Построение композиций в картинках Пьер Огюста Ренуара

На первый взгляд картины Ренуара производят впечатление картин, которые сделаны с удивительной легкостью и без особых усилий, но однако это не так. Художник был необычайным тружеником и ремесленником. До наших дней дошло более 1400 картин Ренуара, 1377 из них написаны в импрессионистской манере. Помимо живописных работ, он некоторое время занимался скульптурой и графикой.

На протяжении своей жизни Огюст Ренуар менял свой стиль рисования. С ранних лет он работал на фабрике по раскрашиванию фарфора, что оставило некий след на его будущих работах. В рассвете импрессионизма на композиционный стиль значительно повлияло изобретение фотографии. Динамичная манера письма и фрагментарность характерно для раннего периода художника. Он часто изображал людей в их естественной среде отдыха или веселья, смешивал бытовой жанр с портретами или изображал обнаженных женщин в естественном свете на природе, что было новым открытием для того времени.

Так же как и на других художников в XIX веке, на построение композиции Ренуара повлияло открытие Азии, в частности японской гравюры. Нередко можно заметить, как художник перенимает некоторые приемы, характерные для японской живописи.

После поездки в Италию в 1881 году Ренуар начинает менять свой стиль письма, он, как и другие импрессионисты начинает перерастать этот стиль и возвращается к европейскому академическому письму. В этот период он особенно вдохновляется работами Рафаэля и Энгра. Изучение академических работ изменило построение композиции в работах Ренуара, они стали более сбалансированные и продуманными, а контуру более четкими.

Ренуар часто создавал сложные многофигурные композиции, темами этих композиций всегда были сцены повседневных времяпровождений и развлечений обычных парижан.

На первый взгляд, из-за того что художник старается передать мимолетное мгновение в своих картинах, кажется что Ренуар не уделял композиции большое внимание, но это не так. Все его композиции были продуманы изначально, даже для многих многофигурных картин он нанимал натурщиков или просил друзей попозировать ему.

Одно из первых его многофигурных произведений — «Бал в Мулен де ла Галетт». Эта картина напоминает нам кадр, где происходит хаос и веселье.

Вся картина написана взглядом сверху вниз, предполагается что Ренуар писал ее на лестнице, чтобы захватить танцующих на среднем и заднем планах людей. Правый нижний угол занимает группа людей за столом, которая образует круг. Вес левой стороны придают три танцующие пары.

В картине присутствуют сложных композиционные системы, передний и средний план представлен диагоналями, что дает динамику и жизни этой картине. За вертикальные оси отвечают фонари, деревья, ножки мебели и танцующие фигуры. Весь задний план из множества людей представлен горизонтальной прямой, также горизонтальные направление присуще фонарям и белым зданиям. Благодаря этим прямым горизонталям и вертикалям в картина собирается и имеет крепость и цельность.

Ренуар часто в многофигурных композициях используется способ собирания в одну цельную композицию с помощью взглядов персонажей. Это мы можем видеть на первом плане, группа людей, смотрят друг на друга и в результате благодаря переплетению взглядов весь первый план взаимосвязан и смотрится цельно.

В картине «В саду (Под деревьями в Мулен де ла Галетт)» композиция строится на диагоналях. Входом в картину является девушка, в полосатом платье стоящая спиной к зрителю. Мы видим, что группа людей за столом собирается в единую композицию благодаря диагональным направляющим.

«Завтрак гребцов» более поздняя картина Ренуара. Тут мы видим, что на его творчество сильно повлияло классическое искусство. В отличии от картины «Бал в Мулен де ла Галетт» можно заметить более детальное прописывание фигур, Ренуар в это время немного отходит от пастозной техники.

Как и в картине «Бал в Мулен де ла Галетт» в «Завтрак гребцов» сложная композиция, которая включает и диагонали и прямые, но композиция в этой картине кажется еще более продуманной. Перила и группа людей справа создают диагональные оси от переднего плана к среднему. Вертикальные и горизонтальные оси представлены на переднем плане и виде натюрморта, который смотрится несколько отдельным в картине.

Если мы проанализируем прием Ренуара, объединения фигур благодаря зрительному контакту персонажей, то увидим что девушка в шляпе в середине картины не взаимодействует ни с кем из персонажей, она словно в другом мире и ее никто не окружает, что привлекает нас, как зрителей к этой даме

В этот период Ренуар часто посещал в Лувр, где весела картина «Брак в Кане Галилейском». Есть некие сходства между этими картинами и возможно для своей картины, он вдохновился произведением Паоло Веронезе.

Работа «Купальщицы» имеет некий религиозный подтекст, напоминает купание нимф. Желание написать эту картину появилось, после того как он увидел барельеф «Купающиеся нимфы» Ф. Жирардона в парке Национальный музей Версаля.

Фигуры трех фигур купальщиц формируют довольно традиционную, классическую пирамидальную композицию. Эта картина дает нам ложное чувство мгновения, которое хотел передать художник, потому что позы девушек являются неестественными, особенно у двух девушек слева. Это полностью контрастирует с предыдущими импрессионистическими фигурами Ренуара, чьи позы были очень естественными и реалистичными.

Ренуар для этой картины выстраивал композицию заранее и стремился подчеркнуть классическую композицию, о чем свидетельствуют также множество набросков.

Изображение купальщиц стало одной из излюбленной тем художника в этот период творчества. Ренуар в этих работах использовал классические композиционные решения.

В картине «Качели» вся композиция довольно статичная и немного смещена от центра. Динамике этой картине придают солнечные лучи, которые пробиваются сквозь густую листву диагональными пятнами. Эта игра света и тени дает состояние непостоянства и жизни картине.

Девочка в левом углу слегка обрезана, что дает нам чувство мимолетного кадра, которые часто используют импрессионисты в начале своего становления.

Картина «Портрет мадам Шоке у окна» построена на симметричной композиции Мадам Шоке стоит не по самому центру картины, если мы проведем прямую линию, то увидим, что композиция смещена от центра.

В картине есть целая система горизонтальных и вертикальных линий. Рама окна, подоконник и даже пейзаж статичны. Даже поза мадам довольно статичная и вертикальная. Но открытые створки окон дают нам направление к главному объекту картины, к мадам Шоке. Благодаря этим направляющим, картина собирается в одно целое.

Ренуар часто писал свои работы в театре, он любил наблюдать за людьми в состоянии отдыха.

Дама на переднем плане изображена в спокойной, классической позе. На ней прекрасное платье в полоску. Эти вертикальные полосы на платье, словно направляющие к прелестному лицу дамы. Лицо хорошо освещено, из-за чего ярко выражаются алые губы и темные глаза.

На заднем плане, срезанная фигура мужчины. Это брат Ренуара Эдмон, его фигура изображена диагонально, как и рука дамы на переднем плане.