Язык молчания: визуальный минимализм и философия пустоты в Корее
Концепция
Визуальное исследование посвящено минимализму как особому языку молчания в корейской культуре XX–XXI веков. Центральной темой выступает философия пустоты — не как отсутствия, а как активное, наполнение пространства. Меня заинтересовало, каким образом понятие yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство») — «оставленное пространство» — формирует не только визуальную эстетику, но и целостное культурное восприятие в Корее. Этот интерес стал отправной точкой для построения гипотезы: в корейском визуальном искусстве минимализм — это не редукция формы, а форма выражения, основанная на созерцании, тишине и внутренней этике взгляда.
Ключевой вопрос исследования: почему молчание и пустота в корейской визуальной культуре становятся выразительными средствами, способными передавать философские, эмоциональные и даже политические значения? Моя гипотеза состоит в том, что в корейской традиции молчание — это не пассивность, а активное высказывание, создающее глубокий, неочевидный уровень художественной коммуникации. Это делает минимализм в Корее принципиально иным, чем в западной традиции.
Принцип отбора материала строится на сравнительном подходе: я включила как классические примеры западного минимализма (Дональд Джадд, Агнес Мартин, Карл Андре), так и ключевые фигуры корейского искусства (Пак Со Бо, Юн Хён Гын, Ха Джон Хён), а также современные художники и дизайнеры XXI века, работающие в разных медиумах — от инсталляций до цифрового интерфейса. Материал подбирался с фокусом на те практики, в которых пустота, пауза, молчание и монохром не только присутствуют визуально, но и несут смысловую и философскую нагрузку.
Принцип рубрикации исследования основывается на движении от общего к частному. В первой части задаётся теоретический контекст (восточная и западная философии пустоты), затем проводится анализ западного и корейского минимализма как визуальных и концептуальных традиций. Отдельный раздел посвящён движению 단색화 (dansaekhwa / дансэкхва, с кор. «монохром») как историческому и философскому ядру корейского минимализма. Далее рассматриваются современные формы минимализма — в визуальном искусстве, цифровой среде и кино. Финальная часть — аналитическая: она подводит итоги, ставит культурные параллели и раскрывает молчание как форму высказывания.
Для анализа текстовых источников я выбрала материалы по философии Востока (даосизм, сон-буддизм, понятие 무 (mu / му, с кор. «ничто»), труды по западной эстетике (Сартр, Хайдеггер, Гринберг, Фрид), а также художественные эссе, интервью и манифесты художников Dansaekhwa. Эти тексты позволили выявить разницу в подходах к тишине и пустоте как эстетическим и концептуальным категориям, что стало основой визуального анализа. Таким образом, это исследование не просто сопоставляет формы минимализма, а стремится понять, как тишина и пустота становятся средством говорения — личного, культурного, философского — в корейской визуальной культуре.
Глава 1: Теоретический контекст: понятие пустоты в философии
1.1 Понятие пустоты в восточной философии (yeobaek, muwi, даосизм, буддизм)
Чон Сон, «Гора Инван после дождя» (인왕제색도), XVIII век. Традиционная корейская живопись, где пустота передаёт дыхание природы.
Понятие пустоты трактуется в западной и восточной традициях по-разному. На Западе пустота ассоциируется с отсутствием, разрывом, экзистенциальной тревогой. В философии Сартра и Хайдеггера — это пространство одиночества и конечности. В искусстве она становится стратегией редукции: форма очищается от эмоций и нарратива ради чистоты восприятия.
Восточная мысль, напротив, воспринимает пустоту как потенциал и начало движения. В даосизме и буддизме пустое пространство — источник энергии, дыхания, открытости. Оно не завершает, а открывает диалог.
Эти различия отражаются в минимализме: западный — рациональный и нейтральный, восточный — созерцательный, живой, наполненный внутренним смыслом.
