
С телевидением, все обстоит гораздо сложнее. Телевизор — это очень прямая конкретная манипуляция и цензура. Он прямо предназначен для СМО — ТРЕ — НИ — Я. Пробуюсь найтись и в этой рамке.
Интимное взаимодействие между человеком и экраном — это не просто физический контакт, это сложный процесс, насыщенный эмоциональной нагрузкой, который влияет на наше сознание, восприятие реальности и межличностные отношения. В этом контексте телевизор становится не только источником информации и развлечения, но и зеркалом для наших ожиданий, страхов и мечт.
Интимность этого взаимодействия нередко основана на доверии: мы доверяем экрану рассказывать наши истории, делиться эмоциями и отражать наше внутреннее «я», даже, если мы чертовски этого боимся.



«Видеограммы революции» созданы Харуном Фароки вместе с Андреем Ужицей на основании записей передач государственного румынского телевидения после его захвата демонстрантами в декабре 1989 года, а также многочисленных любительских съемок, сделанных во время революционных событий в Бухаресте и Тимишоаре.
Румынская революция стала одной из первых, в которой телевидение сыграло решающую роль. 22 декабря 1989 года демонстранты захватили государственное телевидение в Бухаресте и пять дней показывали репортажи о свержении режима Николае Чаушеску, включая судебный процесс и казнь диктатора и его жены.
Фароки говорил, что фильм составлен из готового материала, поэтому создается впечатление, что история рассказывает сама себя. Зрители=граждане захватывали повествование истории

Проект Будка гласности (также известный как Глас народа) стал важным явлением на российском телевидении в начале 90-х годов, символизируя эпоху гласности и свободы слова. Созданный на базе телестудии Авторское телевидение, программа выходила в эфир с 1990 по 1993 год и предоставляла уникальную возможность любому желающему высказаться на любую тему в специально оборудованной передвижной студии. Запись длилась одну минуту, после чего свет в будке выключался, что создавало атмосферу непосредственности и анонимности. Здесь мне кажется важным, взаимодействие зрителя и экрана трансляции, а также буквально телесная рамка в виде будки и экрана, но возможность свободного проявления.
Одним из ключевых аспектов работы ПТВ было взаимодействие между телесностью исполнителей и зрителями. Владислав Мамышев-Монро активно использовал элементы перевоплощения, что позволяло ему создавать яркие образы и пародировать известных персонажей. Это взаимодействие происходило не только на экране, но и в пространстве съемок — мастерская становилась местом живого общения с аудиторией, где зрители могли стать участниками процесса. Таким образом, ПТВ не просто транслировало контент, а создавало уникальное пространство для диалога между артистами и их аудиторией.