Пространство социалистического реализма: Восточная Европа — Восточная Азия

Влияние социалистического реализма на мировое искусство сложно оценить, настолько оно велико. В качестве примера можно привести картины современных художников: дегенеративный реализм Д.В. Локтионова или картины Ксении Чжу-Галкиной. К сожалению, часто стиль соцреализма в искусстве опускается, мало людей, заинтересованных в изучении советского искусства. Обычно оно кажется простым и ясным, а потому нестоящим внимания. Важно изучить этот огромный пласт материала, чтобы понять, почему картины соцреализма приобретали большую популярность, ценились и были любимы многими людьми. Следует пристально разобрать, какие приёмы и техники использует художник этого стиля для того, чтобы впечатлить зрителя. Понять, как он работает с формами, объёмами, светом и тенью, фактурой и текстурой, перспективой и в конечном счёте понять, как он работает с пространством как таковым.

В качестве текстовых источников использовались различные исторические источники (например, постановления ВКП(б)), монографии и статьи по соцреализму, составленные относительно недавно, чтобы понять, как сейчас воспринимается стиль, также использовались старые научные статьи (монография «Искусство Вьетнама»), чтобы узнать, как раньше воспринимался соцреализм. В целом все тексты нужны, чтобы составить наиболее полную и объективную картину о социалистическом реализме.

В качестве источников визуального материала использовались различные сайты музеев и частных коллекций, в которых хранятся картины, а также научные статьи и иллюстрированные исследования — именно эти источники являются наиболее достоверными. Поскольку визуального материала по теме соцреализма очень много — принято решение взять ключевые произведения, а также те изображения, которые были в хорошем качестве и были наиболее приближены к «канону» [4] соцреализма.

Cоцреализм, как и любой стиль в искусстве, зависит от экономических и политических факторов. Социалистический реализм создавался под покровительством ЦК ВКП(б), а потому история коммунистической партии, её постановления напрямую влияют на стиль.

Учитывая это обстоятельство, и то что соцреализм не только наследие СССР, но и вполне живой стиль, активно развивающийся в настоящее время в КНР, КНДР и СВР — в этом визуальном исследовании принцип рубрикации будет сложным. Всё исследование разделено на три главы: СССР, Восточная Азия, Восточная Европа — соответственно месту создания художественного полотна. Внутри второй и третьей главах картины сгруппированы по конкретным странам (МНР, КНР, СВР, ПНР, ЧСР). Временные рамки исследования ограничены от 1918 года вплоть до сегодняшнего дня.

Главы представлены в таком порядке, потому что именно так фактически развивался соцреализм. Он зародился в СССР, потом пришёл в Китай, который во многом стал вторым центром для стиля. Восточная Европа, в которую не включаются страны входившие в СССР, находилась меньше всего под влиянием соцреализма. Надо оговорится, что в исследовании не весь «Социалистический блок», поскольку во многих странах соцреализм либо переродился в нечто новое и далёкое от «канона» [4], либо по ним крайне мало визуальных данных.

Последнее замечание по рубрикации, внутри каждой главы картины расположены по возможности в хронологическом порядке, но не всегда. Исключениями являются те случаи, например, когда картины сравниваются.

Кажется, живописцы соцреализма стремились к историзму, то есть к такому стилю, в котором была и реалистичность, и большая доля идеалистичности. Это было стремление передать «правду жизни» [4]. Именно поэтому человек в творчестве художников соцреалистов становится демиургом, создающим пространство вокруг себя.

Художники социалистических стран стремились пропагандировать идеи коммунистических партий. Они не уходят в абстракцию, а делают живописные полотна натуроподобными. Мастера опираются на национальные и местные школы живописи, используя традиционные техники. В их картинах прослеживается также и влияния самых разных классических школ живописи. Умело сочетая, классическое и народное искусство, они строят пространство прекрасного социалистического мира.

На картине И.И. Бродского «Ленин в Смольном» мы видим человека, одетого в простой однотонный пиджак и такого же цвета брюки. Комната на полотне как бы вторит изображению человека. Пространство практически пустое и строгое. Стены, которые покрыты обоями неровно приклеены, из-за чего тут и там проявляются складки. Одноместные диваны накрыты полотнищами. Многие вещи как бы одеты. Колорит по всей картине един и можно найти переклички. Так, стол и дальний диван такого же цвета, что и одежда, а стены чуть серее, чем проплешина Ленина. Бродский создаёт атмосферу строгости и задумчивости. Он показывает здесь и сейчас — важный исторический момент.

Во всём соцреализме наблюдается как бы градация натуроподобия. Если предыдущая картина очень реалистична, то в «Ударнике Днепростроя» всё более обобщено. Картина имеет задний и передний планы. Композиционной доминантой является ударник. Художник выбирает ракурс снизу вверх, дабы подчеркнуть героизм человека. Перед нами демиург, строящий новый мир. Обобщённость переднего плана сделана, чтобы передать неопределённость будущей архитектуры и процесс стройки. На заднем плане мы видим бескрайнюю даль, состоящую из пологих крыш домов. Изображается какой большой труд выполняет обыкновенный человек. На самом краю в синеве можно различить холмы с жёлтыми огнями.

Пространство картин организуются исходя из человека, то есть как бы окутывая его. Человека как бы окружают его атрибуты. Если это скульптор, то скульптуры, если это военный, то поле битвы. Так, пространство вокруг Мухиной неясно и расплывчато, героиня как бы формирует сама пространство своими мощными и одновременно элегантными руками. При этом все портреты нельзя назвать статичными, наоборот они динамичны, показывается работающий человек в своём рабочем пространстве.

В 1932 выходит постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». С этой даты официально начинается соцреализм. Стоит обратить внимание на то, что и до этого момента практически сразу после окончания Гражданской войны (1918–1923) создаются полотна вошедшие потом в «канон» [4] социалистического реализма. В политике КПСС не проводилось различия между живописью и литературой, что отразилось в названии постановления. Такой подход отразился на произведениях живописи. Картины создавались на определённые сюжеты — нести мораль, учить и прославлять.

Активно создаются одиночные и групповые портреты со И.В. Сталиным. Например, в «Незабываемой встречи» хорошо поставлен свет, отчасти театрально, что почти незаметно. Мастер при помощи бликов и теней выделяет две центральные фигуры, уводя в тень остальные. При чём видно объёмность света за счёт того, что на задние фигуры падает меньше света, на них меньше белых пятен или они глуше. Видна классическая равновесная композиция, главный акцент которой часто в центре. В картинах доминирует чёткая сетка из вертикалей и горизонталей.

А. А. Дейнека разрабатывает в своих работах главенствующую горизонтальную линию. Она занимает у него часто место либо как дорога, либо как горизонт разделяющая пространство на две части. Это позволяет создать в работах динамику, напряженность, если горизонтальная линия наклонена и выступает как дорога, по которой едут танки или, напротив, как спокойствие, если это горизонт лазоревого моря.