Концепция
Пройдя многовековой путь от принципов мимесиса до признания плоскости холста как основы живописного произведения, на сегодняшний день искусство обрело множество способов выстраивания диалога между зрителем и творцом. Обращаясь к российским реалиям и их советским предпосылкам, одними из наиболее видных медиаторов между аудиторией и концептуальным авторским высказыванием, нередко затрагивающем остросоциальные темы, стали Эрик Булатов – один и первых современных художников, реформировавших язык советского искусства, и Владимир Абих – современный стрит-арт художник, чьи работы выходят за рамки привычных зрителю медиумов.
И Эрик Булатов, и Владимир Абих в своём творчестве отдают предпочтение работе с пространством художественного полотна, смело включая в него текстовые и инфографические элементы. Они же, словно ведя диалог не только со зрителем, но и друг с другом, наиболее репрезентативно транслируют личное видение по социальным проблемам своих времен. Так, эти факторы обуславливают релевантность как анализа, так и сравнения творчества Эрика Булатова и Владимира Абиха, а непрестанный общественный интерес к принципам взаимодействия их работ с аудиторией в разных медиаполях, начиная городскими улицами и заканчивая международными выставками, подтверждает актуальность выбранной для исследования темы.
Но какие же отличия в построении диалога со зрителем в контексте двух переходящих друг в друга эпох можно выделить в принципах работы этих художников? Именно этот вопрос стал ключевым при определении темы моего визуального исследования.
В качестве гипотезы исследования выступает мысль о том, что в творчестве Эрика Булатова и Владимира Абиха можно выделить ряд формальных и содержательных черт, используемых художниками относительно разных временных контекстов с целью построения диалога со зрителем.
Отбор материала был осуществлен по принципу нахождения тематических и художественных параллелей между работами Эрика Булатова и Владимира Абиха. Поскольку большинство произведений относятся к разным историческим периодам, их соотнесение рассматривается с точки зрения советского и постсоветского контекстов. Важным также является анализ работ, созданных художниками в одно время.
Принцип рубрикации работы обусловлен последовательным сравнением произведений Эрика Булатова и Владимира Абиха. В каждом блоке выделяется определенный критерий сравнения, что позволяет конкретизировать ракурс анализа выбранного материала. Так, работы художников рассматриваются со стороны социокультурных тематик, медиумов и доминирующих художественных приемов, а именно композиции, цвета и текста с точки зрения того, как они влияют на выстраивание диалога со зрителем.
Цель исследования заключается в сравнении творчества Эрика Булатова и Владимира Абиха и выявлении в их работах формальных и содержательных особенностей, используемых для выстраивания диалога со зрителем в контексте советского и постсоветского периодов.
Работа с текстовыми источниками основана на отборе авторитетных искусствоведческих позиций, выраженных в научных статьях и публикациях о произведениях сравниваемых художников, в частности, и тенденциях современного искусства в целом. Большое внимание уделено анализу текстовых интервью Эрика Булатова и Владимира Абиха, размещенных на платформах журналистских издательств и творческих организаций.
Глава 1. Тематический спектр
И Эрик Булатов, и Владимир Абих в сущности своего творчества отражают тенденции современного искусства, представляющего собой «живой эксперимент, не производящий готовые стандарты, обладающий нетрадиционным, новаторским характером», а также значительным потенциалом культурной критики [5].
Оба художника находятся в непосредственной связи с социокультурным пространством, определяющем смысловые мотивы большинства их произведений.
Эрик Булатов, «Добро пожаловать», 1973–1974 гг.
Для анализа работ Эрика Булатова были отобраны его произведения, начиная с 1970-х годов, поскольку именно в этот период в его творчестве стал формироваться узнаваемый художественный язык, объединяющий привычную зрителю социалистическую живопись и текст, словно сошедший с агитационных плакатов.
Эрик Булатов, будучи причастным к кругу нонконформистов, ощущал давление, оказываемое государственной властью как на искусство, в частности, так и на советское общество в целом. Вследствие этого одним из ведущих мотивов его живописи стала проблема свободы и несвободы, выраженная через визуальный образ [9].
Эрик Булатов, «Горизонт», 1971–1972 гг.
В диалоге со зрителем передать эту концепцию художнику удалось через раскрытие потенциальных пространственных возможностей плоской поверхности, введение в нее графических и текстовых элементов-символов, однозначно считываемых публикой.
