Как работает саспенс в жанре Манга на примере работы «Тетрадь смерти»

Основная концепция исследования заключается в том, как работает саспенс в произведении «Тетрадь смерти». Нам представляется, что взгляд читателя, пока он листает страницы манги, направлен на статичные картинки в отличие от той же анимации в аниме. Точка зрения или фокализация, по классификации Жерара Женнета, в этой манге «нулевая» или по-другому — взгляд «глазом Бога». Дело в том, что все происходящее читатель наблюдает, уже получив полное представление о мире, в котором происходит действие. Так как загадок не остается, выстраивать интригу на таком психологическом приеме, как саспенс, становится трудно. В этой работе будет разобрано, как Такэси Обата иллюстрирует психологический триллер, характеры и эмоции персонажей с помощью туши на листе бумаги, чтобы не выбиваться из жанра детектива и мистики, а также действительно ли возникает страх при прочтении, есть ли тот самый «саспенс» и сохраняется ли интрига на протяжении всей манги?

Саспенс — это одна из наиболее распространенных техник создания напряжения и удержания внимания зрителя или читателя в кино, литературе и других видах искусства. Она характеризуется созданием ощущения неопределенности и неизвестности, вызывает чувство тревоги и ожидания, чтобы зритель или читатель были заинтересованы в том, что происходит на экране или на страницах книги.

Например, одним из наиболее известных авторов, использующих технику саспенса в своих фильмах, является Альфред Хичкок. Он считается мастером создания атмосферы страха неизвестного и предчувствия чего-то ужасного в своих работах. Другой известный автор, использующий технику саспенса, — это Лев Кулешов. Он был одним из основателей советского кино. Кулешов считается одним из первых режиссеров, которые использовали технику монтажа для создания саспенса в своих фильмах. Кулешов использовал монтаж, используя различные кадры, вызывая чувство тревоги и ожидания. Но они работали с динамикой, в то время как Такэси Обата погружает читателей в атмосферу саспенса с помощью своих иллюстраций и всего одного чёрного цвета туши.

Использование техники саспенса в манге может быть рассмотрено как процесс, включающий в себя несколько этапов. Во-первых, авторы манги должны создать сюжет, который вызывает у читателя чувство неопределенности и неизвестности. Во-вторых, они должны использовать различные техники, такие как неожиданные повороты сюжета, крупные планы, контрастный фон и необычные ракурсы, чтобы поддерживать это чувство беспокойства и тревоги у читателя. Наконец, авторы манги должны использовать эти техники в сочетании с другими элементами манги, такими как рисунок, диалоги и персонажи, чтобы создать полный и убедительный эффект.

Стоит уточнить, по какой причине это исследование имеет ценность. Интересен сам процесс сопоставления статичной манги с аниме, так как в анимации естественно добавляется движение и музыка, что позволяет саспенсу достичь нужного эффекта малыми усилиями и кажется, что от пролистывания страниц произведения такого не добиться. Однако в этом исследовании я доказываю обратное.

Все так или иначе слышали о манге либо об аниме «Тетрадь смерти». Мне удалось пересмотреть аниме полностью около 4 раз. Интересно, что этот случайный факт отсылает к японскому суеверию о том, что «4» считается «плохим» числом в Японии, поскольку иероглиф, обозначающий это число, читается как «смерть».

Манга «Тетрадь смерти» (Death Note) — это история о старшекласснике по имени Лайт Ягами, который находит загадочную тетрадь, позволяющую убивать людей, записывая их имена в нее. Лайт решает использовать тетрадь, чтобы «очистить» мир от преступников и стать богом нового мира. Однако его действия привлекают внимание международной полиции, и Лайт начинает игру в «кошки-мышки» с легендарным детективом с псевдонимом «Л», который намерен поймать Лайта и остановить его деятельность. Манга «Тетрадь смерти» является психологическим триллером, который исследует темы морали, справедливости и власти. Она также известна своими неожиданными поворотами сюжета и «борьбой» интеллектуальных способностей главных героев. Манга была написана Цугуми Обой и иллюстрирована Такэси Обатой, а выпущена в Японии в 2004 году.

