Dreamcore — феномен и визуальные эстетики, которые он породил.

Развитие интернета и социальных сетей вроде TikTok и YouTube, а так же доступность информации и технологий, позволили людям создавать контент не требующий специальных навыков, а вместе с ним формировать интернет-культуру. Новая культура закономерно будет предоставлять новые форматы и давать возможность посмотреть на «классическое искусство» под новым углом. Одним из таких «форматов» стала «Интернет-эстетика» — сочетание визуального стиля и музыки, которые должны вызывать определенные эмоции при взаимодействии с ней.

Все эстетики работают по разному, они могут зацепить случайного зрителя визуальным отражением фобий, или же обозначить в центре внимания атрибутику определенного временного периода, вызывая чувство ностальгии. Главная задача автора нужной эстетики — вызвать одну конкретную эмоцию. Если говорить более простым языком, то представьте жанр в музыке, где не важен темп и посыл — его основная задача вызвать у вас ностальгию по детству всеми доступными способами. Но проще будет показать на конкретных примерах.

Самой первой «эстетикой» принято считать музыкальный жанр Vaporwave, который появился в 2011 году. В своем визуальном оформлении жанр использовал различные атрибутики из интернета 90х годов, а его звучание было сосредоточенно на «звуке зажеванной кассеты», что должно было ассоциироваться у слушателя с тем самым временным промежутком. За ним начали появляться эстетики witchouse и seapunk, которые так же делали акцент на определенном визуальном стиле, но это всё было на локальном уровне и по большей степени классифицировалось исходя из визуального стиля, а не спектра эмоций, который получал слушатель.

Структурировать все эти направления под суффиксом «core» и обозначить задачу, которую должна выполнять та или иная работа получилось только в начале 2020 года вместе с появлением первой конкретной эстетики — DreamCore. Идея и формула дримкора была настолько хорошо принята пользователями, что они начали создавать эстетики с совершенно разнообразным визуальным рядом и музыкой: Wintercore, Nostalgiacore, Cleancore, Wierdcore, Traumacore и так далее.

Примечательно, что главная суть эстетик заключается в том, что её может создать кто угодно. Не художник и не музыкант — это может быть обычный пользователь, который удачно объеденил визуал с музыкой и тем самым вызвал у зрителя нужную эмоцию. Это позволило увеличить охваты формата в Tik-Tok и YouTube и предоставить новое пространство для музыкантов ориентирующих свое звучание не на устоявшиеся музыкальные жанры, а на те самые направления в «core» эстетиках.

Музыканты начали творить в новых рамках, где сгенерированный звук на синтезаторе не должен ассоциироваться с музыкальным жанром — он должен вызывать у слушателя ощущение страха, уюта, глубокого сна или ностальгии на подсознательном уровне, а обложка релиза будет четко следовать визуальному стилю той эстетики, которую хочет передать исполнитель.

В своей работе я разберу 6 эстетик — Wintercore, Nostalgiacore, Cleancore, Wierdcore, Traumacore. Каждую из них я разложу на ключевые элементы, которые заставляют их воздействовать на зрителя, а так же приведу пример влияния каждой из эстетик на музыкальную индустрию. В данном визуальном исследовании я изучу роль эстетик в современной культуре и постараюсь определить, что отличает эстетику от жанра.

1. Концепция визуального исследования. — Феномен появления эстетик и актуальность. — Влияние эстетик на визуальную культуру в музыкальной индустрии. — Роль технологий в развитии эстетик.
2. План визуального исследования.
3. Dreamcore, Nostalgiacore и Wierdcore
4. Cleancore.
5. Traumacore.
6. Wintercore.
7. Заключение. — Эстетики как альтернатива жанрам.

Я объеденил три эстетики в один пункт, потому что они не только часто совмещаются, но и используют совершенно одинаковый звук. Визуальная составляющая эстетики dreamcore подобрана так, что большинству зрителей происходящее кажется знакомым. В комментариях под видеороликами все они утверждают, что видели нечто похожее во снах. Визуализировать dreamcore могут скриншоты из компьютерных игр с наложением эффектов размытия и шума, низкополигональные яркие 3д — рендеры, пустые пространства, атрибутика из счастливого детства 2000х, старые фотографии или природа. Структура видео максимально простая — это слайдшоу из картинок под музыку. Дримкор показывает сны или воспоминания, а общий стиль эстетики как буд то иллюстрирует нашу попытку вспомнить что-либо из далекого прошлого. То, чего никогда не вернуть. Мы помним основные формы и очертания, но воспоминания сильно искажены.

Вместе с эстетикой Dreamcore рука об руку идут Nostalgiacore и Wierdcore. Первая — фиксируется на наших детских воспоминаниях, иллюстрируя разные вещи и локации из детства поколения конца 90х и начала 2000х. И это не так сложно визуализировать — почти все ездили к бабушке в деревню, все помнят это беззаботное пение птиц летним утром и все смотрели одинаковые мультики на кинескопных телевизорах. Так можно продолжать до бесконечности. Отдельное место в данной эстетике заняли компьютерные игры, возьмем к примеру Minecraft. Самая первая аудитория выросла и теперь ролик со старыми скриншотами из игры с vhs фильтром вызывает у людей одинаковые эмоции. Nostalgiacore — тоска по прошлому, которое уже никогда не вернуть.

