Образ «плохого парня» в кинематографе и его отражение в костюмах героев

Концепция.

— Зарождение образа «плохого парня» в кинематографе; — Классические составляющие образа «плохого парня»; — Джеймс Дин — имя нарицательное: развитие образа «плохого парня» в кинематографе XX века; — Образ «плохого парня» в современном кинематографе;

Заключение. Источники.

Долгое время на экранах голливуда, если и встречалась история детской или подростковой преступности, то фильмы носили исключительно моралистический характер. В 50-х на смену галантным и воспитанным героям неожиданно приходит непривычный «дикарский» образ. Марлон Брандо и Джеймс Дин начинают воплощать на экране грубых и неуравновешенных персонажей, которые быстро влюбляют в себя зрителя. На первый взгляд может показаться, что образ «плохого парня» — это что-то новое и современное. Возможно, это веяния моды, дурно отразившиеся на молодежи, которая романтично выбирает путь бунтаря и нарушителя правил. Однако, если рассматривать образ подробнее, то можно обнаружить, что первый «плохой парень» появился в литературе задолго до кинематографа. Так, в 1667 году Джон Мильтон пишет книгу «Потерянный рай», преподнося Сатану не чистым злом, а свободолюбивцем, восставшим против Бога, потому что не желает приклонять колени перед его сыном. И данный образ, ангельский, не лишенный личности, смог вызвать интерес и сочувствие у читателя, а потому еще долгое время встречался в литературе.

И отсюда возникает одна из главных составляющих образа бунатря. «Плохой парень» не должен быть по-настоящему плохим. Любовь к нему зрителя заключается именно в том, что за его отрицательными чертами почти всегда скрывается травма или чувствительная личность, что дает возможность поставить себя на место героя, а значит, и посочувствовать ему. К тому же, обычно «плохой парень» молод и красив, он школьник, студент или просто достаточно юн, чтобы списать его проступки на ошибки, проходящие с возрастом, но они не должны быть достаточно серьезными, чтобы записать бунтаря в ранг жестоких персонажей. Однако, часто и жесткость зритель может принять, если актер достаточно красив.

В целом, можно предположить, что наличие на переднем плане практически отрицательного героя — это большая опасность для создателей фильмов и книг, так как сложно выдержать гармонию в образе, а зрителям и вовсе больше понравятся положительные персонажи, но это не так. «Плохие парни» вызывают симпатию не только своей чувствительностью, но и позволяют человеку обратиться к тем сторонам своей личности, которые в обычной жизни скрыты от посторонних за социальными нормами. Герой-бунтарь делает за зрителя то, что тот не может воплотить в реальности: говорит так, как считает нужным, идет против правил и выглядит, как пожелает. «Плохой парень» на экране всегда одет так, чтобы зритель его возраста захотел стать таким же: дерзкие фактуры и тона, удобство, которое на экране не может быть позволительно послушным и хорошим людям. Бунтари на экране не редко любимы именно за свою свободу, которую не может позволить себе зритель.

На протяжении двадцатого и начала двадцать первого века в фильмах различных лет мелькают похожие друг на друга образы «плохих парней»: герои Джеймса Дин и Марлона Брандо совершили настоящий прорыв в кинематографе, перевернув с ног на голову бунтарские образы. Поэтому фильмы начали не только учить подростков хорошо себя вести, но и показали родителям, что иной раз к бунтарю нужен особенный подход, которого в семье не было. В современном кинематографе уже редко можно встретить героев, похожих на «плохих парней» из XX века, но многие детали указывают на то, что образ стал настоящей классикой, имеющей ряд черт, которые позволяют отыскать следы Джеймса Дина и через 70 лет. Таким образом, в данном исследовании будут рассмотрены как фильмы прошлого, так и современный кинематограф на предмет поиска «плохого парня», а также эссе и статьи о выбранных фильмах и феномене бунтаря в кинематографе, который так сильно полюбился зрителю.

Первыми фильмами 50-х, которые и пложили начало образу «плохого парня», были: «Трамвай „желание“», «Бунтарь без причины» и «Дикарь». Они представляли собой героев для разной возратстной аудитории. Герой Джеймса Дина был бунтующим подростком, симпатичным молодежи, а персонаж Марлона Брандо в свою очередь стал секс-символом для более старшей аудитории.