Так, на полотне «Горизонт» излюбленный соцреалистический мотив светлого будущего перекрыт орденской лентой, идиллический пейзаж на картине «Русский XX век III» подобно тюремной решетке ограждают римские цифры, а слова «Слава КПСС» на одноименной работе становятся преградой к ясному небу.
Эрик Булатов, «Русский XX век III», 1998–1999 гг. // Эрик Булатов, «Слава КПСС», 1975–2005 гг.
Тем не менее, обращаясь к проблемам действительности, Булатов, в отличии от современных ему художников соц-арта, рассматривал социум не как единственную реальность, которая есть у человека, а как ограниченное пространство, границу которого для достижения подлинной свободы он и стремился переступить.
По словам Булатова, «свобода — это всегда некий вектор, направленный за пределы социального пространства. Не потому, что там что-то есть, а потому что есть надежда, что там что-то есть. Если одна нога стоит за пределами, значит, ей есть куда встать» [1].
Так, тематический фокус творчества Эрика Булатова направлен не только на обличение социалистических установок, узнаваемых зрителями по характерным времени символам и лозунгам, но и на более глубокие, личные размышления о сущности свободы и социального пространства.
В свою очередь работы стрит-художника Владимира Абиха, также отличимые особой текстоцентричностью, напрямую взаимодействуют с реальным пространством, порождающем возникновение социального подтекста.
Владимир Абих, «Навсегда», 2022 г.
В отличие от Эрика Булатова, самостоятельно определяющего, как будет выстроен контраст между текстом и изображенным за ним миром, Абих, выйдя за рамки художественного полотна, только лишь направляет взгляд зрителя на уже существующие фрагменты действительности.
На примере работы «Навсегда» видно, как ёмкое текстовое высказывание наполняет пространство множеством трактовок, а язык становится не только читаемым, но и субъектным.
Владимир Абих, «Надпись на экране», 2017 г. — серия работ
Многие работы Абиха становятся следствием рефлексии на современные социокультурные явления [3]. Так, в качестве одного из предметов таких размышлений следует выделить социальные сети, не только превратившие внимание зрителя в новую волюту, но и вобравшие в себя значительную часть нашей жизни, что, в свою очередь, подобно картинам Эрика Булатова, отражает тему свободы, но не в политическом, а в информационным контексте.
Обратившись к проектам «Надпись на экране» и «You are offline», видно, как художник в стремлении выстроить диалог со зрителем в рамках конкретной тематики стилизует текст и его обрамление под интернет-страницу, что непременно вызывает диссонанс между видимым и реальным.
Владимир Абих, «You are offline», 2017 г.
Сам же Владимир Абих в своём творчестве выделяет три основные темы: язык, внимание и время [2]. Их абстрактное значение позволяет художнику не только переосмыслять социальные тенденции, цепляя зрителя насущными образами и смыслами, но и исследовать их собственное восприятие, транслируемое через искусство.
Эрик Булатов, «Точка», 2003–2005 гг. // Владимир Абих, «Что-то помимо», 2018 г.
Владимир Абих, «Что-то помимо», 2018 г. — фрагмент
Говоря о более глубоком и даже несколько абстрактном содержательном начале в творчестве обоих художников, мне показалось интересным проведение параллели между работами «Точка» Эрика Булатова и «Что-то помимо» Владимира Абиха. Несмотря на различие медиумов, эти произведения в своей лаконичности демонстрируют зрителю концептуальную сторону их творчества, подтверждая, что «искусство – это всегда что-то помимо того, что мы видим».
Таким образом, в творчестве Эрика Булатова и Владимира Абиха можно выделить определенные содержательные черты, считываемые аудиторией ввиду узнаваемых ею контекстов.
С одной стороны, оба художника транслируют чуткое видение современных им социальных проблем, с другой – через их призму они стремятся осмыслить более личные переживания. Объединяющим же фактором творчества этих авторов оказывается стремление выразить диссонанс между реальностью и её художественной плоскостностью, что и является одним из факторов, побуждающих зрителя вступить в прямой диалог с произведением.
Глава 2. Выбор медиума
Помимо вовлеченности в контекст художественной работы, не менее важным составляющим в построении диалога между зрителем и конкретным произведением является медиум.
Поскольку сегодня это понятие остается предметом множества дискуссий, выделяющих в нём как материальное, так и метафорическое начало, в своём исследовании я в большей степени опиралась на то, какую трактовку медиуму давали сами художники.