1.2 Сравнение с западным понятием пустоты/тишины (экзистенциализм, минимализм)
Понятие пустоты в западной философии и искусстве существенно отличается от восточного. В корейской традиции пустота yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство») — это активное, дышащее пространство для внутреннего созерцания. В западной культуре она часто воспринимается как отсутствие, тревога, экзистенциальный разрыв.
У экзистенциалистов, таких как Сартр и Хайдеггер, пустота — это не покой, а вызов: ощущение ничтожности, одиночества и отчуждённости. В искусстве 1960-х годов западный минимализм стремился устранить эмоции и личность, создать нейтральное, стерильное пространство, где зритель сталкивается с «ничем».
Восточная пустота наполнена потенциалом и гармонией, западная — разрывом и дистанцией. Это различие определяет два взгляда на минимализм: восточный — как пространство покоя, западный — как пространство отсутствия.
Дональд Джадд, «Без названия», 1961. Пак Со Бо, «Écriture No.041230», 2004.
Сравнивая эти две работы, можно заметить, что в исполнении Джадда — этот объект как факт, нейтральный, отчуждённый, лишённый следов авторской руки. Работа состоит из строго выверенных геометрических форм, выполненных промышленными материалами, и подаётся как завершённая, автономная вещь в пространстве. Пустота здесь — неактивна: она отделяет модули, создаёт структуру, но не несёт внутреннего смысла. Это визуальный редукционизм, подчинённый логике и форме.Смотря на работу Пак Со Бо, напротив, — это письмо жестом, ритмически нанесённые линии, созданные вручную, с физическим усилием. Поверхность холста — живая, она дышит через неровности, шероховатость, пульсацию повторов. Пустота между линиями здесь — активна, она наполнена временем, вниманием и тишиной. Это не «ничто», а пространство для внутреннего переживания, созерцания, дыхания. Картина — не объект, а процесс, состояние бытия.
Глава 2: Визуальный минимализм в западной художественной традиции
2.1 Минимализм как художественное течение (1960-е гг., США)
Минимализм сформировался в 1960-е годы в Нью-Йорке как реакция на экспрессивные течения, особенно абстрактный экспрессионизм. Он стремился исключить личностный след художника, отказаться от символизма и сосредоточиться на объекте, материальности и восприятии.
Ключевые фигуры — Дональд Джадд, Сол Левитт, Карл Андре и Роберт Моррис — утверждали, что искусство должно быть не изображением, а конкретным объектом в пространстве. Джадд в эссе Specific Objects описал искусство как нечто между живописью и скульптурой, существующее здесь и сейчас.
Минимализм не изображал реальность — он становился ею, что вызвало споры: Майкл Фрид критиковал его за «театральность», но именно это дало толчок к развитию перцептивного и концептуального искусства. Минимализм стал не просто стилем, а новым способом восприятия, основанным на внимании к пространству, тишине и присутствию.
Сол Левитт, «Wall Structure Blue», 1962. Фрэнк Стелла, «Die Fahne hoch!», 1959.
2.2 Основные представители и особенности визуального языка
Западный минимализм сформировался как новый художественный язык, сосредоточенный на форме, пространстве и восприятии, с отказом от фигуративности, эмоций и личного стиля. Вместо этого художники использовали повтор, модули, индустриальные материалы и геометрию.
Дональд Джадд создавал «specific objects» — нейтральные модули, не принадлежащие ни живописи, ни скульптуре. Карл Андре размещал материалы прямо на полу, вовлекая зрителя в пространство. Сол Левитт предлагал концептуальные инструкции для работ, исключая жест. Агнес Мартин работала с тонкими решётками и линиями, создавая ощущение внутренней тишины и равновесия.
Таким образом, визуальный язык минимализма — это нейтральность, симметрия, стандартизация и внимание к восприятию, а не к эмоциональному содержанию.