Для полного понимания того, как работает саспенс, нужно продемонстрировать это на примере. Самой понятной базой для объяснения будут служить варианты использования приема в кинематографе. Например, можно обратиться к работам таких мастодонтов кино, как Хичкок, которого признают «мастером саспенса» и Лев Кулешов, на основе концепции которого Хичкок создал свою — pure cinema.

Например, Лев Кулешов экспериментировал с крупными планами и монтажом. Он склеивал крупные кадры актера с тарелкой супа, ребёнка в гробу и молодой девушки на диване. Хоть и выражение актера было всегда одинаковым, у зрителей создавались разные чувства, когда они видели последующий после актера кадр. Эксперимент показал, что содержание последующего кадра может изменить смысл предыдущего. Это явление и было названо «эффектом Кулешова».

Эту концепцию в будущем подхватил Хичкок, но немного ее усовершенствовал. Сначала он показывает крупный план своего лица, а потом женщину с ребёнком либо девушку в бикини, а после возвращается к себе, чтобы показать реакцию — он улыбается, а значит возникает вопрос — какой он персонаж?

В зависимости от контекста второго кадра зритель задумывается и приходит к одному из двух выводов: персонаж либо добродушный мужчина, либо старикашка извращенец.

Для подтверждения концепции было принято решение выбрать основные напряженные моменты из манги для рассмотрения, которые ярче всего демонстрируют саспенс и вызывают у читателя чувства тревоги и напряжения.

На этом кадре можем наблюдать яркий пример возникновения чувства тревоги у читателя. Мангака рисует Бога смерти «черным пятном», выделяя его в произведении, ведь черный цвет, естественно преимущественно используемый в мангах, может использоваться по-разному — происходит игра с насыщенностью тенями и цвета. На этом кадре видно, что верхняя часть головы Рюка темнее остального пространства иллюстрации. Акцент художника направлен на «страшное» в каждом фрейме манги, что отчетливо подчеркивается с помощью использования черного цвета.

Получив тетрадь, Лайт не сразу верит в то, что с ее помощью можно убить кого-то. Он уже использовал ее, когда смотрел новости по ТВ, чтобы наказать террориста, который захватил воспитателей и детей в детском саду. Подумав, что один раз ничего не доказывает и что это могло быть совпадение, после дополнительных занятий, идя домой, лайт замечает мотоциклистов, пристающих к девушке. Мотоциклист произносит свое имя громко на всю улицу, и Лайт записывает его. Здесь мангака опять работает на крупных пятнах и делает акцент на «черном пятне», выделяя таким образом основного злодея. Он завершает повествование в этой части истории фреймами на всю страницу, что разделяет напряженное ожидание действия тетрадки от итогового исхода.

Одна из самых интересных арок в манге — момент, когда Лайт пытается достать информацию о прибывших агентах ФБР в Японию на поиски Киры.

Рэй Пенбер был прикреплен к Лайту, и по замыслу школьника, смерть агента должна была отвести от него подозрения, однако она как раз и укоренила подозрения на его счет у «Л».

В этой, на первый взгляд, простой сцене хорошо обыграна смерть агента. Читатель чувствует искреннюю жалость к человеку, перед самой смертью он понимает, кто такой на самом деле Лайт Ягами. Примечательна такая деталь, как двери метро, которые закрываются перед агентом будто окончательно ставят точку в его жизни.

Когда невеста Рея Пенбера пытается разобраться в смерти возлюбленного, она естественно пересекается с Лайтом Ягами.

Эта глава очень напряженная, так как еще один человек стал на пути Лайта в становлении Богом.

Здесь, помимо основного накаливания атмосферы за счет сюжетной составляющей, есть два интересных момента. Один фрейм с проходящим мимо японским полицейским, который мог обратить внимание на эту сцену, но очень спешил по поручению «Л» — это то, что должно напрячь читателя, так как Лайта могли разоблачить, но этого не произошло.

