Мода и технологии: как дизайнеры предсказывают будущее

В последние годы всё сильнее можно наблюдать, как науки встречаются друг с другом, образовывая новые дисциплины на своём стыке — всё это позволяет расширять границы научного знания и делать открытия, которые раньше было сложно вообразить. Обычно такие высказывания касаются соприкасания точных наук и гуманитарного знания, естественно-научных областей и социальных, и тем не менее, помимо таких, уже кажущихся привычными примеров соединения, есть и попытка повлиять на более прикладные сферы, внедрив в них современные технологии и посмотрев, что из этого может выйти.

Так, в какой-то момент мода стала настоящим плацдармом для экспериментаторов: костюмы становились сложнее не только благодаря крою, но и встраиванию особых механизмов, изменениям в структуре ткани, созданию новых материалов для изменения внешнего вида и совершенствования функционала привычных предметов гардероба. Такие изменения породили новую область знания, которая охватывает моду, естественные науки, кибернетику, философию и ещё множество других сфер, и хотя пока она не получила официального названия (хотя в некоторых СМИ такое явление называют descience, от английского «design» и «science»), тем не менее, развитие этого гибрида фэшн-индустрии и технологий происходит с неимоверной скоростью.

Размышляя о стыке моды и современных технологий, может показаться, что они просто созданы друг для друга, ведь и модные практики, и наука всегда устремлены куда-то вперёд, в будущее, пытаясь предсказать потребности человека, осмыслить, какие его привычки можно изменить; это области, которые требуют перемен и не терпят застоя, ведь он сигнализирует о том, что что-то происходит не так. Тем не менее, сама суть моды, особенно понятия haute couture, кажется противоречащей инновациям: рассматривая практику ручного труда, применяемую в домах моды по сегодняшний день, можно заметить, что она остаётся показателем статуса, символом качества, несмотря на то, что после индустриальной революции множество процессов в изготовлении товаров стало возможно доверить машинам, и одежда — не исключение.

Такая дихотомия ручного и машинного процветает в модной индустрии до сих пор, и тем не менее, сегодняшний уровень технологического развития позволяет не только создавать больше одинаковых товаров за единицу времени (что стало одним из главных результатов промышленной революции), но и достигать эффекта, который невозможно было вообразить ранее. Этот фактор позволил не просто имитировать работу большого количества людей, задействуя меньшие ресурсы, но и качественно усовершенствовать эту работу, увеличив возможности для воплощения креативного потенциала дизайнеров, не страшащихся пробовать что-то новое.

Моё исследование рассматривает, какие новые технологии помогли дизайнерам создать материальные предметы гардероба, кажущиеся нам предвестниками будущего, а также анализирует, какие крупные концепции могут за ними стоять.

Часто использование новых технологий в моде связано со стремлением придать замыслу сложную физическую форму, что невозможно сделать посредством уже имеющихся инструментов, и одним из главных источников таких сложно осуществимых идей является природа: погодные явления, сложные фрактальные структуры, особые свойства материалов — всё это, внедряясь в моду, делает её поражающей воображение, перформативной.

(01) Для своей коллекции Crystallization, представленной на неделе моды в Лондоне в 2010 году, Айрис Ван Херпен не просто вдохновилась стихией воды, но и использовала настоящие брызги в качестве основы для 3d-модели, которая была напечатана для одного из платьев на специальном принтере. Процесс создания стал настоящим перформансом: на актрису Дафну Гиннесс должны были вылить ведро воды, в то время как фотограф Ник Найт стоял с камерой и дожидался удачного момента для снимка, — и всё это транслировалось в прямом эфире для сайта SHOWstudio.

(02) Современными технологиями часто интересуются звёзды, желая надеть необычный наряд и, таким образом, выделиться на мероприятии. Настоящим амбассадором научных экспериментов в моде можно считать Леди Гагу: её бурлящее платье Anemone от Studio XO, напечатанное на 3d-принтере и вмещавщее в себя машинки для выдувания пузырей, встало в один ряд с множеством других сложносоставных образов певицы.

(01) В 2010-х множество дизайнеров стало не просто экспериментировать с новыми технологиями, а основывать на них все свои коллекции, и среди таких авторов можно упомянуть Алексис Уолш, позиционирующую себя как междисциплинарного дизайнера одежды. Её Spire Dress, напечатанное на 3d принтере, с одной стороны, кажется некоторой кристаллической структурой, пронзающей воздух, а с другой, своими повторяющимися модулями словно имитирует сложные клеточные скопления. Тем не менее, такое множество ассоциаций имеет за собой основу в виде замысла автора — Уолш вдохновлялась острыми шпилями.

(02) Айрис ван Херпен — одна из первых дизайнеров, начавших экспериментировать с 3d-печатью, и за всё время своей работы она успела совершенно по-разному раскрыть потенциал альтернативных материалов. Так, в 2017 году она спроектировала множество платьев необычной конструкции, с одной стороны, кажущихся очень сложными, а с другой, создающих эффект невесомости, летучести. Именно об этом её коллекция Aeriform, посвящённая воздуху и его свойствам.

(01) Говоря о вдохновении, которое можно почерпнуть в природе, на ум приходит большое разнообразие живых существ, в формах которых можно найти интересные паттерны, а затем применить их для создания новых предметов одежды. Именно этим воспользовалась Айрис Ван Херпен при создании коллекции SENSORY SEAS, которая осмысляет схожесть нервной системы человека с морским миром. Как и почти во всех своих работах, в этой серии не обошлось без 3d-печати: именно она позволила создать такие сложные наслоения материала.