Дональд Джадд, «Untitled», 1957 Дональд Джадд, «Untitled», 1958
Дональд Джадд, «Untitled», 1966 Дональд Джадд, «To Susan Buckwalter», 1964
Карл Андре, «Smithsonite Spiral», 1973 Карл Андре, «Steel-Magnesium Plain», 1969
Карл Андре, «Clocktower», 1983 Карл Андре, «Breda», 1986
Сол Левитт, «Wall Drawing #483, #487, #485», 1986
Сол Левитт, «Black Curvy Brushstrokes», 1997 Сол Левитт, «Lines from Corners, Sides and the Center, to Points on a Grid (Black)», 1977
Сол Левитт, «Parallel Curves», 2000 Сол Левитт, «Loopy Doopy, Blue/Red», 2000
Агнес Мартин, «Untitled», 1959 Агнес Мартин, «Untitled #10», 1975
Агнес Мартин, «Gratitude», 2001 Агнес Мартин, «Untitled „, 1977
Глава 3: Корейский контекст: философия yeobaek и визуальная культура
3.1 Пустота в традиционной корейской живописи, поэзии, архитектуре
В корейской культуре понятие пустоты формируется не как отсутствие, а как живое, активное пространство, способное нести смысл. Одним из центральных понятий, отражающих эту философию, является yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство»)— буквально «оставленное» или «белое» пространство. В отличие от западной идеи редукции, где упрощение служит цели устранения всего «лишнего», yeobaek предполагает недосказанность как способ усиления присутствия. Концепция yeobaek пронизывает множество сфер традиционной корейской культуры — от живописи и каллиграфии, до поэзии, архитектуры и дизайна.
Живопись
В традиционной живописи — muninhwa (с кор. «учёная живопись») и chae-hwa (с кор. «живопись в цвете») — художники намеренно оставляли большие участки холста или бумаги пустыми. Эти зоны «тишины» были не нейтральным фоном, а частью образа. Они символизировали воздух, свет, дыхание, создавая ощущение внутренней уравновешенности и простора для размышления. Зрителю предлагалось не «читать» изображение, а войти в него своим состоянием — как в пространстве для созерцания.
Ким Чон Хи, «Sehando» (세한도), XIX век. Учёная живопись, в которой пустота становится пространством внутреннего диалога и медитации.
Архитектура
В традиционной корейской архитектуре философия yeobaek проявляется через открытость, асимметрию и естественные материалы. Дома hanok устроены так, чтобы между человеком и природой сохранялся ритм — дворики, террасы и окна пропускают свет и воздух. Пустота здесь — не отсутствие, а дыхание пространства. Важны паузы: широкие балки, свободные углы, незаполненные стены. Простота и сдержанность формы выражают ту же идею, что и в живописи — тишина важнее украшения.
Поэзия
Традиционная корейская поэзия — особенно в жанрах sijo (классическая трёхстрочная поэзия) и hansi (китайские стихи) — также опирается на идею пустоты как места для дыхания и тишины. Эти короткие поэтические формы строятся на сдержанном ритме, паузах, незавершённости, позволяющей читателю или слушателю домыслить настроение, состояние, момент. Пауза между строками, отсутствие прямого объяснения, метафоры природы — всё это создаёт пространство, в котором молчание становится частью смысла. В поэзии, как и в живописи, не сказанное может быть важнее сказанного.
Философия yeobaek тесно связана с понятием 무 (mu / му, с кор. «ничто») — «ничто» как источник потенциального, ещё не проявленного. В восточной традиции пустота — не конец, а начало: пространство для тишины, созерцания и понимания. Эта эстетика воплотилась в искусстве Dansaekhwa 1970-х годов, где художники, такие как Пак Со Бо и Юн Хён Гын, создавали не образы, а поля медитации — через монохром, ритм и материал. Пустота между линиями становилась не фоном, а смыслом. Yeobaek здесь — не просто стиль, а способ видеть и чувствовать мир через молчание.
3.2 Связь с созерцательностью, тишиной, минимальностью
Понятие yeobaek (с кор. «оставленное или пустое пространство») — это не только визуальный приём, но и способ восприятия мира, основанный на внимательном присутствии. В корейской культуре тишина — это не пустота, а пространство, где раскрывается смысл без слов. Созерцание здесь становится внутренним диалогом, в котором важно не заполнять, а оставлять место для дыхания и тишины.
