Еда является неотъемлемой частью нашей жизни просто хотя бы по той причине, что нам физиологически нужно есть, независимо от того к какой культуре мы принадлежим, так как нам неподвластны потребности человека.
В рассмотрении этой части нашей жизни помогает золотой век голландской живописи, который приходится на XVII век, по той причине, что Голландия, страна, которая обрела независимость от испанской короны и стала самым примечательным государством низменности северной Европы, населяла художников, которые жили с более высоким качеством жизни, если сравнивать с другими странами Европы того времени, что привело к зарождению голландского натюрморта XVII века.
У любого изображения в искусстве есть смысл, тем более он должен быть у таких важных работ как картины, даже если это просто часть быта, который мы не смогли понять, этот смысл у еды в натюрмортах художников важно найти.
Простое изображение части действительности может передать большой объём информации о времени, когда реформация охватывала христианство, шли первые буржуазные революции, а из Америки поступали новые виды культур растений. Бытовое восприятие еды может отличаться от разных обычаев и культуры того времени.
Устрицы
Jan Davidsz. de Heem, Still Life with Fruit and Oysters, 1642-1645
Jan Davidsz. de Heem, Still Life with Shellfish, 1606–1683/1684
Jan Davidsz. de Heem, Still Life, 1664-1665
В начале XVII века в картинах стали изображать ставшие в то время более популярными на застольях. В первой половине века изображения носили обычный праздничный характер, отражая устриц только как еду, что пришла из повседневного быта того времени.
Jan Steen, The Oyster Eater или Girl Offering Oysters, 1658–1660
Однако ко второй половине века устрицы стали носить эротический подтекст, они стали присутствовать в картине не как обычная часть застолья, а как акцент, который преподносится в более личной атмосфере
Значение устриц в таком окрасе могло идти из представлений того времени, что устрицы имели некоторый эффект в этом плане. Эти представления не были обоснованы, но значение в натюрморте закрепилось
Франц ван Мирис Старший, Устрицы. Голландское ухаживание, 1675
Лимон
Willem Kalf, Still-Life with Lemon, Oranges and Glass of Wine, 1663-1664
Символ лимона в живописи голландских художников, в отличии от устриц, напрямую связан с его свойствами, приятен для глаз, ужасен во рту. Таким образом можно было изобразить горечь на картине без применения более резких образов.
Jan Davidsz. de Heem, Still Life with a Nautilus Cup, 1632
Willem Kalf, Still-Life with an Aquamanile, Fruit, and a Nautilus Cup, 1660
Дороговизну лимонов можно подчёркнуто увидеть на этой картине, здесь внешне бросается в глаза, что сервиз недешёвый, а справа видно лимон, который тоже является частью дорогого образа.
Виллем Клас Хеда, Натюрморт с серебряным кувшином и пирогом, 1645
Лимоны для современников все художников XVII века имели другое представление чем для нас. К сведению, лимоны в то время были очень дорогими, их наличие на картине привлекает взгляд. Также можно обратить внимание, что они чистят лимон, не режут на дольки как мы. Всё это из-за разного восприятия в разный промежуток истории. К примеру ананасы часто приходилось есть незрелыми из-за проблем с транспортировкой из-за моря.
Willem Kalf, Still-Life with a Nautilus Cup, 1662
Художники, которые изображали натюрморты, были ограничены тем, что натюрморт не выходил за пределы еды или домашней утвари, поэтому несложно представить, что лимон занимает такую нишу символизма в искусстве того времени.
Вино
Willem Kalf, Still-Life with Chinese Porcelain Bowl, 1662
Вино имеет религиозный смысл, он обращается к Христу, к той части, где говорится о плоти и крови, как о хлебе и вине.
Willem Kalf, Still-Life with Fruit, Glassware, and a Wanli Bowl, 1659
При изображении натюрморта художники часто прибегали к идее того, что нельзя предаваться к плотским утехам. Например на этой картине изображены замечательные фрукты, вино может служить напоминанием о вере, а лимон — указанием, что этот приятный вид только снаружи.
В. К. Хеда, Натюрморт с ветчиной, 1656
Сыр
Floris Klas van Dyke, Still life, 1610
Сыр в Европе имел очень важное место на столе у людей того времени, поскольку молочные продукты были более развиты как культура чем в других частях мира.
Floris Klas van Dyck, Still Life with Cheese, 1615
Сыр являлся очень важной частью диеты голландцев того времени, даже сегодня европейцы едят сыр на завтрак. Эту подчёркнутую важность на застолье мы можем заметить в том, что сыр у Ван Дайка находится посередине, чем композиционно становится центром притягивания нашего внимания.
Floris Klas van Dyke, Still Life of Fruit and Olives, 1615
Рыба
Абрахам ван Бейерен, Натюрморт с рыбами, 1650-1670
Рыба была очень важна для христианского общества того времени, поскольку её употребляли в пищу во время поста, когда нельзя было есть мясо. Поэтому её изображение в картине часто носит религиозный характер.
Питер де Пюттер, Натюрморт с рыбами, 1630-1659
Интересно обозначить, что рыбный натюрморт выделяется отдельно от остальных направлений натюрморта, несмотря на то, что казалось бы, тоже является едой. Можно представить, что в представлении современников рыба была чем-то другим, чем-то отличным от остальной еды.
Виллем Ормеа, Натюрморт с камбалой в корзине, треской, крабом и ракушками, 1646
Питер Клас, Натюрморт с солонкой, 1644
Примечательно, что рыба всё ещё могла оказаться на обычном натюрморте, но здесь она в виде нарезки, а не в виде целой рыбы, что создаёт совсем иное впечатление от остальных натюрмортов с рыбами.
Геррит Виллемс Хеда, Натюрморт с глиняным кувшином, 1640-1649
Еда в общем
Отличается от всего ранее показанного кухонный натюрморт. На таких картинах изображается очень большой объём еды, множество фруктов и культур, которые создают ощущение изобилия.
Флорис Герритс ван Схотен, Натюрморт с фруктами, овощами и сценой ужина в Эммаусе, 1630
Кухонный натюрморт не всегда имеет в себе образ повара или поварихи, некоторые картины целиком и полностью концентрируется на самой еде, как на примере ниже
Корнелис Делфф, Кухонный натюрморт, 1610—1620
Такое гастрономическое изобилие можно обосновать тем, что голландцы в следствии получения независимости от Испании процветали и жили относительно хорошо. Можно представить, что у сытых людей на кухнях было бы что найти, что можно было бы изобразить. В конце концов, художники были ограничены своим кругом в том, что они могли изобразить.
Заключение
Еда в живописи голландских художников имеет смысла в большом объёме. Искусство, изображающее предметы повседневной жизни нисколько не имеет недостатка в символах. Что интересно, все символы имеют свой культурный и исторический контекст, ничего не существует в вакууме.




