Эволюция наскальной живописи в каменном веке

Первобытная живопись была открыта относительно недавно — это произошло в конце 19  века, когда «испанский археолог-любитель Марселино Санс де Саутуола во время прогулки со своей девятилетней дочкой Марией случайно наткнулся на пещеру Альтамира"[4]. Саутуола изучил наскальные росписи и «опубликовал результаты своих исследований, в которых датировал наскальные рисунки в Альтамире эпохой палеолита"[4]. Это открытие было настолько удивительным, что первоначально даже подозревали подделку изображений. И действительно, если учитывать примитивность применяемых инструментов, то искусность, с которой созданы росписи, поражает.

На мой взгляд, чем больше времени между нами и каким-либо произведением искусства, тем интереснее это произведение изучать. Ведь жизнь людей тысячи лет назад кардинально отличалась от нашей. И порой искусство — это то немногое, что дает нам возможность поближе узнать, что происходило в те далекие времена, понять, как люди до нас воспринимали окружающий мир. Интерес к первобытной жизни и побудил меня к выбору темы для своего визуального исследования.

Отмечу, что при работе с живописью каменного века стоит помнить: искусство того времени по своей сути отличалось от современного — оно в первую очередь было функциональным. Предполагается, что пещерные росписи использовались для ритуальных обрядов, которые проводились, например, для более успешной охоты. То есть первобытная живопись была тесно переплетена с бытовой жизнью. И именно поэтому изменения, происходившие в этом искусстве, позволяют понять, как развивался человек.

Для своего исследования я отбирала тот визуальный материал, который соответствует моей теме. А именно — изображения с наскальной живописью, созданной в каменном веке (3  млн. лет до н. э. — 10  тыс. лет до н. э.)

Чтобы проанализировать выбранную мной тему, я обращалась к работам Виля Борисовича Мириманова «Малая история искусств. Первобытное и традиционное искусство» (1973) и Эрнста Гомбриха «История искусства» (1998). Первобытное искусство рассматривается и в произведениях других авторов (например, «Начало. Очерки истории первобытного и традиционного искусства» П. А. Куценкова, «Первобытное искусство» Я. Шера, «Утро искусства» А. Окладникова и др.). Я решила остановиться на указанных мной выше работах, так как их авторы были мне уже знакомы, и я могла быть уверена, что предоставленная в книгах информация достоверна. Кроме того, эти произведения помогли ответить именно на интересующие меня вопросы относительно истории первобытного искусства.

Я хочу проанализировать, почему эволюционировала первобытная живопись и как это происходило. Для ответа на эти вопросы я буду изучать наскальные росписи в хронологической последовательности — это поможет понять логику изменений, происходивших с течением времени.

Первобытная живопись зародилась в верхнем (позднем) палеолите, так как именно в это время благодаря коллективной охоте у человека стали появляться излишки пищи, а вместе с ними — досуг. Важно также отметить, что появление искусства как вида деятельности, не нацеленного на осуществление материальных нужд, «связано с развитием духовных потребностей» [2] и с появлением «общественного человека» [2] — то есть человека, приспособленного к жизни в коллективе.

В развитии наскальной живописи выделяют два цикла: ориньякский (начало — около XXX тысячелетия до н. э.) и солютрео-мадленский (XVIII тысячелетие до н. э.) Я рассмотрю пять основных периодов эволюции пещерного искусства.

Первый из них включает себя рисунки, создававшиеся на протяжении пятнадцати тысячелетий. Это негативные и позитивные изображение рук, первые попытки изобразить животных. «Процарапанные пальцем линии, очерчивающие эти фигуры, — тонкие, неровные и прерывистые. Изображения часто не закончены, детали отсутствуют, пропорции не соблюдены» [2]. По мере развития наскальных росписей «контурная линия прочерченных рисунков постепенно углубляется, а красочная — становится шире и уверенней».

Второй период длится с XVIII по XV тысячелетия до н. э. В живописи постепенно появляется детализация, дополнительные цвета, заметно стремление передать объем.