В этом контексте минимальность — не экономия средств, а осознанное замедление, где каждый мазок обретает значимость через паузу. Зритель не читает изображение, а проживает его. Корейский минимализм не утверждает, а предлагает — пространство для тишины внутри нас самих.
Глава 4: Dansaekhwa — корейский минимализм как жест и молчание
4.1 Историко-культурный контекст 1970-х годов
После разрушительной Корейской войны (1950–1953) Южная Корея вступила в период стремительной индустриализации и модернизации. Под авторитарным режимом Пак Чон Хи экономический рост сопровождался жёсткой цензурой и ограничением свобод, что создавало атмосферу внутреннего давления. На фоне доминирующего западного влияния в искусстве — абстрактного экспрессионизма и поп-арта — многие корейские художники стремились найти собственный язык, близкий к местной философии и опыту. Так возникло движение Dansaekhwa (с кор. «монохром»), в котором художники отказались от экспрессивности и образности в пользу монохрома, ритма, телесного труда и пустоты, сделав материал и жест носителем внутреннего высказывания.
На фоне напряжённой политической ситуации 1970-х годов корейские художники обратились к традиционной философии — сон-буддизму, конфуцианству, концепции yeobaek — как к альтернативе западному модернизму. Пустота, повтор и телесный жест стали не признаком усталости, а формой внутреннего сопротивления и способом вернуть художественный баланс.
Именно в этот период сформировалось движение Dansaekhwa, в котором монохром, материальность и медитативное действие заменили экспрессию и образность. Международное признание пришло с выставкой «Five Korean Artists» в Токио (1975), где минимализм Dansaekhwa впервые был представлен как особый художественный язык Кореи.
Выставка «Five Korean Artists», Токио, 1975. Первое международное признание минимализма Dansaekhwa.
4.2 Анализ работ: Пак Со Бо, Юн Хён Гын и Ким Тэ Хо
Работы представителей Dansaekhwa ярко демонстрируют, как через минималистичную форму можно передать многослойное содержание.
Пак Со Бо создал серию «Écriture», в которой регулярное, почти ритуальное нанесение линий на заранее подготовленный холст становится процессом, похожим на каллиграфический акт. Здесь жест повторяется вновь и вновь, а само пространство между линиями превращается в «тишину», наполненную смыслом. Это не просто метод рисования, а способ переживания времени и пространства, где материальность краски служит проводником духовного опыта.
Пак Со Бо, «Écriture No. 210125, 2020 Пак Со Бо, „Écriture No. 090405, 2009
Пак Со Бо, «Écriture No. 990820, 1999
Пак Со Бо в процессе создания «Écriture», 1977. Работа с материалом становится жестом сопротивления и внутреннего сосредоточения.
Юн Хён Гын использует ограниченную палитру, зачастую сочетая глубокие землистые или синеватые тона с неокрашенными пространствами. Его работы выглядят как зеркальное отражение внутреннего мира, где слабая экспрессия цвета позволяет сосредоточиться на фактуре поверхности и тихом напряжении. Между точно нанесёнными мазками ощущается пространство, в котором зритель может найти личное созерцание.
Юн Хен Гын в процессе создания одних из работ. Юн Хен Гын, «Untitled», 1970
Юн Хен Гын, «Burnt Umber and Ultramarine», 1973 Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1978
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1973 Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1978 — 1987
Ким Тэ Хо в серии «Internal Rhythm» работает с поверхностью холста как с телом памяти. Нанося десятки слоёв краски, он затем процарапывает их, обнажая скрытые цвета и линии. Этот жест — не добавление, а извлечение — превращает картину в визуальное переживание времени.
