Автопортреты вышли далеко за пределы рамы, музеев, галерей, и какого-либо пространства. Мы владеем возможностью в доли секунды создать собственный портрет, не прилагая больших усилий.
С какого же момента автопортрет начинает своё становление как жанр? Чем феномен оказывается для общества? Каким образом меняется сквозь века?
Жозеф Дюкре, «Тишина», автопортрет, 1790, холст, масло
1. Концепция
Автопортрет ― изображение самого себя; это акт самопознания автора. Автопортреты создаются не только художниками; это сложный феномен, чья суть может выражаться в различных действиях. В каком-то смысле, всё, что остаётся после действий человека, может считаться его автопортретом.
В данном визуальном исследовании, для систематизации необозримого количества информации, в качестве автопортрета будут рассмотрены некоторые виды изобразительного искусства (живопись, гравюра, рисунок, фреска), а также фотография (от плёночной к снимку на смартфон).
Безусловно, автопортрет невероятно разнообразен и возможно, ограничение несколькими его проявлениями, может стать упущением изучить тему. Однако, будет совершена попытка наиболее точно и ёмко проанализировать феномен в выделенных областях.
Итак, выбор темы обоснован желанием автора проследить, каким образом человек презентует себя в разные эпохи с использованием различных инструментов и медиумов.
Основная идея визуального исследования ― выявить, какую роль в жизни человека играет автопортрет, как именно феномен меняется в разных эпохах, и какое влияние на него оказывают медиа. Также любопытно выявить сходства и различия автопортретов разных временных периодов. Возможно, в них прослеживается что-то, в чём человек нуждается вне зависимости от эпохи. Помимо этого, важно выявить, из-за каких обстоятельств меняется язык, презентующий автора.
В качестве визуального материала выбраны и проанализированы автопортреты разнообразные по своему содержанию, в них включены, как уже упоминалось, некоторые виды изобразительного искусства и фотография.
По мнению автора исследования, данные виды искусств и медиумов максимально близки к передаче визуального образа автора/художника и просты для точного анализа. Иные проявления автопортрета, такие как: скульптура, текст, кинематограф, видеоряд, экспозиции и так далее, рассмотрены не будут, по причине того, что весь материал неисчерпаем.
Структура исследования создана на основе концепции, предлагаемой Джеймсом Холлом в книге «Автопортрет. История культуры». Она представлена в хронологии развития феномена и выделяет наиболее яркие черты эпох. Если быть точнее, то структура показывает, какое место в автопортрете занимает автор, когда речь идёт о «героизации», «деидеализации» и так далее.
Помимо этого, рубрикация выделяет и позицию автопортрета в культуре: «автопортрет ― зеркало души», «селфи ― автопортрет современности» и тому подобное.
В качестве текстовых источников выбраны книги и статьи исследователей, углубившихся в изучение феномена автопортрета.
2. Автопортрет ― зеркало души
Говоря об автопортрете, невозможно не коснуться его развития в искусстве. Первое изображение, которое может считаться автопортретом возникает в IX веке на основе истории, в которой Христос предстаёт в образе автопортретиста.
Легенда гласит, что некий царь Авгар просит Христа вылечить его от болезни. Из-за напряжённой работы Христос протирает уставшее лицо льняной тканью, на которой, в последствии, остаётся отпечаток лика и волос сына Божия. Этот кусочек ткани известен как Святой Мандилион. Вторым его прототипом становится «Святая Вероника с судариумом», 1420 год.
«Святая Вероника с судариумом», 1420, дерево, масло
Если речь идёт о простом смертном и о человеческой истории, то первый автопортрет зарождается в Средние века, не смотря на то, что, возможно, египтяне, римляне и греки были его изобретателями.
Зеркала становятся мощными культурными символами, источником знаний о себе и других. Однако, ренессансный «Миф о зеркале» приводит к ошибочному представлению, которое подразумевает, что автопортрет направлен на придание точного сходства. Но истина в том, что автопортрет ― это в первую очередь плод памяти и воображения. Эта мысль, характерная для Средневековья и ярко прослеживается в идее великого философа античности Плотина (204-70 гг. н.э.). Для Плотина автопортрет основан на процессе и непрерывном стремлении художника к совершенству.
«Если же не увидишь красоты в самом себе, поступай подобно скульптору, творящему прекрасную статую: одно он отсекает, другое полирует; одно сглаживает, другое подчищает — пока не добьется своего». ― Плотин
По словам Джеймса Холла в книге «Автопортрет. История культуры» в Средневековье автопортретная живопись отражает образ демонстративного смирения. Так художник Дустан изображает себя рядом с Христом. Прикасаясь к одеяниям сына Божия, он ждёт отпущения грехов. Но Христос смотрит в другую сторону, чем выражает не скорое прощение Дустана. Однако это не уменьшает веры художника в близость к искуплению.
«Святой Дунстан, поклоняющийся Христу», автопортрет с. 943-57, чернила на пергаменте
Продолжая речь о популярности зеркала, важно раскрыть символизм этого предмета. Считается, что благодаря зеркалу автопортрет увековечивает славу изображаемого. Эта идея легла в основу самого известного зеркала в искусстве ― круглого и выпуклого зеркала в работе Яна Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини», 1434. Предполагается, что это самый ранний сохранившийся портрет двух людей в домашней обстановке.
