Дестандартизация: путь к разнообразию

В оформлении обложки использован фрагмент работы Йоланды Домингес из серии «Маленькое черное платье»

«Прекрасное тело, или красота не знает боли» — это серия из 32 коллажей Марты Рослер, которые собраны из вырезок из глянцевых модных и мужских порнографических журналов. Художницу интересует внешнее давление, ожидания и фантазии, проецируемые на женщин. Модели оказываются разрезанными, упакованными и выставленными как товар, либо, наоборот, превращаются из объектов мужского взгляда в жесты сопротивления и освобождения.

В видео‑перформансе Марты Рослер «Антропометрические данные гражданки, полученные простым способом» тело художницы подвергается «научному» измерению как обезличенный объект. Люди в халатах тщательно обмеряют и протоколируют ее параметры, воспроизводя медицинскую и бюрократическую процедуру контроля.

За счет холодной, почти лабораторной атмосферы, работа показывает, как женское тело превращается в набор чисел и стандартов, через которые общество определяет «норму» и «отклонение». Финальная вставка с архивными фотографиями измеряемых женщин и детей и перечислением институционального насилия связывает этот ритуал с более широкими практиками контроля, используемых в таких контекстах, как концентрационные лагеря, армия и полиция, а также в школах, тюрьмах и конкурсах красоты.

В перформансе «Перемены. Моя проблема — это проблема женщины» половину тела и лица Евы Партум искусственно состаривают при помощи грима, добавляют седые волосы и морщины. На полу художница написала: «У мужчины-художника нет биографии. Однако у женщины-художницы она есть. Важно, молодая она или старая».

Имитируя процесс старения, Партум говорит об утрате женской привлекательности, активности и востребованности в патриархате.

«Вездесущность» — седьмая по счету пластическая операция на лице французской художницы Орлан из арт-проекта «Реинкарнация Святой Орлан». В рамках этого проекта она изменяла свое лицо в соответствии с изображениями женских канонов из истории искусства: импланты на лоб от Моны Лизы Леонардо да Винчи, протез подбородка от Венеры Боттичелли, губы от Дианы Герарда, брови и веки от европейских психоделических портретов эпохи Психе.

Всего в рамках проекта было 9 таких операций, которые транслировались в прямом эфире. А зрители из разных стран могли задавать вопросы и общаться с художницей по телефону.

Орлан подчёркивает, что операции не преследовали цели соответствия стандартам привлекательности — напротив, она выбирала чудовищные и нежелательные вмешательства. Она использует черты «идеальных» женщин из западного искусства, но пересобирает их, чтобы подчеркнуть, что эти идеалы являются культурно сконструированными. В данном перформансе ей установили твердые силиконовые импланты на лоб в форме рогов или бугорков, которые обычно устанавливаются на скулы. Орлан демонстрирует, что красота — это дикт доминирующей идеологии. Ее тело становится мутирующим, номадическим объектом самопреобразования.

Синди Шерман известна своими концептуальными фотографиями, на которых она изображает себя в различных ролях, исследуя идентичность, гендерные стереотипы и культуру женских образов. Она называла себя в детстве «телевизионной зависимой», очарованной разнообразием персонажей, изображенных на экране. Шерман родилась в Гленвуде, штат Нью-Джерси, в 1956 году в золотой век средств массовой информации, достигнув совершеннолетия в бурные 1970-е годы. Через рекламу, кино и телевидение, ею, как и всеми девочками, девушками и женщинами того времени, активно поглощались стереотипы женской идентичности.

В серии автопортретов «Хэдшоты» (2000-2002) Шерман изображает актрис, фотографирующихся в студии для портфолио и последующих кастингов. Работа была выпущена примерно в то же время, что и проходящая тогда церемония вручения премии «Оскар». Серия исследует цикл желаний и несбывшихся амбиций, который пронизывает Голливуд. Эти уже немолодые «актрисы» на снимках отчаянно надеются получить актерскую работу. Для последующей выставки в Нью-Йорке она расширила серию, включив в нее стереотипных личностей Восточного побережья. Вне зависимости от локации, мы будто уже видели этих персонажей раньше — в сериалах, реалити-шоу или в реальной жизни. На деле эти «бывшие» или «несостоявшиеся» актрисы — секретарши, домохозяйки, садовницы. Это женщины, которые пытаются соответствовать навязанным стандартам и ожиданиям, чтобы получить шанс быть замеченными.

Шерман демонстрирует, как девушки и женщины вынуждены «примерять» на себя роли из массмедиа, чтобы быть признанными, соответствовать ожиданиям, получить одобрение или успех — особенно в индустрии, где внешность и соответствие стереотипу часто важнее индивидуальности. Она не просто воспроизводит эти образы, а иронизирует и преувеличивает их, делая видимым искусственность, надуманность и даже трагичность попыток соответствовать стандартам массовой культуры. Через пародию и гротеск Шерман вскрывает психологическую тяжесть, неуверенность и уязвимость, которые стоят за этими масками, а также показывает, как стандарты красоты и успеха становятся инструментом давления и самообъективации.

«Гистология различных классов опухолей матки» — это серия из 12 коллажей Вангечи Муту, созданных на страницах медицинского фолианта 19 века с гистологическими иллюстрациями опухолей матки. Художница использует вырезки из модных журналов, рекламы и порнографии с сексуализированными типичными изображениями женских тел, рекомбинируя их в монструозные гибриды с элементами африканского фольклора, мехом и блёстками.

Фрагментированные «красотки» сливаются с опухолями матки из медицинского атласа, превращая пассивный объект мужского взгляда в активного, мутирующего субъекта — королеву-монстра с рогами, хвостами и афро.