В «Трамвае „Желание“» 1951 года, основанном на одноименной пьесе, впервые появляется персонаж, которого можно отнести в ранг образов «Плохого парня». Стэнли Ковальски — молодой мужчина, муж сестры главной героини. Он грубый, неотесанный и не испытывает никакой симпатии к Бланш. Его образ несколько отличается от тех, что будут рассмотрены далее, так как на момент выхода фильма еще не существовало классического представления о подобном герое, к тому же, у фильма имеет первоисточник, задающий персонажу определнные качества.

На протяжении всего фильма враждебность героя кажется зрителю даже разумной, так как Стэнли простой рабочий, не желающий касаться роскоши и не богатый духовно, в отличие от Бланш. Однако, в конце он проявляет себя действительно плохим человеком, насилуя главную героиню и отправляя ее в психиатрическую больницу. Такие действия все же больше оттолкнули зрителей от персонажа, чем привлекли, но все же именно этот фильм сделал Брендона Марлона одним из любимых актеров зрителей в 50-е.

Стоит также упомянуть, что персонаж Стэнли Ковальски, помимо общего образа «плохого парня», закрепляет за подобными героями одну из деталей, которая в дальнейшем будет часто встречаться в кинематографе, а именно белую майку-алкоголичку, которая всегда считалась нижним бельем, а не костюмом персонажа. Со временем этот атрибут героя пролетария стал важной составляющей костюмов бунтарей.

Второй фильм с участием Марлона Брандо, «Дикарь», продолжает развивать образ бунтаря. Джонни Стрэблер, лидер группы байкеров, также воплощает в себе «плохого парня». В его образе можно наблюдать уже новые атрибуты: черную кожаную куртку, мотоцикл, на некоторых кадрах можно заметить, что под курткой спрятана белая футболка. В дальнейшем в образах «плохих парней» наблюдается вариативность: практически всегда на них надета либо белая футболка, либо белая майка. Удивительно чистый цвет для человека с бунтарским образом жизни. Который в теории можно трактовать в его образе как светлое пятно, дающее надежду на исправление.

Фильм «Бунтарь без причины» окончательно закрепил за образом «плохого парня» такие атрибуты одежды как: синие джинсы, красная куртка, приглаженные волосы и уже представленная ранее белая футболка или майка. «Бунтарь без причины» поднимал остро стоявшую в 50-е проблему детской преступности, рассматривая ее со стороны влияния родителей на собственных детей. Показанный подростковый взгляд на жизнь только увеличил всеобщую любовь к персонажу Джеймса Дина — Джима Старка. Никогда ранее с подростками не считались на экране, не пытались рассматреть их жизнь, а потому во многом фильм стал революционным.

Джим Старк легко вызывает сопереживание у зрителя, его поступки и проблемы в жизни складываются в основном из проблем в семье, где он не чувствует себя понятым. Он одинок, и общество вокруг также не слишком жаждет принять его. Потому он и попадает в неприятности, как и другие два персонажа фильма («Платон» и Джуди). По сути герои не желают, чтобы у них были проблемы, но нахождение дисфункциональных семьях подбивает их на импульсивные поступки. С самого начала режиссер дает зрителю образ хулигана, а после, медленно, раскрывает его заново, добавляя все больше деталей. И вот уже можно увидеть, как плохо герою в семье, как неправильно с ним обращаются родители, а потому, может, он не такой уж и плохой?

«Плохие парни» 50-х оставили после себя такое яркое впечатление, что их стиль, прическа и манеры стали использоваться практически в каждом фильме следующие 50 лет, где появлялся бунтующий персонаж. Итак, основные детали костюма плохого парня это:

1. Белая майка-алкоголичка или футболка, иногда цвет майки заменялся на черный.
2. Кожаная куртка. Красная, автоматически отсылающая к герою Джеймса Дина, либо более распространенная — черная.
3. Синие и темно-синие джинсы.
4. Немного небрежная, но при этом уложенная назад прическа.
5. Пристрастие к курению.
6. Часто присутствует мотоцикл или машина.

В результате выхода выше упомянутых фильмов «плохие парни» так сильно полюбились зрителям, что следующие десятилетия появилось множество фильмов, отсылающий то на Джима Старка, то на героев Марлона Брандо. За это время имя Джеймса Дина стало использоваться как нарицательное, им часто напрямую обозначали плохого парня, подражающего его стилю.

Одним из первых фильмов, сделавших прямую отсылку к уже знакомому образу Джеймса Дина, можно считать фильм «Пустоши» 1973 года. В нем играющий убийцу Мартин Шин (Кит) практически полностью копирует Джима Старка, заменяя лишь привычную красную куртку на джинсовую. Кит отличается от рассматриваемых далее героев, так как они в основном являются школьниками, в то время как Киту 25 лет, и он довольно осознанно совершает преступления, убивая сначала отца своей несовершеннолетней девушки, а потом и многих других людей.