Каждая линия — это ритм внутреннего состояния, а пустота возникает не между формами, а внутри самого материала, в глубине цвета. Его работы напоминают археологию тишины, где многослойность становится способом вслушивания. В отличие от классических монохромов Dansaekhwa, Ким Тэ Хо показывает, как тишина может рождаться из насыщенности.
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2019-9», 2019 Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2016-48», 2016
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2009-17», 2009 Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2014-40», 2014
Глава 5: Современные формы минимализма в корейском искусстве
5.1 Примеры визуальных художников и дизайнеров XXI века
Современный корейский минимализм продолжает традиции Dansaekhwa, но обретает новые формы выражения — более гибкие, гибридные и междисциплинарные. Он больше не ограничен только живописью или скульптурой: художники работают на стыке дизайна, фотографии, инсталляции, медиа-арта и моды, интегрируя в свои проекты философию yeobaek, созерцательность, молчание и материальность.
Одним из ярких примеров является Cho Gi-Seok — фотограф и арт-директор, который создает визуальные нарративы, балансирующие между тишиной и насыщенностью. Его фотографии — это почти статичные композиции, в которых предметы и фигуры располагаются на плоскости как символы, окружённые воздухом. Через выверенную композицию и упрощённую цветовую палитру он добивается визуального баланса между пустым и наполненным, между напряжением и покоем.
Cho Gi Seok, «Flower study series», 2019
Фотографии из серии Flower Study — это не просто модные или декоративные снимки. В них прослеживается внимание к форме, дыханию пространства, ритму и тишине, что напрямую соотносится с философией yeobaek. Композиции оставляют воздух вокруг объекта, создавая чувство внутреннего покоя и зрительного сосредоточения.
Moonassi (Ким Дэхён) работает в монохромной технике, используя традиционные материалы — тушь (meok) и корейскую бумагу ханжи, что отсылает к эстетике классической восточной живописи. Его композиции построены вокруг безликих фигур, помещённых в пустое, абстрактное пространство. Эти образы лишены индивидуальности и повествования — вместо этого они становятся универсальными метафорами внутреннего состояния, размышлений, тишины и эмоционального равновесия.
Пустота в его работах — не фон, а активное поле для диалога. Она создаёт паузы, в которых зритель может проецировать свои чувства. Повторяющиеся формы, замкнутая композиция и статичность напоминают практики медитации и внутреннего созерцания. Moonassi не изображает события — он показывает состояния, и делает это минимальными средствами, соединяя философию yeobaek с современным визуальным языком.
moonassi, «Acrobat I», 2024 moonassi, «Acrobat IV», 2024
moonassi, «Sound of Eternity», 2023 moonassi, «Between peak», 2024
moonassi, «Layered mind», 2024 moonassi, «Shining mind», 2024
Ли Уфан, хотя и связан с движением Mono-ha и более ранними этапами минимализма, продолжает оказывать влияние на современное искусство Кореи. Его поздние работы — это тонкие живописные действия на огромных полотнах, в которых одиночные мазки или отпечатки кисти вступают в диалог с пустым пространством. Такие произведения демонстрируют, как единичный жест может сосредоточить в себе всё внимание зрителя.
Серия «Dialogue» — одна из самых философски насыщенных и репрезентативных работ Ли Уфана, отражающая его глубокую связь с восточным мышлением и эстетикой yeobaek. На холсте — всего один или два мазка, совершённых замедленным, сосредоточенным жестом. Они словно зависают в пустом пространстве, не доминируют, а сосуществуют с фоном. Это не композиция, а состояние — тишины, паузы, внимания.
Ли Уфан, «Dialogue», 2011 Ли Уфан, «Dialogue», 2011
Ли Уфан, «Relatum — Dissonance», 2011 Ли Уфан, «Relatum — Dialogue», 2013
В «Correspondance» Ли Уфан использует характерный для него жест кистью — тяжёлый, насыщенный пигментом мазок, оставленный на большом белом фоне. Но важнее не сам мазок, а пространство вокруг него. Между жестами — пауза, тишина, воздух.