Своего апогея первобытная живопись достигает в третьем периоде (XII тысячелетние до н. э.). В это время были созданы изображения, поражающие своей натуралистичностью, — в пещерах Руфиньяк, Ньо, Альтамира, Ласко, Ла Мадлен и др. «Об анималистической живописи среднемадленского периода можно было бы сказать, что она достигла самых больших высот развитого реалистического искусства, <…> если бы не отсутствие связи между отдельными предметами.„[2] Фигуры животных хаотично наслаиваются одна на другую. Возможно, эти изображения были использованы для обучения мастерству охоты юношей или для обрядов. „…первобытные охотники считали, что если они сделают изображения своей добычи — да еще и пронзят их копьями и каменными топорами, — реальные животные также подчинятся их власти“ [1]. Однако к концу периода рисунки снова теряют объем.

В четвертый период стилизация усиливается, однако элементы моделировки все еще прослеживаются.

А уже в пятом периоде искусство словно возвращается к тому, с чего началось. «На стенах пещер появляются беспорядочные переплетения линий, ряды точек, неясные схематические знаки» [2].

Таким образом, в развитии палеолитической живописи выявляется «общая тенденция к пластической ясности, известному единообразию, к канонизации отдельных образов и элементов» [2].

«Альтамирскую пещеру, находящуюся на севере Испании, в области Кантабрия, иногда называют „Сикстинской капеллой“ доисторического искусства» [3]

В период мезолита оканчивается Ледниковый период, в связи с чем изменяется флора и фауна. Формируются эмиграционные общества, создаются новые виды орудий труда, впервые приручаются животные. Из-за активной смены жительства человеком увеличивается информационный поток, люди обогащаются новым опытом, что отражается и на искусстве. «Большинство росписей теперь наносилось на открытых местах, на скалах, а не в пещерных гротах, как раньше, в эпоху палеолита». [3]

В наскальных росписях человек появляется как главное действующее лицо. Искусство становится основным способом записи и трансляции информации, изображения становятся повествовательными, преобладают многофигурные композиции. Одним из главных сюжетов становится охота. Женские изображения встречаются редко, они «статичны и безжизненны» [2].

Эволюцию наскальной живописи мезолита можно разделить на четыре периода:

1. «Натуралистические изображения с правильными пропорциями
2. Фигура, чрезмерно суженная в талии, голова круглая, верхняя часть тела образует треугольник, руки тонкие, ноги мощные и длинные
3. Голова изображается в профиль, торс суженный и укороченный, ноги неестественно больших размеров
4. Вся фигура и конечности изображаются единообразными тонкими линиями» [2]

В эту эпоху усиливается межплеменная борьба — людям теперь приходится сражаться не только с животными, но и с другими людьми. Развитие происходит неравномерно, так как в разных климатических зонах люди живут по-разному.

«Схематизация, широко развивающаяся в южных областях, позднее распространяется к северу до Скандинавии, где ей предшествует наскальное анималистическое искусство, продолжающее реалистические традиции пещерной живописи. <…> Редкие человеческие фигуры отличаются от стройных пропорциональных силуэтов животных схематизмом и сравнительно небрежным техническим исполнением.» [2]

Когда на юге Скандинавии в наскальной живописи уже широко распространялся схематизм, на северо-востоке Европы первобытные люди все еще создавали натуралистичные изображения животных.

Интересно отметить, что среди норвежских петроглифов появляется тенденция изображения внутренних органов у животных (в основном сердца, от которого отходит линия к другим частям тела). В Южной Сибири развивается «скелетный стиль» — изображение животного с четкой линией силуэта и рельефом внутри нее (например, изображения ребер, позвонков). Выделяется голова — сосредоточение сути зверя.

«Эта тенденция развития изобразительных форм от воспроизведения, имитации и осмысления живых, индивидуальных, естественных форм и конкретных ситуаций к явлениям общего порядка, к общей сухой схеме и в конечном счете к знаку прослеживается повсеместно. <…> С конца неолита искусство обогащается все новыми и новыми сюжетами, вместе с тем его изобразительный язык теряет свою выразительность, остроту, эмоциональность» [2].

Проанализировав эволюцию наскальной живописи каменного века, я пришла к выводу, что она развивалась параллельно с тем, как развивался сам человек и окружавшие его условия. Это развитие началось с простейших линий и отпечатков ладоней, затем перешло к высокому уровню натуралистичности, достигло своего апогея, и далее перешло к схематизации. Сначала наскальные росписи создавались «как акт творчества — постижения, открытия» [2], но затем превратились в трудовой процесс, массовое создание однотипных изображений по установленному шаблону.