И второе — целая страница, где Лайт в итоге расправляется с Мисорой Наоми. Тот факт, что её сознанием теперь управляет тетрадь, мангака показывает черным фоном и проскальзывающей белой линией сквозь голову персонажа. Однако некоторые считают, что этот кульминационный момент сюжетной арки лучше показан в аниме.

Лайт еще ни разу не видел «Л», но мангака на этом фрейме иллюстрирует подозрение главного героя с помощью пристального взгляда персонажей друг на друга. Можно заметить, что у обоих героев вокруг головы появляется нимб, который выделяет из толпы одинаково нарисованных людей. Игра со светом в противоположность теням — ещё один важный прием для создания напряжения происходящего.

Саспенс, тревогу и чувство напряжения можно показать не только с помощью крупных планов, но и с помощью большого количества маленьких фреймов

Находясь бок о бок, два героя показаны как противоборствующие стороны, как «свет» и «тьма». Примечательно, что на иллюстрациях они составляют одно целое, пока один герой не победит другого, «белый цвет» будет сочетаться с «черным», как и добро, которое не существует без зла для равновесия во вселенной.

На одном из фреймов «Л» появляется прямо перед Лайтом, а тот впадает в глубокие размышления, так как детектив дышит ему прямо в спину. Он пытается собраться, чтобы не выдать себя, и читатель задерживает дыхание вместе с ним.

Также, по мнению некоторых фанатов, эта сцена лучше показана в аниме. Там используются красный и синий цвета, в отличие от «черного» и «белого» в манге, для главных героев, которые показывают накал чувств в их тихой войне умов.

Интересно то, что помимо того, что у Лайта меняются черты лица в зависимости от того, кем он притворяется — Кирой или Лайтом, можно заметить, что мангака по развитию сюжета в манге начинает изображать лайта во всем черном. В самом начале его школьная форма и повседневная одежда светлая, но чем ближе читатели подбираются к концу произведения, тем чаще они видят главного героя в черных костюмах.

Здесь мангака опять играет с монотонностью сюжета и со спокойными характерами героев, от которых мы не ожидаем того, что они начнут драку.

От маленьких фреймов, где персонажи что-то спокойно обсуждают, происходит резкий переход на целую страницу с неожиданным ударом, который оформлен штрихами по движению того самого удара и шрифтом со звуком, изображенным иероглифом большого размера.

Когда к Лайту снова возвращается тетрадка, владельцем которой является, он сразу получает огромный поток воспоминаний, связанных с ней. Этому посвящен целый разворот. Читатели будто сами попадают в этот водоворот воспоминаний. Но перед этим автор целых две страницы не показывает нам его лица, мы только видим замешательство и размышления «Л».

Таким образом, читатель предвкушает победу Киры в лице Лайта, и уже на следующей странице крупным планом главный персонаж наконец-то показывается читателю лицом. Если детально просматривать мангу, можно научиться различать, как мангака изображает лицо Лайта, когда тот больше Кира или больше Лайт.

Смерть «Л» — это первая и большая победа для Лайта как для Киры. Мангака очень хорошо выделил этот момент среди общей паники и маленьких фреймов: тут и четкая прорисовка главных персонажей, и крупные планы, и растягивание момента — все это будто дает читателям надежду на то, что «Л» не умрет.

Здесь впервые видно, как «Л» закрывает глаза — момент смерти прошел. Здесь же приходит осознание, что все-таки «Л» раскрыл, кто является Кирой. Лайт же изображен на фреймах гиперболизированно уродливо — с ухмылкой, выражающей насмешку победителя.

Еще одним интересным элементом в манге является Бог смерти. По сути он должен наводить на читателей неистовый страх, так как больше всего человек боится потерять самое дорогое — свою жизнь.

