VII. Степень вовлеченности
Архитектурное пространство состоит из раздражителей, накладывающихся друг на друга, взаимодействующих и образующих особые группы, которые и делают место уникальным. Пространства могут быть открыты чувственному восприятию или же наоборот частично закрыты, отстранены от посетителя и недосягаемы.
Hiroshi Senju. Museum Karuizawa. 2011 Фото: Daici Ano
Здесь важен диалог между зрителем и средой. Если пространство открыто чувственному восприятию, хорошо освещено, просторно, посетитель может прикоснуться к стенам, нащупать фактуру, услышать звуки и так далее, то коммуникация происходит с легкостью. Если же часть пространства скрыта, например, в тени или мраке, то познавание и исследование происходит с трудом.
Например в музее архитектора Hiroshi Senju существующий лес доступен восприятию посредством зрительного аппарата, однако стеклянная перегородка лишает зрителя возможности прикоснуться к деревьям или почувствовать запах, что делает лес частично доступным посетителю.
Julia Pakofer, Meir Lobaton Corona, Ulli Heckmann. Outside-In. 2013
Julia Pakofer, Meir Lobaton Corona, Ulli Heckmann. Outside-In. 2013 Фото: Fabio Ferrario
Сад внутри сада — это созерцательное пространство среди деревьев, представленное кубическим каркасом, обтянутым белой плотной тканью с отверстиями. Когда посетитель смотрит в одно из таких «окон», недоступный кусок леса, спрятанный внутри, становится открытым восприятию зрителя. Внутри конструкция имеет зеркальные стены, умножающие растущие деревья и превращающие их в бесконечный лес.
Bernard Tschumi. Acropolis Museum. 2009 Фото: Tomisti via Wikimedia
На примере следующих двух музеев можно проследить разность в степени открытости места посетителю. Acropolis Museum построен с особым вниманием к историческому прошлому, благодаря отверстию в полу зрители могут наблюдать руины в нетронутом состоянии, но некоторые фрагменты перекрываются архитектурой самого музея или скрываются в тени, значит пространство частично доступно посетителю.
Peter Zumthor. Kolumba Museum. 2007 Фото: Raimond Spekking via Wikimedia
Peter Zumthor. Kolumba Museum. 2007 Фото: Raimond Spekking
В другом же музее (Kolumba Museum) остатки разрушенной церкви полностью открыты восприятию. Они встроены в новый фасад, позволяя посетителям свободно прикасаться, исследовать форму и ощущать фактуру старого камня.
Чтобы проектировать здания с чувственной связью с жизнью, нужно мыслить так, чтобы они выходили далеко за рамки формы и конструкции.
— Питер Цумтор
Peter Zumthor. Therme Vals. 1996 Фото: Pedro Varela
Посетитель включен в пространство терм, переживание места происходит за счет погружения человека в воду, создания плеска, звука или теней на стенах комплекса. Среда не может закрыться от посетителя, так же как и он, в свою очередь, не может абстрагироваться от раздражителей.
Daniel Libeskind. Jewish Museum Berlin. 2001 Фото: Tomisti via Wikimedia
Daniel Libeskind. Jewish Museum Berlin. 2001 Фото: Tomisti via Wikimedia
Наступая на пол, посетитель запускает мощный звуковой сигнал от тысячи металлических пластин, заполняющих коридор.
Tadao Ando. Chichu Art Museum. 2004 Фото: Iwan Baan
Музей представляет собой группу бетонных помещений, расположенных в непосредственной близости к океану. На посетителя активно воздействуют природные раздражители: ветер, запах моря, солнечный свет, шум прибоя и плеска воды. Проходя по комплексу, человек взаимодействует с раздражителями, находится в контакте с природой, но при этом само море он не видит. Зритель вовлечен в архитектурное пространство, но оно не полностью доступно чувственному восприятию.
Tadao Ando. Chichu Art Museum. 2004 Фото: Iwan Baan
Образ места складывается не только из данных, полученных с помощью зрения, иногда звук, запах, тактильные ощущения и так далее выходят на первый план, снижая важность изображения в процессе получения впечатлений.