Зеркало в этой работе раскрывается в трёх символических контекстах: зеркало Бога, поскольку оно отражает Страсти Христовы; зеркало Творения, поскольку оно показывает содержимое комнаты; и зеркало Личности.
Ян Ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434, панно, масло
Таким образом, можно заключить, что автопортрет появляется одновременно с образом Христа и продолжает своё развитие в роли возвышенного проявления ― в нём происходит поиск прощения, видна попытка приблизиться к святыне.
Автопортрет в Средние века прочно связан с зеркалом, заключает в себе метафору «отражения», однако не преследует цель передачи точного сходства.
3. «Новый» автопортрет
На протяжении XIV-XV веков рождается «новый» автопортрет, заключающий в себе проявление уз дружбы, любви и преданности. Он приобретает династический характер, образ художника начинает соседствовать с другими портретами.
Такая тенденция породила ряд споров, в связи с тем, что она знаменует мысль «художник создаёт элитное общество по своему образу и подобию». Действительно, актуальна идея, что художник неосознанно наделяет все фигуры, которые создаёт чем-то от себя. Верно отметить, что мысль наделения нарисованных фигур схожими чертами прослеживается и в современном контексте. Благодаря этому у автора формируется свой подчерк, стиль.
Вернёмся к «новому» автопортрету ― одной из самых радикальных форм автопортрета эпохи Возрождения ― так называемому, невольному автопортрету. В нем каждая фигура, выполненная конкретным художником, разделяет его черты и манеры. Эта идея навеяна классическим представлением о том, что дела и подвиги человека отражают его душу.
Гравюра Исраэля ван Мекенема «Автопортрет со своей женой Идой» 1490 года не только новаторски восхитительна с точки зрения жанра, она является уникальным автопортретом, когда-либо созданным. На ней изображена пара крупным планом, головы супругов обращены друг к другу.
Они улыбаются, веки их опущены, словно в состоянии полуобморока. Левое плечо Исраэля перекрывает правое плечо Иды, создаётся впечатление, что нижняя часть тел супругов сливается. Они богаты, что подтверждает обрамлённая узором ткань на заднем плане и платье супруги, пошитое мехом. Грубое, морщинистое лицо мужа явно контрастно по отношению к бархатной коже жены. Ида традиционно расположилась слева от своего мужа. Однако любая мысль о страсти смягчается их близостью и формой сердца, образованной шляпкой и вуалью женщины.
Ида ― сердце Исраэля. Художник воплощает в образе супруги самого себя.
Исраэль ван Мекенем, «Автопортрет со своей женой Идой», около 1490, гравюра
Следующим историческим поворотом становится героизация художника. По сравнению с периодом «нового» автопортрета, в котором «соседствующие» портреты являются продолжением художника, эпоха героизации оставляет на полотне лишь самое главное ― собственное «Я».
4. Героизация автора
Альбрехт Дюрер (1471-1528) ― сын выдающегося ювелира, художник прославившийся не только своим искусством, но и внешностью. В автопортретах Дюрер увековечивает свою красоту.
Одной из наиболее известных работ ― изображение себя в полный рост на чёрном фоне. Главный акцент картины ― поднятая рука художника. С середины XV века такой формат картин часто сравнивался с изображением Христа. Дюрер подразумевает, что он фигура подобная Христу, наделённая силой создавать.
Действительно, образ художника получился возвышенным, одухотворённым, но не копией Христа. Насколько идеально ниспадают на плечи локоны волос, с какой аккуратностью подстрижена борода Дюрера. Он явно не мученик, он само воплощение изящества.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», 1500, дерево, масло
Ещё одним ключевым аспектом возвышения образа художника является появление автопортрета, изображающего творца мальчиком или юношей.
Миф о мальчике вундеркинде, превосходящем своих учителей, становится модной и актуальной темой в эпоху Возрождения. Удачно иллюстрирует это одна из работ Дюрера, выполненная в стиле silverpoint (серебряной иглы), 1484 год. Перед зрителем изображён тринадцатилетний мальчик, с чистым, юным лицом. Его правая рука поднята, указывает куда-то за пределы изображения, куда именно ― загадка. Создаётся ощущение, словно этот ребёнок поучает, его взгляд кажется сосредоточенным и строгим.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет в возрасте 13 лет», 1484, серебряная игла на бумаге
На смену возвышенности образа художника приходит эпоха деидеализации. Она сохраняется на протяжении XVI века. Этот период заключает в себе волны самоотречения и самоиронии художников.
5. Деидеализация автора
В истории автопортрета период «Деидеализации автора» является одним из близких по визуальному воплощению к современной культуре. Конечно, карикатуры того времени владели своей границей и несли определённую эстетику. Однако они все же отсылают к мысли о современных мемах.
Удивительная иллюстрация к анекдоту Микеланджело была сделана английским карикатуристом из Флоренции Томасом Пэтчем (1725-1782). Художник изобразил себя в образе быка, оставив в качестве человеческого только лицо. Бык лежит в поле, с колокольчиком на шее и прекрасным пейзажем позади себя.
Этот автопортрет – ответ тем, кто высмеивает «низшие социальные классы, в том числе и художников».
«Всякий возвышающий сам себя унижен будет, а унижающий себя возвысится» ― Евангелие от Луки