Weirdcore — по сути тот же dreamcore, но гораздо более абстрактный и искаженный. Для этой эстетики характерна больше музыка в версии speed up, в отличии от dreamcore и nostalgiacore, где больше популярны slowed версии треков.

В качестве музыкальной основы в данных эстетиках можно обнаружить эмбиент, лоуфай хип-хоп и инди рок. Очень часто используются замедленные версии треков с реверберацией. Это, кстати, отдельный феномен, который тоже относится к дримкору. В народе становится трендовым замедленная или ускоренная версия трека, в следствии чего артисты начинают официально выпускать разные версии одного и того же трека. Если мы рассмотрим Hisohkah, WMD — School Rooftop, то увидим, что он выпустился аж в 4 вариациях. Помимо оригинальной и замедленной версии, есть версия со звуками птиц, а так же медленная укороченная версия трека без ударных.

Музыка, которая стала трендовой и породила эстетику: — Hisohkah, WMD — School Rooftop — Hisohkah, WMD — School Rooftop (Slowed Down Version) — Hisohkah, WMD — School Rooftop (Bird Sounds) — Hisohkah, WMD — School Rooftop (Intro)[Slowed Down Version] — Xori — Warm Nights — instupendo — Six forty seven — yungatita — 7 Weeks & 3 Days — The Caretaker — It’s just a burning memory — Porter Robinson — Goodbye To A World — Lionmilk — Great Mother In The Sky — Molina, Late Verlane — Hey Kids — TEMPOREX — Numbers — Kero Kero Bonito — I’d Rather Sleep — Pathetic — Dreamcore

На примере обложек трендовой музыки мы можем увидеть, что общая визуальная айдентика, благодаря которым музыка стала популярна, далеко не всегда создана артистами. Ее сделали люди в интернете. Конечно, можно проследить нотки дримкора в некоторых обложках, но большинство из них все-же радикально отличается по стилистике. Так можно увидеть основное отличие эстетики от жанра — жанры у всех этих композиций разные, но в связке с визуалом все они передают одинаковое настроение. Ну и еще хочется подчеркнуть, что с музыкальной точки зрения их еще объединяет утрированное использования одних и тех же эффектов: искажение питча, реверберация и хорус.

Эстетика Cleancore строится на общем ощущении чистоты. В музыкальном сопровождении можно заметить ambient. в котором течет вода или идет дождь. В центре внимания размещаются объекты, ассоциирующиеся с чистотой — вода, ванные принадлежности, мыло, ванны и так далее. В основном эстетика проявляется в бело-синих тонах.

Музыка, которая стала трендовой и породила эстетику: — galen tipton — Prickly Puffwefish — galen tipton — Snow Elves — Scizzie — aquatic ambience — Jp_Beatz — Gelato Beach (Super Mario Sunshine) — TEMPOREX — Hi — Glaciaere — Pool Water Dripping from the Diving Board

На примере обложек музыки из эстетики Cleancore мы можем видеть, что тут ситуация, подобная дримкору — некоторые релизы действительно изначально оформлены под стилистику Cleancore.

Основная идея эстетики Traumacore — отражение наших страхов и боли, которую мы испытали в прошлом. Визуально эстетику отличает стиль, похожий на dreamcore, но с добавлением красных надписей с угрозами и черными силуэтами. С одной стороны нежная, но с другой — очень жуткая эстетика, в которой мы можем увидеть пугающие изображения, не смотря на милые детали. В данной стилистике используется такая же музыка, как и в dreamcore, но теперь уже во множется искаженных версий — на трек накладывается шум, а так же запитченные диалоги из мультиков и фильмов.

Музыка, которая стала трендовой и породила эстетику: — Maretu — SIU — Penelope Scott — Rät — Jack Stauber — Bumblebees Are Out

Wintercore — эстетика, ставящая в центр настроение зимы. В видео может быть отражены зимняя природа, быт, элементы одежды, а так же праздничная атрибутика нового года. Общее настроение может быть как радостным, так и тоскливым. В музыкальной составляющей данной эстетики — эмбиент, треки с наложенными диалогами из фильмов, а на просторах пост-советского пространства популярен пост-панк, а так же музыка из советских фильмов.

Музыка, которая стала трендовой и породила эстетику:

— Tanin Jazz — Виртуальная любовь — Кино — Спокойная ночь — Алексей Рыбников — Последняя поэма (из к/ф «Вам и не снилось») — Tamás Deák — Vizisí

Хорошей музыки стало настолько много, что помимо конкретного привязки к жанру появляется классификация музыки по настроению и эмоциям, которая объединяет в эстетиках треки совершенно разных жанров. Уходит классическая ситуация, когда мой товарищ слушает рок, а я слушаю реп, мы будем драться за это, так как это почти как две футбольные команды. Эстетики — это как-то, что у моего товарища рок про скелетов, а у меня реп про скелетов — мы вместе создадим эстетику скеллетон-кор, куда ещё позовем наших друзей, которые пишут джаз про скелетов и и рисуют карандашам, чтобы рисовали нам скелетов.