Ли Уфан, «Correspondance», 1992 Ли Уфан, «Correspondance», 1995
Интересным примером также является Ли Джи Юн, создающая инсталляции, где минимализм работает на уровне концепции и пространства, а не только визуального упрощения. В её работах пространство часто «очищено» от лишнего и подчинено одному центральному элементу, погружающему зрителя в атмосферу визуального молчания и личного опыта.
Ли Джи Юн, «Lethe», 2020 Ли Джи Юн, «Storm», 2020
Ли Джи Юн, «Fragile Days», 2024 Ли Джи Юн, «Icaria», 2024
Кроме того, многие корейские дизайнеры предметного мира и архитекторы вдохновляются минимализмом как философией формы и покоя. Работы таких студий, как Mue Studio и Studio Unravel, используют минимальные геометрические элементы, нейтральную палитру, естественные материалы и тишину пропорций, создавая не просто объекты, а среды для ментального равновесия.
Таким образом, современные художники и дизайнеры в Корее переосмысляют минимализм не как стиль, а как состояние восприятия. Они обращаются к нему в качестве средства восстановления визуального покоя в эпоху перегрузки, возвращения к телесному и материальному, а также как формы тонкой коммуникации со зрителем.
Studio Unravel — Perfume Store
Studio Unravel — Fashion Store (Ambient)
Studio Unravel — Architecture
Studio Unravel — Architecture
5.2 Цифровой минимализм: инсталляции, графика, интерфейсы
С развитием цифровых технологий философия корейского минимализма постепенно адаптировалась к новым медиа. Так появилось направление, условно называемое цифровым минимализмом, где принципы yeobaek, тишины и пустоты трансформируются в цифровую среду: от интерфейсов до NFT-артов, от анимации до интерактивных инсталляций.
Цифровой дуэт Young-Hae Chang Heavy Industries создает текстовые анимации, которые транслируются на экране со строго выверенным ритмом. Их работы несложны визуально, но требуют внимательного чтения и проживания ритма, создавая эффект внутреннего напряжения и тишины, несмотря на движение текста. Их минимализм работает через повтор, ограниченность визуальных средств и звуковую строгость.
Young-Hae Chang Heavy Industries, 2017, installation view Young-Hae Chang Heavy Industries, Video sculpture of the duo at M+
Глава 6: Аналитическая часть: язык молчания как форма выражения в корейской культуре
6.1 Сравнение восточного и западного минимализма
Западный и восточный минимализмы — это не просто разные художественные направления, а проявления различных философий восприятия мира. Визуально оба могут оперировать простыми формами, ограниченной палитрой, пустым пространством. Однако за внешним сходством скрывается глубинное различие интенций и внутренней логики.
В западной традиции минимализм часто развивается как проект очищения, редукции, устранения субъективности и эмоционального следа. Такие художники, как Дональд Джадд или Карл Андре, стремились к объективному, индустриальному языку, который подчиняется логике пространства и серийности. Произведение должно быть нейтральным — не выражать ничего, а просто быть, не навязывая зрителю эмоции или смыслы.
Восточный, и в частности корейский минимализм — другой. Он не подавляет эмоции, а переносит их в область тишины, медитации и внутреннего присутствия. Пустота здесь — не стерильность, а «живое пространство». Такой подход базируется на философиях сон-буддизма, даосизма, конфуцианства, где молчание — это форма действия, где невыраженное говорит сильнее слов. Таким образом, если западный минимализм говорит: «Посмотри на объект», то восточный говорит: «Побудь с собой в этом пространстве».
6.2 Почему корейский минимализм говорит через тишину
Тишина в корейском искусстве — не фон, а самостоятельный язык выражения. Она связана с уважением к пространству, ритуалу и внутреннему сосредоточению. Молчание здесь — не отказ от смысла, а способ усилить восприятие, создать доверие между зрителем и произведением.
Повтор, монохром и сдержанность формы — это не упрощение, а концентрация. В работах Пак Со Бо линии ведут, но не объясняют. Корейский минимализм говорит через паузу, отсутствие и пустоту, приглашая к созерцанию, а не интерпретации.