(02) Не только в верхней одежде используются образы, взятые из биосферы планеты: так, Reebok в коллаборации с Botter в 2023 году выпустили коллекцию кроссовок, детали которых традиционно напечатал 3d-принтер. Вдохновение же было взято из живого мира, а именно из причудливой формы моллюска-мурекса, раковина которого ассоциируется с богиней Венерой — именно поэтому проект был назван Venus Comb Murex Shell.

(01) В коллекции Micro Айрис ван Херпен размышляла над той частью биосферы, которую можно увидеть лишь в микроскоп. Переплетения, извивающиеся линии, натуральные цвета — всё это нашло своё отражение в линии одежды 2012 года, ещё раз показав потенциал принтеров в развитии природной темы.

(02) Издание Vogue назвало Лорен Боукер «First Fashion-Channeling Witch» неслучайно — дизайнер ходит во всём чёрном, просит называть себя алхимиком и создаёт образы, напоминающие костюмы из фильмов ужасов. Тем не менее, в них безусловно можно проследить природное начало — эффект наслоения и переливающаяся поверхность напоминают панцири жуков или увеличенное крыло бабочки. Такой эффект достигается благодаря использованию тонких кусков кожи и специальных чернил.

(01) О том, как выглядит наша планета сверху, задумался Хуссейн Чалаян, решив выпустить в 2007 году свою коллекцию платьев AIRBORNE. В ней с помощью диодов и светящихся LED-панелей он изображает виды Земли, взятые с платформы Google Earth. Мерцание создаёт ощущение огней домов, видимых с высоты птичьего полёта — это не просто природные пейзажи, а преобразованный, переработанный человеком ландшафт.

(02) Коллекция LUDI NATURAE Айрис ван Херпен стала как бы противовесом её коллекции MICRO: если в предыдущий раз она исследовала микроскопический мир с помощью модных практик, в 2018 году пришла очередь посмотреть на мир с высоты, и если Чалаян это делает, внедряя в привычный крой платья светящиеся элементы, то Айрис ван Херпен производит более естественные манипуляции, используя успокоенные паттерны и летящие ткани, но не забывая и об использовании 3d-технологий.

Интересным способом соединения моды и современных технологий является попытка встраивания в моду не просто отдельных принципов, взятых у науки, а целых механизмов, напоминающих прототипы реальных устройств, с которыми сталкивается человек в течение своей жизни.

(01) Хусейн Чалаян в своих знаковых показах много раз обращался к перформансам, желая таким образом ярче раскрыть тему коллекции, так или включающую в себя технологические новшества. Например, коллекция Before Minus Now отличилась белым платьем из соединённых панелей, которое вдруг на глазах у зрителей стало двигаться, словно самолёт, шевелящий закрылками. Используя такой образ, Чалаян хотел изобразить сочетание естественного и искусственного, окружающее человека в течение жизни.

(02) Studio XO в 2014 году создало платье, которое не просто двигалось, напоминая самолёт, а позволяло человеку по-настоящему подняться над землёй. Образ получил название Volantis и состоял из платья и закреплённых над ним турбин, которые крутились и перемещали своего обладателя с помощью пульта на радиоуправлении. Одной из самых известных личностей, опробовавших костюм на себе, стала Леди Гага, взлетев в нём на одном из своих шоу.

(01) Ещё один пример сочетаний технологий и моды, позволивший создать роботизированный образ, — линия одежды, разработанная Хусейном Чалаяном для своего фильма «Readings», снятого тем же фэшн-фотографом, что фотографировал струю воды для Айрис ван Херпен, — Ником Найтом. Модели были увешаны лазерными диодами, лучи которых преломлялись в кристаллах Swarovski.

(02) Studio XO также много экспериментирует со светом, активно задействуя лазеры и LED-панели в своих костюмах, в основном для различных музыкальных исполнителей. В 2015 году для вечеринки Absolut Night Berlin студия разработала светящиеся костюмы, испускающие неоновые зелёные лучи.

(01) Эксперименты, увлекавшие Хусейна Чалаяна, можно видеть и в коллекции One Hundred And Eleven. В ней он решил представить своё переосмысление истории моды, последовательно показывая моделей в нарядах разных эпох, которые не только демонстрировались на подиуме, но и превращались один в другой: например, платье викторианской эпохи с помощью особого механизма могло приблизиться к стилю 1920-х годов. В конце демонстрировались механизированные платья современных силуэтов, а кульминацией стала прозрачная накидка, втягивавшаяся в шляпу прямо на модели.

(02) Молодые дизайнеры также экспериментируют с кинетическими принципами, используемыми для создания одежды. Так с помощью платформы TikTok в один день проснулся известным американец Кэмерон Хьюджес. Его яркие наряды из перьев, двигающихся вверх и вниз, заинтересовали зрителей, обеспечив ему заказы от музыкальных артистов, таких как Charlie XCX и Doja Cat, а в 2023 году он создал платье Blossom, элементы которого могут расправляться и складываться, делая из одного образа несколько разных по желанию обладателя.

(01) Нельзя говорить о технологиях, не упоминая мобильные устройства и постоянную необходимость быть на связи. В 2017 году компания Google задумалась о том, как можно связать эти особенности XXI века с миром одежды, и сделало коллаборацию с Levi’s, в результате которой появилась куртка, которая забирает на себя часть функций мобильного телефона — например, она может уведомлять о звонках, менять громкость музыки и переключать треки, а с 2018 года — оповещать обладателя о том, что он где-то забыл смартфон.

(02) Перед выходом куртки компания проводила похожие эксперименты, но с обувью: так в 2013 году появились Google Talking Shoes, которые могут разговаривать с владельцем, комментируя его активность в настоящий момент. Кроме того, они способны озвучивать комментарии на странице пользователя и посылать информацию о том, чем занят обладатель кроссовок, на его аккаунт Google+. Кстати, пара обуви была создана на основе модели кроссовок от Adidas.