Образ мыльных пузырей в искусстве

«‎Мыльный пузырь — самое красивое и самое совершенное, что существует в природе.» — Марк Твен

Этот феномен мыльных пузырей очень интересен, поэтому визуальное исследование посвящено теме «Образ мыльных пузырей в искусстве‎», направленное на изучение того, как этот простой объект был и продолжает быть источником вдохновения для художников разных эпох и стилей.

Мыльный пузырь, на первый взгляд, простое и заурядное явление, которое на самом деле может являться философским символом. В своем физическом воплощении он представляет собой идеальную сферу, прозрачную и переливающуюся всеми цветами радуги. Изобразить такой объект очень непросто, поэтому художники никогда не рисовали мыльные пузыри просто так. У мыльных пузырей всегда есть подтекст.

Чтобы изучить какие смыслы вкладывались в пузыри в произведениях искусства, нужно собрать материал исследования. Принцип отбора заключается в разнообразии. Была совершена попытка собрать непохожие друг на друга работы, включающие произведения искусства различных эпох, стилей и течений, от классической живописи до современных инсталляций, чтобы проследить эволюцию символики мыльного пузыря и его интерпретацию в разных культурных и исторических контекстах.

Принцип рубрикации заключается в структурировании работ по эпохам, начиная от первых изображений мыльных пузырей, до нынешних дней. Это поможет пронаблюдать за всем путем значений мыльного пузыря.

Принцип выбора и анализа источников основывается на их авторитетности и релевантности. Используются как первичные источники (произведения искусства), так и вторичные (исследования, статьи). Все работы найдены на открытых платформах сети.

Это исследование позволит раскрыть многогранность мыльного пузыря как художественного образа, его символику и культурное значение, а также показать, как художники используют его для передачи идей о времени, иллюзии, красоте и изменчивости человеческой жизни. Через призму мыльного пузыря мы можем лучше понять не только творчество отдельных мастеров, но и широкие культурные и философские контексты, в которых они работали.

Полагается, что мыльные пузыри выдували еще представители древних цивилизаций. Этруски изображали нечто похожее на вазах. Но первые достоверные изображения мыльных пузырей появились именно в эпоху возрождения.

Надпись на греческом гласит: «Человек — мыльный пузырь‎». Это подчеркивает хрупкость человека. Это произведение словно является напоминанием, о скоротечности жизни.

Рембрант тоже решает использовать мыльный пузырь в качестве маленькой, но глубокой детали. Скоротечность жизни уходит на второй план. Купидон является символом любви. Он указывает на сходство между мыльным пузырем и любовью. Теплые чувства надо беречь, ведь они хрупкие, словно мыльный пузырь.

В начале XVII века в Лейдене возник новый жанр — Vanitas, который представлял собой аллегорические картины, отражающие быстротечность времени, недолговечность земных радостей и эфемерность жизни.

На этих картинах, чаще всего натюрмортах, художники изображали различные символы, такие как черепа, бабочки и мыльные пузыри, чтобы подчеркнуть идею о том, что всё в мире преходяще.

Получается, что мыльные пузыри вновь вернулись к своему изначальному символизму, но уже в более мрачном, серьезном тоне.

Впоследствии художники эпохи барокко стали активно применять изображение мыльных пузырей в своём творчестве. За пузырями закрепилась репутация «детского» атрибута.

Мыльные пузыри, изображённые на картинах, символизируют детство и невинность. Мальчики ещё не знают о трудностях и проблемах взрослой жизни, и их миры полны радости и веселья.

Художники периода барокко вложили в пузырь символ детства. Оно радужное и веселое, но проходит очень быстро.

Цветущая слива — символ сексуальности и эротики в японской культуре. Изображение сопровождают строки (перевод): «Я не хочу, чтобы мой разум был затуманен От запаха и цвета слив, Но ветер украдкой несет Таинственный аромат и цвет мне в рукав». Ребенок, радостно наблюдает за занятием матери. Эксперты из THE MET считают, что мыльные пузыри в данном контексте олицетворяют возвышение заботы о материнстве.

Атмосфера уюта и спокойствия вскоре прервется лопаньем мыльного пузыря. Он становится не столько детством, сколько игрушкой.

В представленной парной работе видно, что дети относятся к мыльным пузырям с таким же интересом, как и к популярной ‎научной «‎игрушке» того времени — камере обскура.

В 1886 году британский художник Джон Эверетт Милле создал картину, которая стала одной из самых известных работ с изображением мыльных пузырей. Первоначально картина называлась «Мир детства» и на ней был изображён внук художника.

Позже компания Pears, производитель мыла, приобрела эту картину для использования в рекламных целях. Это вызвало оживлённые дискуссии о том, насколько этично художнику создавать рекламу и продавать искусство в ее целях.

Внук Милле впоследствии стал адмиралом, но для многих людей он так и остался мальчиком с рекламы мыла. Его так и прозвали — «Пузырек» (англ. Bubbles).

Мыльный пузырь на этой картине символизирует детскую мечту. Фантазия, которая кружит над головой ребенка, словно улетающее вдаль детство.

Порванные штаны и босые ноги. В отечественной работе представлен еще один взгляд на мыльные пузыри. Дети, завороженные небольшим пузырем, забывают о всех заботах.

Мальчик держит трубочку, словно дудку. Кажется, что вот-вот раздадутся фанфары, но вместо них виден лишь мыльный пузырь. Таким образом Мане закладывает в пузырь чувства гордости и воодушевления.

Здесь же выдувание пузырей представлено как досуг мальчика. Для него пузыри уже не являются фантазией, они всего лишь средство развлечения.

Уже не мыльный и даже не пузырь. Но воздушные шарики, как продолжение символа мыльного пузыря — ассоциируются с детством и легко лопаются.

Название произведения так похоже на предшествующие работы, что не остается никаких сомнений. Цикл замкнулся. В этом шарике Бэнкси собрал весь символизм мыльного пузыря, от детства — до любви. И какой бы из смыслов не был заложен в воздушный шарик, он улетит или лопнет, как настоящий мыльный пузырь.

Художники, словно философы, на протяжении всей истории наделяли мыльные пузыри разными смыслами.

Все началось с напоминания человеку о том, что его жизнь может в любой момент окончится. Человек и есть мыльный пузырь. Затем в образе радужной тонкой сферы разглядели любовь. Мыльные пузыри надо беречь, ведь любовь и есть мыльный пузырь. Позже, символ мыльного пузыря становился все значимее. Нужно знать, что все вокруг конечно, ведь смерть и есть мыльный пузырь. Переливающаяся воздушная жемчужина, как символ детства. Беззаботное и радостное. Детство и есть мыльный пузырь. Мыльные пузыри помогают нам разделить счастье с кем-то близким. Родство и есть мыльный пузырь. Мыльный пузырь — это и развлечение, и реклама, и гордость и даже современная инсталляция.

«Жизнь похожа на мыльный пузырь, правда?»

 — Сорати Хидэаки