Заключение
Исследование визуального минимализма в корейской культуре XX–XXI века показало, что это не просто стиль, а форма мышления. В отличие от западной редукции, корейский минимализм основан на философии пустоты как наполненности, где тишина и отсутствие становятся способом выразить внутреннее состояние.
Центральным понятием выступает yeobaek — «оставленное пространство», не как недостаток, а как приглашение к созерцанию. Это язык, в котором невыраженное говорит сильнее, а жест превращается в медитацию. Dansaekhwa стал его воплощением в 1970-х, предложив повтор, монохром и тишину как форму культурного сопротивления.
Сегодня этот подход сохраняется и в цифровом искусстве, дизайне и архитектуре. Современные художники адаптируют принципы внимательности, ритма и паузы к новым медиа. Корейский минимализм — это язык молчания, несущий в себе культуру созерцания, сопротивления и внутренней свободы.
Чон Сон, «Гора Инван после дождя» (인왕제색도), XVIII век. Традиционная корейская живопись, где пустота передаёт дыхание природы. — https://ko.wikipedia.org/wiki/정선_필_인왕제색도#/media/파일: Inwangjesaekdo.jpg
Дональд Джадд, «Без названия», 1961. — https://www.moma.org/audio/playlist/306/3934
Пак Со Бо, «Écriture No.041230», 2004. — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=43
Сол Левитт, «Wall Structure Blue», 1962. — https://www.sfmoma.org/artwork/2000.441/
Фрэнк Стелла, «Die Fahne hoch!», 1959. — https://www.artsy.net/artwork/frank-stella-die-fahne-hoch
Дональд Джадд, «Untitled», 1957 — https://juddfoundation.org/artists/donald-judd/
Дональд Джадд, «Untitled», 1958 — https://juddfoundation.org/artists/donald-judd/
Дональд Джадд, «Untitled», 1966 — https://juddfoundation.org/index-of-works/untitled-1966-3/
Дональд Джадд, «To Susan Buckwalter», 1964 — https://juddfoundation.org/artists/donald-judd/
Карл Андре, «Smithsonite Spiral», 1973 — https://whitney.org/collection/works/29640
Карл Андре, «Steel-Magnesium Plain», 1969 — https://www.mnuchingallery.com/exhibitions/carl-andre#tab: slideshow; tab-1:slideshow; tab-2:slideshow
Карл Андре, «Clocktower», 1983 — https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/carl-andre25#tab: slideshow; slide: 7
Карл Андре, «Breda», 1986 — https://www.paulacoopergallery.com/exhibitions/carl-andre25#tab: slideshow; slide: 7
Сол Левитт, «Wall Drawing
483,
487, #485», 1986 — https://publicdelivery.org/sol-lewitt-wall-drawings/Сол Левитт, «Black Curvy Brushstrokes», 1997 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/13/
Сол Левитт, «Lines from Corners, Sides and the Center, to Points on a Grid (Black)», 1977 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/5/
Сол Левитт, «Parallel Curves», 2000 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/14/
Сол Левитт, «Loopy Doopy, Blue/Red», 2000 — https://www.sollewittprints.org/artwork/page/14/
Агнес Мартин, «Untitled», 1959 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Агнес Мартин, «Untitled #10», 1975 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Агнес Мартин, «Gratitude», 2001 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Агнес Мартин, «Untitled „, 1977 — https://www.anothermag.com/art-photography/7443/agnes-martin-the-art-of-joy
Ким Чон Хи, «Sehando» (세한도), XIX век. Учёная живопись, в которой пустота становится пространством внутреннего диалога и медитации. — https://ko.wikipedia.org/wiki/김정희필_세한도#/media/파일: Sehando.jpg
윤선도 시조 calligraphy — https://seongkoo.tistory.com/2742
현종이 딸인 명안 공주에게 보낸 한글편지 — https://m.fmkorea.com/index.php?fbclid=IwAR0moFWVLKu7JOnR_JyvsEyNQAiffNKTM4cVFcwMSyvDw24DWuktfVb7lFc& mid=mystery& category=15037454& document_srl=8323471310
The Five Korean Artists, Токио, 1975 — https://www.tokyo-gallery.com/ch/exhibitions/1795.html