Рюк вполне выполняет свою роль, мангака иллюстрирует его выше и крупнее людей, что показывает его превосходство. Также он выделяется тем, что в основном он залит черным цветом и всегда контрастирует на фоне остальных — он не теряется, хоть и не находится в центре внимания.

У него необычный костюм, его тело скреплено с ним скобами в зоне груди, на аксессуарах изображены черепа, что отсылает к теме смерти. У него нет характерных эмоций, его выражение лица всегда одинаковое — это тоже прием, создающий саспенс, так как читатели не могут знать, что ожидать от этого персонажа.

В манге он выступает как наблюдатель, часто исполняющего комедийную функцию в манге. Он как будто с детской наивностью произносит некоторые фразы, но на фоне всего того ужаса, который происходит, это выглядит абсурдно, но не вызывает искренний смех.

1. Некоторые отрывки идут в разном порядке: например, в анимационном варианте легче было показать, как Лайт начал пользоваться тетрадью, а уже потом встречу с Рюком. В манге же после получения тетради Лайт встречается с Богом Смерти, а потом читателям показывают все события «пробы пера» главного героя в его воспоминаниях.

Таких различий достаточно много, и, скорее всего, это решение было принято анимационной группой из-за того, что аниме не бесконечное, и хронометраж приходилось сужать, однако это никак не портит повествование.

2. Знаменитая сцена с омовением ног, отсылающая к Библии, не является каноном, автор Манги Ооба Цугуми сам это признаёт.

3. Чтобы вызвать у зрителей нужные эмоции, анимационная студия естественно обращается к композиторам. Композиторы Ёсихиса Хирано и Хидэки Таниути записали выдающиеся саундтреки к аниме. В каждом треке безошибочно угадываются стиль и атмосфера сериала, а слушать композиции приятно и отдельно от просмотра шоу. Например, Лайта характеризуют гитарные рифы, а «Л» — мелодичное фортепиано. Во время развития обеих тем музыкальные инструменты начинают дополнять друг друга, это можно объяснить тем, что главные хоть и противостоят друг другу, но похожи, ведь на данный момент смысл их жизни — это отчаянная борьба друг с другом.

4. В основные различия также можно выделить финал манги и анимационной адаптации. В первом четко показано, что Лайт не дописал только одну букву в имени «Ниа», что создает дополнительное напряжение от неизвестности, ведь история могла продолжаться, тогда как в аниме на это не было даже намека.

Также в аниме персонаж Миками старался помочь Лайту, однако в манге он осознает, что перед ним совсем не Бог.

Еще одно отличие — смерть Лайта. В аниме он хоть и проиграл, но так и не попросил помощи у Рюка и принял свою смерть, в манге он всеми силами старается убедить его оказать ему поддержку. Какая смерть лучше показывает характер Лайта сказать трудно, но обе версии остаются в рамках создания напряженной атмосферы происходящего, они понятны читателю и зрителю.

Рассмотрев всю мангу целиком, а также сравнив некоторые моменты с аниме, можно прийти к выводу о том, что Цугуми Оба использует разные приемы для создания атмосферы саспенса в «Тетради смерти», чтобы показать психологический триллер.

Становится понятно, что страх и интрига сохраняются на протяжении всего повествования, а также присутствует тот самый саспенс, и он хорошо работает даже в жанре манги, в котором не предусмотрено движение кадров как в аниме.

Также в этом произведении работает принцип серой морали, так как схема «добро побеждает зло» устаревает. Таким образом, вопрос морали рассматривается с субъективной стороны с опорой на мировоззрение каждого читателя. За персонажами манги «Тетрадь смерти» интереснее наблюдать, так как никогда не знаешь, как они поступят, поэтому читатель и зритель могут сопоставить себя с ними. С этого момента авторы немного ступают на дорожку нового поколения сёнена.

«Тетрадь смерти» — это работа на все времена, о ней можно говорить в разных аспектах, находить и разбирать все новые и новые теории, и сторона исследования, затрагивающая саспенс, лишь одна из многочисленных неизведанных ранее вопросов.