способам их обработки, что отражает исследовательское видение дизайнера о мужской одежде будущего.

Идея физически совершенного человека, которая всегда была источником восхищения и вдохновения для Дирка Биккембергса, постепенно становится реальностью.

Рекламная кампания FW14 посвящена возможному будущему, в котором жизнь уже никогда не будет прежней, основываясь на традиционной концепции идеального человека, развивая и приумножая ее до бесконечности.

В этом сезоне Донателла назвала коллекцию космическим кэмпом. Дизайнера вдохновили спорт и космос — погрузившись в архив 60-х и позаимствовал пару приёмов у визионеров того времени.

Поп-культура 60-х через призму 80-х выражается Скоттом в сочетании ярких принтов и цветов, пластике и платьев из органического стекла.

«Я раскрашивал моделей в своем шоу и этой кампании, чтобы начать дискуссию о том, что такое „инопланетянин“ — они оранжевые, синие, желтые, зеленые? Имеет ли это значение? Это наши друзья, соседи, коллеги, родственники и люди, которых мы любим».

На неделе моды в Милане, коллекция Moschino осень-зима перенесла нас в космическую эру 60-х годов другим способом. Модели были одеты в платья с элементами пвх, и кваратным силуетом и в шляпках-таблетках в стиле Джеки Кеннеди.

Коллекция 18 года представляет из себя сочетание фрагментов современной жизни с футуристическими отсылками.

Марин Серр реагирует на сегодняшнюю реальность прагматичным и целеустремленными стилистическими решениями, взяв за вдохновение идею кэтсьюта Куррежа, и изобилие винила. Марин считает, что мода новой реальности не будет загнана в угол и не будет идти на компромиссы, просто впитывая и реагируя на реальные потребности.

«В моде прошлое имеет огромное значение — нас всегда тянет к нему. В этом сезоне я хотел изменить эту физику. Целью было создать коллекцию, которая рассматривала бы настоящее через призму будущего, открывая множество новых перспектив. Для этой коллекции „Future Positive“ я представил стандартные очертания современной униформы как окаменелые остатки давно забытого прошлого, свободные от всех ассоциаций с социальным классом, цветом кожи или вероисповеданием. В этой коллекции представлена новая униформа для утопического будущего, в котором разнообразие и позитивный настрой объединяются, чтобы изменить наш мир к лучшему.» — Пол Эндрю.

Работа «Совместное будущее» — о постмодернистской, многослойном размышлении о захватывающих потенциальных возможностях на пути к своей цели в будущем.

«Одежда способна отражать наш образ в расширенном и преображающем измерении… Носить ее — значит переступить порог трансформации, за которым можно стать кем-то другим».

Кампейн Гуччи наполнен научно-фантастическими мотивами 60-х годов, в особенности культовым сериалом «Стар Трек»

Коллекция переосмысливает принципы бренда, предлагая лаконичный крой, графичные воротнички. А-силуэты и множество аксессуаров из пвх. В ней представлены игривые сочетания цветов и фактур, отсылая зрителя к геометрии и яркости космической эры.

Коллекция не просто заимствует элементы из различных периодов истории Prada, а полностью отвергает логику хронологического порядка. Она существует в пространстве, где могут гармонично сосуществовать разные временные измерения, объединяя прошлое и будущее, — зрительное воплощение случайностей, которые преподносит реальная жизнь, идущая вразрез с предсказуемостью алгоритмов, формирующих наш опыт в интернете. Прада и Симонс поддерживают моду — и жизнь — за пределами алгоритмов: в мире, где бесконечные вариации открывают безграничные возможности для самовыражения.

Этот кампейн — ода интровертности и экстравертности.

«Приватная сфера» — это воплощение эскапизма, приглашение расширить границы реальности, не выходя при этом за пределы собственного разума.