Пак Со Бо, «Écriture» No. 210125, 2020 — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=0
Пак Со Бо, «Écriture» No. 090405, 2009 — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=21
Пак Со Бо, «Écriture» No. 990820, 1999 — https://parkseobofoundation.org/gallery#lg=w2025030545183fc8975a7& slide=59
Пак Со Бо в процессе создания «Écriture», 1977. Работа с материалом становится жестом сопротивления и внутреннего сосредоточения. — https://ko.wikipedia.org/wiki/단색화#/media/파일: Park_Seo-Bo_working_on_a_piece_of_his_Ecriture_at_his_Hapjeong-dong_studio_in_1977.jpg
Юн Хен Гын в процессе создания одних из работ. — https://antiegg.kr/18545/
Юн Хен Гын, «Untitled», 1970 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/untitled-1970
Юн Хен Гын, «Burnt Umber and Ultramarine», 1973 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/burnt-umber-and-ultramarine-1973
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1978 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/umber-blue-1978
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1973 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/umber-blue-1973
Юн Хен Гын, «Umber Blue», 1978 — 1987 — https://www.wikiart.org/ru/yun-hyong-keun/umber-blue-1987
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2019-9», 2019 — https://www.smfineartgallery.com/kimtaeho
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2016-48», 2016 — https://www.smfineartgallery.com/kimtaeho
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2009-17», 2009 — https://hsedesign.ru/edit/029f5f315a0144f29fcfe3c266d1dfb1
Ким Тэ Хо, «Internal Rhythm 2014-40», 2014 — https://hsedesign.ru/edit/029f5f315a0144f29fcfe3c266d1dfb1
Cho Gi Seok, «Flower study series», 2019 — https://www.cerclemagazine.com/en/magazine/articles-magazine/giseok-cho-portrays-his-generation/
moonassi, «Sound of Eternity», 2023 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Between peak», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Acrobat I», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Acrobat IV», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Layered mind», 2024 — https://www.moonassi.com
moonassi, «Shining mind», 2024 — https://www.moonassi.com
Ли Уфан, «Dialogue», 2011 — https://www.studioleeufan.org/paper-works
Ли Уфан, «Dialogue», 2011 — https://www.studioleeufan.org/paper-works
Ли Уфан, «Relatum — Dissonance», 2011 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Уфан, «Relatum — Dialogue», 2013 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Уфан, «Correspondance», 1992 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Уфан, «Correspondance», 1995 — https://www.studioleeufan.org/main
Ли Джи Юн, «Lethe», 2020 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/3868-jeeyoung-lee-lethe-2020/
Ли Джи Юн, «Storm», 2020 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/3870-jeeyoung-lee-storm-2020/
Ли Джи Юн, «Fragile Days», 2024 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/6795-jeeyoung-lee-fragile-days-2024/
Ли Джи Юн, «Icaria», 2024 — https://echofinearts.com/artists/25/series/into-the-mist/6796-jeeyoung-lee-icaria-2024/
Studio Unravel — Perfume Store — https://www.studiounravel.com/works/nonfiction-seongsu/
Studio Unravel — Fashion Store (Ambient) — https://www.studiounravel.com/works/insilence-the-hyundai-seoul/
Studio Unravel — Architecture — https://www.studiounravel.com/works/small-courtyard-building/
Young-Hae Chang Heavy Industries, 2017, installation view — https://www.artpapers.org/young-hae-chang-heavy-industries/
Young-Hae Chang Heavy Industries, Video sculpture of the duo at M+ — https://en.wikipedia.org/wiki/Young-Hae_Chang_Heavy_Industries
