Московский концептуализм

[01] Концепция исследования [02] Илья Кабаков [03] Виктор Пивоваров [04] Эрик Булатов [05] Арт-группа «‎Коллективные действия»‎ [06] Заключение [07] Библиография и источники изображений

Концептуализм, как международное движение, возник во второй половине XX века в США как реакция на коммерциализацию искусства, стремясь уменьшить значимость художника в процессе создания произведения и подчеркнуть важность именно идей и концепций. Главным вопросом концептуализма стал «Что такое искусство?»

Зачатки концептуализма можно увидеть в работе Марселя Дюшана «Фонтан» — обычном писсуаре, который автор приобрел у продавца сантехники, подписал его вымышленным именем и представил на выставке Общества независимых художников в Нью-Йорке в качестве произведения искусства в 1917 году.

Хотя тогда термин «концептуализм» еще не существовал, этот объект стал своего рода предшественником движения и кардинально изменил традиционные представления об искусстве.

Настоящим отцом уже сформулированного концептуализма считается американец Джозеф Кошут со своей работой «Один и три стула» в 1965 году. Это произведение показывает, что стул представлен в трех разных формах, и каждый раз при выставлении работы меняются только сам стул и его фотография, а определение остается неизменным.

В начале 1970-х годов зародилась Московская версия концептуализма. Сам термин был введён в 1979 году, когда философ и искусствовед Борис Гройс опубликовал статью под названием «Московский романтический концептуализм» в журнале «А — Я».

Московский концептуализм следовал традициям западного, однако, в свою очередь, обладал характерными уникальными отличиями. В СССР концептуализм представлял собой форму «неофициального искусства» и был сильно связан с социальными и политическими реалиями времени: художники этого направления часто выражали свое отношение к советской действительности, критикуя цензуру, идеологию и ограничения на свободу творчества. Они часто использовали нестандартные материалы и формы выражения, такие как перформансы, инсталляции, фотографии, тексты и другие средства, не ограничиваясь лишь визуальным образом.

Первое произведение российского концептуализма. Это прямоугольная форма, повешенная на стене, напоминающая картину. Вместо обычного изображения здесь представлены кусочки бытовых текстов с подписями говорящих, которые объединяются в абсурдное многоголосное целое.

Картина затрагивает идею советской коммунальности, где люди вынуждены были жить в общности, не всегда по своему выбору. Эта тема позднее будет разработана в других работах художника, включая инсталляцию «Коммунальная кухня» 1991 года.

«Человек, улетевший в космос из своей комнаты», пожалуй, самая известная инсталляция художника. Это произведение иллюстрирует идею о человеке, который покидает обыденность своей комнаты и отправляется в космос. Оно символизирует стремление к освоению космоса, что было важной частью советской мечты, а также избавление от унизительной жизни в коммунальной квартире.

Вслед за Кабаковым Пивоваров открыл для себя жанр альбома — серии крупноформатных рисунков, связанных единым повествованием. Однако Пивоваров в этом жанре трудился гораздо более изысканно, придавая большое значение деталям и развернутому сюжету.

В альбоме «Лицо» рассказ ведется в форме обращения к другому человеку, который никогда не отвечает и остается вне композиции, подобно главному герою, чье лицо либо частично скрыто изображенными предметами, либо едва заметно на фоне.

Одиночество — ключевая тема в творчестве Пивоварова, особенно в цикле «Проекты для одинокого человека». Художник описывает своего героя как испытывающего «сознательное одиночество» — участвующего в социальной жизни, но остающегося одиноким.

В альбоме «Konkluze» автор создает образ героя, который погружается в абстрактный пейзаж, представленный с помощью синих оттенков и строгой композиции: низкого горизонта, игры света и теней от прямоугольников, напоминающих дверь.

Одно из наиболее известных произведений Булатова из его раннего периода, посвященное исследованию способов преодоления плоскости холста.

В начале 1970-х годов Эрик Булатов создал картины-конструкции, в которых он соединил иллюзорное пространство пейзажа с жесткими элементами на холсте, такими как плакаты, геральдические или текстовые вставки. Вместо обычной линии горизонта на этих работах можно увидеть орденскую ленту или красную ковровую дорожку, символизирующие успех в советской культуре.

Булатов, вспоминая создание своей знаменитой картины «Слава КПСС», отмечал, что его основной задачей было обеспечить расстояние между красными буквами и облаками, чтобы создать впечатление противостояния между ними. Он подчеркивал, что это противостояние символизировало борьбу пространства и плоскости, что является центральным принципом его творчества.

В картине «Свобода есть Свобода II» замыслом художника было показать, как слово «Свобода» вырывается из мира ложных лозунгов, проникая сквозь поверхность к истинной свободе. Эрик Булатов понимал свободу как возможность выйти за пределы — как рамки картины, так и нормы общества. Именно с этой точки зрения следует рассматривать его работы.

Они проводили свои выступления как в студиях и галереях, так и на улицах и за пределами Москвы, где их действия оставались незамеченными властями. Основными принципами творчества группы были коллективизм, эксперимент и взаимодействие с окружающей средой. Они часто использовали необычные материалы и подходы, чтобы вызвать у зрителей новые эмоции и мысли.

Акция «Лозунг — 1977» выполнена в форме политического лозунга, напоминающего растяжки с советских демонстраций: белые буквы на красном фоне. Однако по своему содержанию она не является политической, а скорее субъективной.

Во время акции организаторы пригласили своих друзей-художников в Подмосковье. По прибытии они увидели только этот плакат. Этот лозунг говорит об ущербности человека, который проделал долгий путь, чтобы увидеть это.

Чуть позднее была проведена акция под названием «Время действия», в которой группа людей была собрана в поле, где в свою очередь художники предложили зрителям тянуть край веревки из леса. В течение почти 3 часов люди продолжали тянуть веревку, но в конце не произошло ничего.

Особенно хочется выделить акцию «Ворот» 1985 года. На опушке леса был установлен вращающийся ворот с шестью лесками, протянутыми через поле к деревьям. Лески натягивались и лопались при вращении ворота, записывая звук на магнитофон. Действие началось в осеннюю погоду, сменяясь снегопадом и туманом.

Во время действия лески рвались в разной последовательности, формируя особое чередование гексаграмм.