«Клуб завтрак» 1985 года в свою очередь собрал внутри себя все самые классические образы из фильмов о школьниках: ботаник, спортсмен, самая популярная девчонка, бунтарь и странная девочка. Все они одеты в соответствии со своим статусом. Бунтарь, как можно заметить, с одной стороны не слишком похож на других «плохих парней», но если приглядеться, то можно разглядеть в его одежде уже знакомую белую футболку (в его случае лонгслив), красные элементы, вроде рубашки в клетку и красного шарфа поверх черного пальто. А также еще одну важную часть образа «плохого парня», который обязательно понравится зрителям, — тяжелая судьба, его избивают дома. Поэтому к концу неуправляемый и грубый школьник, как и Джим Старк, оказывется лишь несчастным ребенком из дисфункциональной семьи, который нуждается в поддержке и помощи. В «Клубе завтрак» вновь обращаются к родителям, стремясь показать им реальность через призму подростков.

Помимо «Клуба завтрак» отсылок на Джеймса Дина и его образ с красным верхом и синими джинсами за дальнейшие было так много, что его повторили даже в сериале «Беверли-Хиллз» 1990 года, хотя к этому времени бунтари в фильмах носили черное и были гораздо сильнее похожи на «Дикаря».

Таким образом, следующие фильмы «Бриолин», «Смертельное влечение» и «Плакса» можно рассматривать как практически идентичные образы.

Изначально фильм «Плакса» задумывался как пародия на «Бриолин», а потому персонаж Джонни Деппа (Уэйд Уокер) в фильме «Плакса» и герой Траволты (Дэнни Зуко) из «Бриолин» выглядят идентично: на них черные кожаные куртки, белые футболки, у них одинаковые прически в стиле Джеймса Дина, обы катаются на мотоциклах, но вместе больше всего напоминают не Джима Старка, а Джонни из фильма «Дикарь». Они романтичные, у них сложная жизнь и тяжелый характер.

Из этих фильмов сильно выбивается мюзикл «Смертельное влечение» 1988 года, так как герой с одной стороны сильно похож на Дэнни и Уэйда, к тому же, его буквально зовут Джейсон Дин, что является прямой отсылкой к Джеймсу Дину, но он вновь оказывается не просто «плохим парнем», а плохим человеком, как и Кит из «Пустоши», который выходит за рамки мелкого хулиганства и небольших нарушений закона. Джей-Ди настоящий социопат, который не просто несчастен и заслуживает сочувствия, а действительно заинтересован в убийствах.

Если сравнивать его исключительно с Дэнни и Уэйдом, то можно заметить, что на нем нет привычной для «плохого парня» белой футболки, как и в нем нет и чистой светлой стороны. Он не герой, скрывающий себя за проступками, а плохой человек, прикрывающийся благими намериниями, хитрый и манипулирующий.

В современном кинематографе продолжают сниматься фильмы о бунтарях и «плохих парнях», но сейчас их образы стали более разнообразными, не поддающимися классификации. Однако, след, оставленный бунтарями 50-х в кинематографе, настолько глубок, что знакомые детали можно встретить в самых неожиданных местах.

Так, в «Отряде самоубийц» в глаза бросается уже знакомая майка-алкоголичка, которую носит Эль Диабло. Такие же майки и футболки встречаются в подростковых мелодрамах, где герой как-либо относит себя к рангу «плохих парней», немного приглаженные гелем волосы, курение, тяжелые истории, раскрывающие негодяя с новой чувствительной стороны. Режиссеры все еще используют идентичный троп, показывая сначала плохую сторону героя, а после добавляют в его сюжетную линию историю, заставляющую проявить к нему эмпатию. Удивительно, но за более чем 70 лет интерес и сочувствие людей к чувствительным бунтарям никак не прошли.

Зритель 50-х годов, как и зритель современный все также любит «плохих парней» не только за их бунтарство и смелость, но и в первую очередь за те хорошие черты, которые можно неожиданно обнаружить при просмотре. За моменты, когда даже к самому отвратительному герою просыпается сочувствие и эмпатия. И именно поэтому так часто встречаются похожие костюмы, похожие сюжетные повороты и тропы. Как зритель не слишком поменялся в своем восприятии, так не изменился и персонаж.